본 연구는 상호매체성을 통해 한국 현대시와 시각예술의 관련 양상을 밝히는 데 주안점을 두고 있으며, 그 구체적인 연구 목표는 다음과 같은 세 가지이다. 첫 번째는 현대시 작품과 이론에 스며들어 있는 他者인 시각예술의 비교를 통해 현대시의 전체적인 이해를 꾀하는 ...

본 연구는 상호매체성을 통해 한국 현대시와 시각예술의 관련 양상을 밝히는 데 주안점을 두고 있으며, 그 구체적인 연구 목표는 다음과 같은 세 가지이다. 첫 번째는 현대시 작품과 이론에 스며들어 있는 他者인 시각예술의 비교를 통해 현대시의 전체적인 이해를 꾀하는 것이다. 르네상스 이래 시각예술은 과학기술문명의 선진 기술을 응용하면서 방법론의 혁신을 거듭해 왔다. 이에 힘입어, 시각예술은 20세기 현대예술의 흐름을 주도해 왔으며, 현대시는 현대시각예술과 교류하면서 視 感覺과 이에 근거한 인식을 특화시키기도 했다. 이러한 이유에서 시각예술은 20세기 현대시의 특질과 변모 양상을 고찰하는 데 매우 유용한 타자라 할 수 있으며, 이러한 내용의 연구가 필요하다고 생각된다. 연구의 두 번째 목표는 언어매체의 특성을 밝히고, 상호매체성의 관점에서 현대시의 시각 표현방식을 연구하는 것이다. 단적으로 말해, 시는 언어기호를 매체(질료)로 아름다움을 창조하는 예술이다. 그러나 현대로 올수록 시는 표현매체로서 언어기호에 전적으로 의존하지 않는다. 타 장르의 기호체계를 도입함으로써 개성적인 표현을 꾀하거나 언어에 대한 불신을 표현하는 사례가 많은 것이다. 따라서 현대시를 이해하기 위해서는 언어기호의 특성을 보다 근본적으로 究明하고, 타 매체의 도입이 야기하는 효과 등을 논의할 필요가 있는 것이다. 본 연구의 세번째 목표는 현대시가 시각예술매체를 지향, 새로움을 성취해 나간 역사의 맥락과 그 방법론을 밝히는 것이다. 시각예술과 시예술의 관련 양상 연구는 한국 시사에서 이미지가 어떻게 기능하고 변화해 왔는지를 살펴보는 일과 밀접하게 관련되어 있다. 개념적 사유를 뛰어넘는 이미지는 시예술의 창조력이 응집되는 공간이기도 하다. 이러한 회화적 이미지를 한국 시사에서 확립한 시인은 정지용이라 할 수 있는데, 이러한 정지용 시의 이미지 및 서술방식이 해방 후 김춘수에 의해 재해석됨으로써 회화적 이미지의 계보가 그려지게 된다. 한편 김춘수는 李箱의, 현실 묘사가 아닌 초현실적 심리 상태를 서술하는 시학을 받아들이면서 무의미 시학을 전개하게 된다. 이러한 시각적 이미지 시의 계보는 1990년대 이후 젊은 시인들에게서 나타나는 새로움을 해명하는 등 한국 현대시의 사적 흐름을 심도 있게 고찰하는 데도 유용하게 쓰일 수 있을 것이다.

본 연구의 목적에 따른 연구가 성공적으로 이루어지면, 다음과 같은 효과를 기대할 수 있을 것이다. 첫째, 문학과 시각예술의 학제간 연구를 촉진시킬 수 있다. 비교문학은 문화교류적, 다학문적, 다국가적 연구로서 차세대에 더욱 주목받는 학문 영역이 될 것이다. 본 연 ...

본 연구의 목적에 따른 연구가 성공적으로 이루어지면, 다음과 같은 효과를 기대할 수 있을 것이다. 첫째, 문학과 시각예술의 학제간 연구를 촉진시킬 수 있다. 비교문학은 문화교류적, 다학문적, 다국가적 연구로서 차세대에 더욱 주목받는 학문 영역이 될 것이다. 본 연구자의 논문은 현대시와 인접예술을 비교하는 후속 연구가 활성화되는 데 기여할 수 있으며, 소수 인종, 언어, 여성 문화 등 다양한 층위의 문화가 교류하는 다문화주의 시대에 걸맞는 연구로서 다각적인 활용을 기대할 만하다.
둘째, 상호매체성 개념을 통해서 문학과 다양한 장르의 예술을 상호적으로 연계시키는 방안을 모색할 수 있을 것이다. 서구에서는 이미 문학과 영상예술의 예술적․학문적 경계가 흐려지고 동일 분과의 학문으로 융합되는 현상이 나타나고 있다. 이러한 현상에 대처하고 준비하기 위해 쓰여지는 본 연구자의 논문에서, 타 매체와 상호적으로 융합되어 가는 문학의 개념 확대를 기대할 수 있을 것이며, 이를 후속 세대의 문학 교육에 적극적으로 활용할 수 있을 것이다.
셋째, 한국 시사에서 정지용―이상―김춘수로 이어지는 시각적 이미지 시의 계보를 실체화하는 결과를 제공하게 될 것이다. 이러한 가설이 확증적인 결과로 나타난다면, 1990〜2000년대 일군의 ‘젊은 시인’에게서 나타나는, 독특한 환상적인 어법과 비논리적, 비현실적 시공간 인식과 같은 새로운 징후들을 해명하는 데 활용 가능할 것이다.
넷째, 작가론의 영역에서, 정지용에게서는 매체의 관점에서 정지용 시의 변모 양상을 세분함으로써 시의 매체에 대한 인식 변화를 통해 한국 현대시가 깊이를 얻는 장면을 구체화할 수 있을 것이다. 李箱 연구에서는 지나치게 문학적인 시각에 치우치지 않음으로써 이상 시의 위상을 종합적으로 考究하고, 시각예술가―타이포그래퍼―로서의 경험과 사유가 어떻게 문학화―은유적 언어 사용―되는지를 밝힘으로써 이중재능 소유자로서 예술가 이상의 면모를 확증하는 데 기여할 수 있을 것이다. 그리고 김춘수 무의미시와 시론, 그리고 그 이전과 이후를 시각예술 수용의 측면에서 검토함으로써 김춘수 시세계의 全貌를 밝힐 수 있을 것이다. 이와 같은 연구 결과는 정지용, 이상, 김춘수 문학의 전체적인 모습을 인식하는 데 기여할 것이며, 작가론 영역의 자료로서도 활용 가능할 것이다.

본 연구의 목적과 내용 및 방법을 요약하면, 비교문학적 방법론을 통해, 현대시가 시각예술과 상호적으로 관련되는 매체의 특질을 究明하는 것이 본 연구의 목적이며, 연구의 범위는 정지용, 이상, 김춘수의 시와 산문이다. 본 연구에서 시와 시각예술을 비교하는 목적은 현 ...

본 연구의 목적과 내용 및 방법을 요약하면, 비교문학적 방법론을 통해, 현대시가 시각예술과 상호적으로 관련되는 매체의 특질을 究明하는 것이 본 연구의 목적이며, 연구의 범위는 정지용, 이상, 김춘수의 시와 산문이다. 본 연구에서 시와 시각예술을 비교하는 목적은 현대시의 전체적인 이해에 있으며, 그 비교의 준거는 매체이다. 매체(medium)는 예술형식 속에서 소통을 확장시키는 다양성과 그 변형된 방법을 포함하는 포괄적인 개념으로, 말하기, 글쓰기, 책, 몸의 언어뿐 아니라 의미구성, 이미지 및 문화기호의 생산과 수용 등 광범위한 소통 영역을 포함한다. 이러한 매체에 의한 텍스트 생산이 다른 매체에 의한 생산물의 요소들과 결합되어 있을 때, 이를 상호매체성(intermediality)이라고 한다. 상호매체성 연구의 범주는 세 가지로 나뉘는데, 본 연구에서는 단일매체에서 여러 감각적 현상들과 미시적 기호 매체가 공존하는 현상과, 동일 매체 수준에서 해당 매체의 하위 범주에 속하는 상이한 양식들을 병치하거나 융합하는 현상을 중심으로 연구할 것이다. 그리고 정지용, 이상, 김춘수 이외에도 시의 시각성 문제를 인식하고 실천한 시인들이 있지만, 언어매체의 탐구 면에서 위 시인들의 문학사적, 문화사적 성과가 두드러지므로, 본 연구의 대상으로 삼았다. 정지용, 이상, 김춘수를 별도의 장으로 나누어 고찰하게 된다. 정지용을 논의하는 장인 <회화주의의 성립과 그 지양>에서는 현대시의 시각적 표현에 대한 인식, 그리고 시각적 이미지가 회화성의 범주로 확립되는 과정을 중심으로 다룰 것이고, 이상을 논의하는 <문자숫자적 기호의 시각적 유희>에서는 이중재능의 소유자로서 이상을 조명하는 한편, 시각예술과 시가 매체적으로 융합되는 타이포그래피의 양상을 고찰하고, 이러한 사유가 개념적 은유와 심리적 이미지로 詩化되는 모습을 다루고자 한다. 김춘수를 논의하는 <그리기-뿌리기-찢어내기의 방법론>에서는 미메시스를 목적으로 했던 이미지가 현실 모사의 방법론을 버리고 새로운 시법으로 전환되는 양상을 시의 전개 과정을 통해 다룰 것이다.
위 내용들을 고찰한 결과, 현재로서는 다음과 같은 예측 결과를 얻을 수 있었다. 1920년대～1930년대에는 ⑴ 현실의 경험과 정서, 느낌의 원천을 언어기호를 통해서 심리적 회화로 환기하는 방법과 ⑵ 현실 모사를 떠난 형태의 상상과 ⑶ 현실을 넘어 심리의 세계를 보여주는 방법의 갈래로 전개된다. 이러한 흐름은 해방 후 개념적 언어를 떠난, 심리적 이미지를 추구하던 새로운 시법의 탐색으로 전개되는데, 이러한 시도는 해방 전의 시각적 이미지를 脫관념의 현실 모사 이미지로 재해석하는 데서 출발한다. 그 결과, ⑷ 시각예술매체 방법론의 轉化를 통해 현실을 그려내는 미메시스의 이미지가 현실과의 관련을 벗어나고, 언어기호를 인쇄공간 위에 뿌리는 자동기술적 脫이미지로 전개되며, 언어기호의 통사체계를 해체하고 자모음을 분절적으로 찢어내는 脫통사의 시와 파편화된 이미지에 이르게 된다.
이 내용들은 문학과 시각예술간의 학제적 연구를 촉진시키고, 타 매체와 상호적으로 융합되는 문학 개념을 확대시키고, 한국 시사에서 정지용-이상-김춘수로 이어지는 시각적 이미지 시의 계보를 실체화하고, 위 시인들의 문학 세계를 전체적으로 고찰할 수 있는 방향으로 구체화될 것이다.