Das Drama franziska entstand 1911 und erlebte in den ersten Jahren der Weimarer Republik zyhlreiche Aufführungen, häufig sagar mit Frank Wedekind und seiner Frau Tilly in den Hauptrollen. Am Beginn der Arbeit schrieb Wedekind in sein Tagebuch, "P ...

Das Drama franziska entstand 1911 und erlebte in den ersten Jahren der Weimarer Republik zyhlreiche Aufführungen, häufig sagar mit Frank Wedekind und seiner Frau Tilly in den Hauptrollen. Am Beginn der Arbeit schrieb Wedekind in sein Tagebuch, "Plan zu einem weiblichem Faust, Faustine".
Frank Wedekind, der ausschweifende Antimoralist des Fin de Siècle, hat nie an das kosmisch geschlossene, apollinische Meisterwerk geglaubt, sondern eine dyonisisch subversive, in allen Fasern fibrigen Kulissen­Collage entworfen.
Sinen frivolen Fünfakter Franziska nannte er ein "modernes Mysterium". Es ist gleichsam eine Goethe­Travestie. Wedekind zog alle Register seines dramaturgischen Könnens. Er ist Parodie auf ein traditionelles Familiendrama und Pastiche der Faustdichtung Goethes.
Da steckt der Teufel längst in jedem Versicherungsvertreter wie Veit Kunz. Er nennt sich "Sternenlenker" und findet in Franziska ein williges Opfer. Das Mädchen will frei sein, Spaß haben. Sie will Mann werden. Veit verspricht ihr zwei Jahren Macholeben, danach soll sie sein Weib und zugleich seine Sklavin werden.
Nach bunten Abenteuern in der Verkleidung eines Mannes erliegt Franziska der erotischen Ausstrahlung eines Zirkusathleten. Die Körperlichkeit siegt hier über die Rationalität. Sie bekommt einen Sohn, lebt zurückgezogen in einer Künstlerkolonie. Als Mutter konzentriert sie sich nunmehr auf ihr Kind.
Das Ziel eines weiblichen Faust besteht bei Wedekind nicht darin, einfach die Lebensformen eines Mannes zu imitieren. Es geht hier vielmehr um die Rückbesinnung der Frau auf ihren Körper und auf die biologische Fähigkeit zur Mutterschaft.
Die Darstellung der weiblichen Faustfigur in Franziska ist, was die Sexualmoral betrifft, auch antibürgerlich, aber noch lange nicht emanziptorisch. Insofern findet sich Wedekind mit seinem antibürgerlichen Gestus doch an der Seite der von ihm verachteten Bürgerlichkeit wieder.

파우스트가 우리를 매료시키는 까닭은 무엇인가?
파우스트라는 인물이 지닌 특징은 무엇보다도 끊일 줄 모르는 지적 호기심과, 그 호기심을 충족시키기 위해 맺게 된 악마와의 계약이라 할 수 있다. 괴테의『파우스트. 비극 제1부』는 주인공이 실의에 빠져 한탄하는 ...

파우스트가 우리를 매료시키는 까닭은 무엇인가?
파우스트라는 인물이 지닌 특징은 무엇보다도 끊일 줄 모르는 지적 호기심과, 그 호기심을 충족시키기 위해 맺게 된 악마와의 계약이라 할 수 있다. 괴테의『파우스트. 비극 제1부』는 주인공이 실의에 빠져 한탄하는 장면으로 시작된다. 그는 철학, 법학, 의학 그리고 신학까지 모든 학문분야를 섭렵하고 학생들을 수십 년 가르쳐온 보기 드문 석학이다. 명예와 학문의 첨봉에 서서 남부러울 것 없이 모든 것을 다 누리고서도 만족하지 못하는 그는 “개라도 더 이상 이렇게 살고 싶지 않으리라!”고 외치며 절규한다.
절망의 끝자락에 선 그에게 새로운 희망의 바람을 일으켜주는 것은 악마 메피스토펠레스[약칭: 메피스토]의 등장이다. 메피스토는 하인으로 봉사할 것을 자청하며, 아직 어떤 인간도 구경한 적이 없는 것을 보여주겠노라고 장담한다. 다단 저 세상에서는 파우스트가 메피스토의 종이 되어야한다는 계약을 맺은 경우에 실현될 수 있다는 조건이다. 파우스트는 자신이 순간에다 대고 “멈추어라! 너 정말 아름답구나!”라고 말할 수 있다면, 악마 메피스토가 자신의 영혼을 파멸시켜도 좋다고 서명한다. 이로써 그는 악마를 따라 천상과 지옥을 넘나드는 “신적 경험”의 길로 들어서게 된다.
영혼을 걸고라도 성취해야만할 정신세계로의 도전 - 그것은 봉건사회가 추구한 가장 남성적인 야망이기도 하다. 파우스트 소재는 원래 민간전설에서 비롯되는데, 이를 다루는 문학작품 중 가장 오래된 것은 1587년의 민중본『요한 파우스트 박사 이야기』이다. 주인공 파우스트는 전통적으로 남성에게 주어진 역할에 철저히 부합하는 인물로 그려진다. 그는 학자이자 스승으로, 나그네이자 바람둥이로 인간이 체험할 수 있는 것 이상의 지식과 비밀을 섭렵한다. 이 작품은 작가 미상이지만 종교개혁 후 초창기 신교라는 당시의 종교관을 대변한다. 인간의 한계를 벗어나 지적욕구를 충족시키기 위해 종교적 탈선도 서슴지 않는다는 점에서『요한 파우스트 박사 이야기 Die Historia von Johann Fausten』는 근대적 남성상을 상징적으로 구현한다고 평가된다. 괴테의『파우스트』를 비롯한 19세기의 작품에서는 악마에게 의존할 수밖에 없는 주인공이 지닌 신비적이고 마술적인 색채가 점점 희석되고, 파우스트는 불굴의 의지로 인간정신의 승리를 구가하는 독일적 영웅으로 채색된다.
그렇다면 여성은 그런 파우스트적 욕구와 도전을 갖고 있지 않는가? 이미 18세기 말부터 파우스트를 소재삼아 여주인공을 그리고 있는 작품이 다양하게 나오고, 그 작품이 발표될 때마다 많은 논란과 물의를 일으켜왔다. 본 연구에서는 베데킨트의 드라마『프란치스카』에 초점을 맞추고 있다. 이 작품을 분석하면서 베테킨트가 여성 파우스트상을 통해 이상적으로 추구하는 여성성을 어떻게 피력하고 있는지 살펴보도록 하겠다.

Ⅰ. 멈추어라! 너 정말 아름답구나!
Ⅱ. 여성 파우스트의 다양한 모델
Ⅲ. 베데킨트의 드라마『프란치스카 Franziska』
Ⅳ. 사회적 파우스트와 개인적 파우스티네
Ⅴ. 파우스티네의 모성본능과 반여성주의 논란
참고문헌
Zusam ...

Ⅰ. 멈추어라! 너 정말 아름답구나!
Ⅱ. 여성 파우스트의 다양한 모델
Ⅲ. 베데킨트의 드라마『프란치스카 Franziska』
Ⅳ. 사회적 파우스트와 개인적 파우스티네
Ⅴ. 파우스티네의 모성본능과 반여성주의 논란
참고문헌
Zusammenfassung