본 연구는 해빙 이후 러시아 연극의 발전을 주도한 극작가, 연출가들의 연극 시학에 대한 연구를 통해 러시아 현대 연극의 특징과 그 주요 내용을 고찰 대상으로 한다. 스탈린 시대의 엄격한 단일 미학 규범 아래서 국가 이데올로기의 선전 수단으로 전락했던 소비에트 연 ...

본 연구는 해빙 이후 러시아 연극의 발전을 주도한 극작가, 연출가들의 연극 시학에 대한 연구를 통해 러시아 현대 연극의 특징과 그 주요 내용을 고찰 대상으로 한다. 스탈린 시대의 엄격한 단일 미학 규범 아래서 국가 이데올로기의 선전 수단으로 전락했던 소비에트 연극은 해빙기를 거치면서 그 테마와 형식에 있어 전 시대의 공식적인 연극과는 명백히 구별되는 ‘새로운 연극’을 창조하게 된다. 해빙 이후 러시아 현대 연극에 대한 본 연구의 일차적인 고찰 대상은 해빙과 함께 시작된 연극계 구조의 변화이다. 스탈린 시대 단일 미학의 연극적 규범이었던 모스크바예술극장의 독점권 해체 과정, 젊은 연출가 배우를 중심으로 한 소극장 운동의 확산과 해빙에서 결빙으로의 교체 과정에서 나타나는 연극구조 내의 주변화 현상, 1987년 예술극장의 분리로 대변되는 국가기구의 위계적 문화지배 시스템 와해 등에 대한 검토가 개별 극작가와 연출가의 연극론에 대한 고찰에 앞서 이루어졌다. 연극계 구조 변화에 대한 이러한 고찰은 해빙과 결빙, 소비에트 해체시기에 각각 특징적으로 나타나는 개별 연극론의 사회-문화적 콘텍스트에 대한 이해를 도울 것이며, 아울러 이른바 공식적인 연극을 중심으로 기술되었던 기존의 러시아 현대 연극사와 달리 다면적이고 역동적인 러시아 현대 연극사 전개 과정을 드러내주었다.
해빙 이후 소비에트 해체시기에 이르는 연극계 구조의 변화에 대한 고찰에 이어 소비에트의 규범적인 희곡들과는 전적으로 구별되는 ‘새로운 드라마’를 창조한 밤삘로프, 뻬뜨루스까야, 예로페예프, 사두르 등의 드라마에 대한 연구를 진행했다. 주지하듯이, 러시아 드라마에 대한 국내의 연구는 뿌쉬낀, 고골, 체홉 등 고전 작가들과 모더니스트들의 극작에 대한 연구에 국한되어 있었다. 또한 루드니쯔끼 등에 따르면, 러시아에서 밤삘로프 이후 세대의 극작에 대한 기존 연구들은 대부분 체호프, 아르부조프, 로조프 등 전 세대 극작가들의 전통과의 연관성에 대한 고찰로 완전히 독창적인 현상으로서 밤삘로프나 그 이후 세대 극작에 대한 연구가 충분히 이루어지지 않고 있다. 본 연구는 이러한 기존 연구 방법의 한계를 숙지하여, 소비에트 현실에 밀착되어 있으면서, 동시에 새로운 형식으로 현대 사회에 보편적인 문제들을 다루고 있는, 말 그대로 현대적인 작품으로서 러시아 극작의 새로운 물결에 대해, 그리고 그 뒤를 잇는 포스트모더니스트 극작의 특징과 그 주요 내용에 대해 고찰하고 있다.

Ⅰ연구개요
Ⅱ연구내용 및 실적

Ⅰ연구개요
Ⅱ연구내용 및 실적