2006년 가을호.

2006년 가을호.

Dans tous les films de Hong, on peut voir qu'il a le souci du cadre filmique. Les 《plans fixes et longs》 acquièrent une fonction esthétique particulière et ils permettent ainsi à la narration et à la diégèse du film de produire des significations ...

Dans tous les films de Hong, on peut voir qu'il a le souci du cadre filmique. Les 《plans fixes et longs》 acquièrent une fonction esthétique particulière et ils permettent ainsi à la narration et à la diégèse du film de produire des significations importantes. Parmi les divers types de cadrages utilisés par Hong, nous insisterons tout particulièrement sur ceux nommés 《surcadrage》 tant les variantes sont nombreuses chez ce cinéaste.
Bien que le surcadrage soit lié à la notion de 《centrement》, il n'en demeure pas moins qu'il introduit d'abord une scission dans le champ visuel du film créant un désaccord entre deux images de caractère hétérogène. Par convenance, nous appellerons cet 《autre cadre》 dans le cadre, créé par des objets comme les fenêtres ou les portes, le 《second cadre》, alors que le cadre original du plan sera appelé 《premier cadre》. Notons que parmi les nombreux objets qui peuvent servir de second cadre dans un film, la fenêtre et le miroir assument un rôle plus spécifique. Nous avons donc examiné dans les films de Hong quelques scènes avec fenêtres et miroirs.
Il faut noter la grande fenêtre transparente qui apparaît dans presque tous les films de Hong. Le plus souvent on la trouve dans des lieux comme les cafés ou les restaurants. Alors que les personnages dialoguent entre eux, on voit clairement, à travers la vitre, ce qui se passe à l'extérieur, dans la rue ou dans le quartier. On distingue ainsi deux images bien hétérogènes: l'image du premier cadre, à savoir le cadre du plan, qui concerne le dialogue des personnages et l'image du second cadre qui ne semble montrer que ce qui se passe dans la rue sans aucun rapport avec la structure narrative du film. En fait, cette grande fenêtre transparente a pour fonction de produire une forte tension entre les images intérieure et extérieure, entre les images du premier cadre et du second cadre, enfin entre les images narrative et non-narrative. On est ainsi amené à réfléchir sur la surface et la profondeur de l'image filmique.

본 논문은 현재까지 서구에서 프레임에 관해 가장 활발한 연구를 진행해오고 있는 프랑스 영화 학자들의 이론들을 바탕으로 한국의 영화감독인 홍상수의 영화에 나타난 다양한 프레임의 유형들을 분석하는데 목적을 둔다. 이러한 접목의 시도는, 무엇보다 홍상수가 현재 ...

본 논문은 현재까지 서구에서 프레임에 관해 가장 활발한 연구를 진행해오고 있는 프랑스 영화 학자들의 이론들을 바탕으로 한국의 영화감독인 홍상수의 영화에 나타난 다양한 프레임의 유형들을 분석하는데 목적을 둔다. 이러한 접목의 시도는, 무엇보다 홍상수가 현재 국내에서 가장 정교하고 독창적인 프레임 구성을 보여주는 감독 중 하나이기 때문이다. 일반적으로 홍상수는 영화 형식과 관련해, 비서사와 서사를 오가는 서사구조의 특이성이나 일상에 대한 치밀한 묘사로 더 잘 알려져 있다. 그러나 그는 이미지 구성의 차원에서도 보기 드문 독창성과 세밀함을 보여준다. 보드웰(D.Bordwell)이 지적하듯, 서사 영역과 이미지 영역 양자에서의 균형 있는 탐구가 홍상수 영화의 가장 중요한 덕목이자 또한 그를 근자의 '아시아적 미니멀리즘'의 경향으로부터 벗어나게 하는 주요 요인인 것이다. 본 논문은 제한된 지면상, 프레임에 관한 홍상수의 다양한 실험들 중 '이차 프레임'과 '외화면'에 관해 집중적으로 고찰할 것이다.

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 이차 프레임 1) 창(窓) - 첫 번째 유형
2) 창(窓) - 두 번째 유형
3) 프레임의 연쇄
2.외화면
1) 거울과 외화면
2) 서사적 혹은 디제시스적 외화면
Ⅲ. 결론
참고 문헌
《Résumé》

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 이차 프레임 1) 창(窓) - 첫 번째 유형
2) 창(窓) - 두 번째 유형
3) 프레임의 연쇄
2.외화면
1) 거울과 외화면
2) 서사적 혹은 디제시스적 외화면
Ⅲ. 결론
참고 문헌
《Résumé》