Le cinéma coréen dans les années cinquante se caractérise avant tout par la tendance réaliste, tendance mélangée du réalisme occidental et de la tradition coréenne. Dans cet article, nous nous proposons d'analyser les images du temps moderne dans ...

Le cinéma coréen dans les années cinquante se caractérise avant tout par la tendance réaliste, tendance mélangée du réalisme occidental et de la tradition coréenne. Dans cet article, nous nous proposons d'analyser les images du temps moderne dans quelques films représentatifs pour révéler le caractéristique du cinéma réaliste coréen.
Por ce faire, nous examinons d'abord la situation du cinéma coréen à cette époque et le discours du réalisme. De ce travail, nous pouvons remarquer deux points: l'un est l'idéoligie anti-communiste qui domine le cinéma coréen de ce temps-là, et l'autre est un certain caractérisque du réalisme quotidien influencé par le néo-réalisme itelien.
Ensuite, nous analysons les images du temps moderne occidental à travers l'espace et les objets: La zone de base militaire américaine, la salle de danse, les articles et les costumes féminins occidentaux, la voiture, le corps de la femme. Ces images peuvent fonctionner comme indice visuel qui indiquent les divers aspects de la société coréenne à remarquer. Or, malgré que le mode de représentation de l'image filmique suive celui de 'Classical Hollywood Movies', La Fleur de l'enfer de Shin Sang-ok s'en écarte. Ce film nous montre au contraire le mode de représentation post-moderne.
Enfin, nous réfléchissons sur le mélange des images du temps moderne et du regard traditionnel dans les films réalistes coréens. C'est-à-dire qu'il y a d'un côté la réalité de la Corée dans les années cinquante, dans laquelle s'infiltrait la civilisation occidentale, et de l'autre, le point de vue de l'étique traditionnelle coréenne.

본 논문은 혼돈의 시대에 혼돈의 경향을 그대로 드러내는 이 시기의 리얼리즘 영화들을 살펴보면서, 특히 주요 작품들에 나타나는 근대의 이미지들에 주목한다. 궁극적으로 서구 기계문명의 상징적 매체인 영화가 한국전쟁 후부터 범국민적 문화 중 하나가 되었다는 사실 ...

본 논문은 혼돈의 시대에 혼돈의 경향을 그대로 드러내는 이 시기의 리얼리즘 영화들을 살펴보면서, 특히 주요 작품들에 나타나는 근대의 이미지들에 주목한다. 궁극적으로 서구 기계문명의 상징적 매체인 영화가 한국전쟁 후부터 범국민적 문화 중 하나가 되었다는 사실을 고려할 때, 이같은 고찰은 단지 영화를 통해 당대 한국 사회의 표상들을 발견하는 것 뿐 아니라 영화라는 장르의 본성을 되돌아보는 데도 유용할 것이다. 지면상, 연구범위는 각기 다른 리얼리즘적 경향을 갖고 있는 몇몇 작품들로 한정한다. 신상옥의 [지옥화], 한형모의 [자유부인](1955), 이강천의 [피아골](1955), 김소동의 [돈](1958) 등이 주요 대상 작품들이다. 또한 본 논문은 근대를 나타내는 수많은 이미지들 중 기지촌, 댄스홀, 양품, 자동차, 여성의 육체라는 공간 또는 오브제를 선택해 중점적으로 살펴볼 것이며, 이러한 이미지들의 재현양식에 있어서의 근대성과 탈근대성에 대해서도 함께 고찰할 것이다.

1. 서론: 1950년대 한국 영화의 상황과 리얼리즘 담론
1.1. 프롤레타리아 리얼리즘에서 반공 이데올로기 리얼리즘으로
1.2. 이탈리아 네오리얼리즘의 수용과 일상적 리얼리즘
2. 근대의 이미지들 : 공간과 오브제
2.1. 기지촌
2.2. 댄스홀
2.3. 양품과 양장 ...

1. 서론: 1950년대 한국 영화의 상황과 리얼리즘 담론
1.1. 프롤레타리아 리얼리즘에서 반공 이데올로기 리얼리즘으로
1.2. 이탈리아 네오리얼리즘의 수용과 일상적 리얼리즘
2. 근대의 이미지들 : 공간과 오브제
2.1. 기지촌
2.2. 댄스홀
2.3. 양품과 양장
2.4. 자동차
2.5. 성적 물신으로서의 여성의 육체
3. 이미지의 재현 양식
3.1. 콘티뉴이티 편집과 극적 서사구조
3.2. <지옥화>의 다큐멘터리 효과
4. 결론을 대신하며: 근대의 이미지와 전통적 시선의 불안한 동거
참고 문헌
《Résumé》