본 연구는 오로지 소비재로만 기능하면서, 중독성, 선정성, 폭력성의 문제들을 야기하고 있는 디지털게임의 폐해를 극복하기 위해 시도되었다. 본 연구의 구체적인 내용은 다음과 같다.

<1. 컴퓨터게임의 기능전환에 대한 이론적 접근>
1) 1920-30년대 독일의 뛰어난 ...

본 연구는 오로지 소비재로만 기능하면서, 중독성, 선정성, 폭력성의 문제들을 야기하고 있는 디지털게임의 폐해를 극복하기 위해 시도되었다. 본 연구의 구체적인 내용은 다음과 같다.

<1. 컴퓨터게임의 기능전환에 대한 이론적 접근>
1) 1920-30년대 독일의 뛰어난 매체학자이며 실천가인 벤야민과 브레히트의 <문학장치의 기능전환 Umfunktionierung der literarischen Apparate> 개념을 연구하였다.
2) 이 연구의 목적은 아날로그매체시대에 개발된 이 <기능전환> 개념이 디지털매체 시대에도 적용가능하기 때문이다. 그 이유는 새로운 매체를 사용해 생산된 문학텍스트가 그 매체의 긍정적 특성 (쌍방향성, 수용자의 활성화)을 살리지 못하고 오직 대량소비재를 양산하는데 사용되는 현상은 아날로그매체나 디지털매체 시대 모두 공통적으로 발견되기 때문이다.

<2. 브레히트의 학습극>
1) 1930년을 전후해 발표된 일련의 짧은 극을 학습극이라고 한다. 이 학습극의 특징으로는 다음과 같은 것을 들 수 있다
2) 라디오, 사진 등 당대 첨단매체를 활용한 매체텍스트
3) 배우와 관객의 구분이 없다
4) 완성된 연극이 아니라 연기과정과 토론을 거쳐 완성해나가는 연극
5) 통일된 줄거리에 의존하지 않는 에피소드들의 모음집 (<조처>는 4가지 에피소드, <소시민의 7거지악>은 7가지 에피소드로 구성)
6) 아리스토텔레스의 󰡔시학󰡕에서부터 강조되어온 ‘감정이입’을 포기

<3. 컴퓨터 게임과 학습극 비교>
1) 상호작용성: 능동적인게이머를 요구하며 게이머간 상호작용이 가능하다는 특징은 학습극의 ‘능동적인 연기자’, ‘역할교환을 통한 연기자간 상호작용’과 유사하다.
2) 구조적 개방성: 게임이나 학습극 모두 게이머와 연기자들이 실행가정에서 완성되어가는 개방적 형태이다
3) 캐릭터: 게임이나 학습극 모두 수용자가 캐릭터(역할)을 선택가능하다
4) 행위자와 관객: 게이머는 게임을 행위하면서 드라마의 공연자 및 관객의 두가지 역할을 수행하며, 학습극에서도 관객을 배제하기 때문에 연기자는 행위자이면서 동시에 관객이다
5) 이원적 행위: 게임이나 학습극 모두 ‘시행착오’를 거치면서 종전의 행위를 ‘취소할 수 있고’, ‘다시 하기’가 가능하다
6) 게임이나 학습극 모두 파편화된 이야기들의 모음이다
7) 몰입 대 생소화: 지금까지의 언급된 6가지 특성은 게임가 학습극의 공통점이다. 그러나 이 두 형태의 결정적인 차이점은 바로 ‘몰입’과 ‘생소화’이다. 몰입이 게이머와 가상공간의 캐릭터와의 동일시에 바탕을 둔다면, 생소화는 그 반대로 연기자와 역할 간의 동일시(감정이입)을 인정하지 않는다.

<4. 비아리스토텔레스적 게임: 학습극 게임>
1) 앞에서 제시한 공통점과 차이점에 바탕을 두어 학습극을 생산적인 게임으로 기능전환시키는 작업은 다음 두 가지에 중점을 둔다
2) 우선 게임스토리텔리으로서, 학습극의 줄거리를 게임 스토리로 변환하며
3) 몰입을 최대한 배제하고, 게임을 비판적인 인식의 도구로 기능전환 시키기 위해 아이템 획득 등 인터렉티브 장치등을 설치한다.
4) 학습극 게임 <동의하는 자/ 동의하지 않는 자>에서는 게이머가 약처방을 구한 여정에서 다른 일행에 부담이 되자 자신의 곡행(죽음)에 동의하는 경우와 그렇지 않은 경우를 선택하여 게임할 수 있도록 구성하였다.
5) 학습극 게임 <조처>에서는 혁명가들이 활동을 하는 4 장면을 게임의 4스테이지로 전환하였다
6) 서사극 게임 <소시민의 7거지악>에서는 원전에 나오는 7가지 죄악 (게으름, 바만, 분노, 탐식, 호색, 탐욕, 시기)을 새롭게 해석하여 모두 7 스테이지로 구성된 게임을 작성하였다.
7) 또한 인터렉티브 요소 구성에는 각종 미션이나 퀘스트의 해결을 통한 아이템 획득과정에서 교육적인 효과, 즉 <동의>의 개념이나 현대자본주의의 특성 이해를 위한 퀘스트 등을 활용하는 예를 제시하였다.

<5: 결론을 대신해>
이 실험적 작업에 내재하고 있는 정신은 브레히트가 한 세기 전에 라디오학습극을 제작하면서 밝힌 선언적 문구의 다음과 같은 변형을 통해 요약 가능할 것이다.

일련의 학습극 게임)은 현재의 (컴퓨터게임)을 사용하려는 것이 아니라 그것을 개혁시키려 한다. 점증하는 (디지털매체의 발달은) (...) (게이머)들의 반란을 요구한다. 즉 (게이머)들의 활성화를. 그 결과 이들을 다시 생산자로서 생산과정에 재투입할 것을 요구한다.

Umfunktionierung der Computerspiele mit Hilfe literarischer Texte

Heutzutage beschweren sich die Mütter darüber, dass ihre Kinder vom Computer geraubt worden sind. Als Schäden von Computerspielen werden Brutalität, Sexualit&aum ...

Umfunktionierung der Computerspiele mit Hilfe literarischer Texte

Heutzutage beschweren sich die Mütter darüber, dass ihre Kinder vom Computer geraubt worden sind. Als Schäden von Computerspielen werden Brutalität, Sexualität und Sucht genanntt. Es beruht darauf, dass Computerspiele nur als Konsummittel funktionieren, indem sie hauptsächlich die Funktion des Entertainments betonen. Es handelt sich deswegen um die Umfunktionierung der Computerspiele in Produktionsmittel, die die kritische Erkenntnis der Wirklichkeit vermitteln.

Dieser Aufsatz versucht, Brechts Lehrstücke Der Jasager/Neinsager und die Massnahme sowie den Sieben Todsünden der Kleinbürger in produktive Komputergames umzufunktionieren. Dafür hat dieser Aufsatz die Medientheorie von Walter Benjamin und den Vorschlag der ‘Umfunktionierung der literarischen’ Apparate Bertolt Brechts aufgenommen.

언제부터인가 자녀교육에 올인하는 한국의 어머니들은 “게임에 아들을 빼앗겼다”고 탄식하고 있다. 실제로 인터넷 게임에 중독된 ‘폐인’들이 현실사회로부터 고립된 채 가상공간 속에서의 가상소통에만 매달리고 있으며, 어린 학생들은 잔인하고, 선정적인 게임에 몰입하 ...

언제부터인가 자녀교육에 올인하는 한국의 어머니들은 “게임에 아들을 빼앗겼다”고 탄식하고 있다. 실제로 인터넷 게임에 중독된 ‘폐인’들이 현실사회로부터 고립된 채 가상공간 속에서의 가상소통에만 매달리고 있으며, 어린 학생들은 잔인하고, 선정적인 게임에 몰입하면서 게임중독에서 벗어나지 못하고 있다.

게임의 폐해로는 주로 중독성, 선정성, 폭력성이 거론된다. 특히 인터넷 게임들이 가상공간에서 이루어지기 때문에 이러한 부작용은 더욱 심각하다. 최근 국회에서 심야시간대에 청소년들의 온라인게임 이용을 제한하는 ‘청소년보호법 개정안’이 제출된 것은 바로 게임의 중독성을 상징적으로 말해준다. 또한 가상공간은 ID를 통해 익명성이 보장되는 공간이라는 점에서 선정성, 폭력성을 더욱 증폭시키고 있다.

이와 같은 부정적 폐해의 가장 큰 원인은 게임이 갖는 소비재로서의 특성 때문이다. 게임은 2002년을 기점으로 영화산업의 규모를 앞질렀다는 통계가 나올 정도로 대중문화시대의 대량소비재로서 자리잡았다. 하지만 “게이머에게 새로운 인식(지식)을 매개하는 생산적 기능이 소멸되고, 쾌감만 느끼고 현실에서의 대체만족을 얻는 기회만 제공”하는 소비재로서의 기능만이 더욱 강화되면서 소비재로서의 게임의 문제점은 더욱 부각되고 있다.

그렇기 때문에 중요한 것은 이제 게임을 생산재로서 <기능전환>시키는 일이다. 본 연구는 이와 같은 문제의식에서 출발하였으며, 그 해결책을 문학텍스트에서 찾는다. 이러한 의도 하에 구체적으로는 문학텍스트를 통해 게임을 교육적 인식을 매개하는 생산재로 <기능전환>하려는 데에 목표를 두고 있다.

이를 위해 이론적 근거로는 발터 벤야민이 그 이론적 틀을 제시하고, 브레히트가 학습극 장르에서 시도했던 <매체의 기능전환> 개념을 도입할 것이며, <게임의 기능전환>을 위한 문학텍스트로서는 브레히트의 학습극 <동의하는 자/ 동의하지 않는 자>와 <조처> 서사극 <7거지악>을 사용할 것이다. 또한 이 작업은 1) 학습극 게임의 스토리텔링, 2) 인터렉티브 요소 연구로 구체화된다.

이러한 연구를 통해 본 연구는 국내의 게임스토리텔링과 시나리오 제작자들에게 게임의 기능에 대한 반성적 성찰의 기회를 제공하고, 문학적 텍스트에 근거한 저예산 게임의 가능성에 대한 탐색을 시도해볼 것이다.

<1. 문학 연구영역의 확장>

21세기에 들어와 인문학의 위기가 더욱 심화되고 있다는 것은 주지의 사실이다. 특히 어느 인문학분야보다도 더 힘든 상황에 처한 (제2)외국어문학계는 존재의 위협까지 받고 있다. 이와 같은 상황에 처한 것은 독어독문학계 역시 마찬가지 ...

<1. 문학 연구영역의 확장>

21세기에 들어와 인문학의 위기가 더욱 심화되고 있다는 것은 주지의 사실이다. 특히 어느 인문학분야보다도 더 힘든 상황에 처한 (제2)외국어문학계는 존재의 위협까지 받고 있다. 이와 같은 상황에 처한 것은 독어독문학계 역시 마찬가지이다. 오랫동안 독어독문학은 그 어느 외국어문학보다도 대학 캠퍼스와 학회장 안에서만 존재해왔다. 그러다보니 학문적 연구 역시 특정한 집단 간의 폐쇄적인 소통으로 머물러왔다는 비판에서 자유롭지 못하게 되었다.
그렇지만 독어독문학계에서도 이러한 현상을 극복하기 위한 노력이 없지는 않다. 한국독어독문학계가 주관하는 Blick um Blick은 국내 문화계, 고등학교 교사와 학생 등과 연대해 꾸준히 국내 독어독문학의 저변을 넓히는 긍정적인 노력을 벌이고 있다. 또한 최근 전문 학회지에도 그동안 외면당했던 ‘중간문학’을 연구의 대상으로 삼는 논문들이 발표되고 있다.
이러한 모든 노력은 문학(독어독문학)의 연구영역을 확장하는 시도이며, 본 연구 <문학텍스트를 통한 컴퓨터게임의 기능전환> 역시 이러한 실험적 연구의 하나이다. 본 연구는 문학 전공자들에게 디지털문화시대의 선두주자인 게임에도 눈을 돌릴 것을 요구하며, 게임의 서사분야 역시 문학전공자들이 관여할 수 있는(관여해야 하는) 연구분야임을 주지시킬 것이다. 이러한 노력은 최근 각광을 받고 있는 디지털스토리텔링 분야와도 연계되는 것으로서 본 연구가 국내 독어독문학의 영역을 확장시켜 그 활로를 찾아보는 긍정적인 시도가 될 수 있을 것으로 기대된다.

<2. 게임의 기능전환: 생산적인 게임 만들기>

앞에서도 언급했지만 게임의 폐해는 심각하다. 인터넷 게임에 중독된 "폐인"들이 현실사회로부터 고립된 채 가상공간 속에서의 가상소통에만 매달리고 있으며, 어린 학생들은 잔인하고, 선정적인 게임에 몰입하면서 게임중독에서 벗어나지 못하고 있다. 하지만 인터넷 게임이 모두 부정적인 것은 아니다. e-Sports란 단어가 생길 정도로 컴퓨터게임은 이제 하나의 문화장르로 자리잡고 있다.
그러므로 이제 중요한 것은 게임의 긍정적인 면을 극대화시키는 일이다. 수없이 쏟아지는 문화상품으로서의 게임의 기능을 전환시켜 교육적인 기능이 강화된 게임을 만들어내는 것이 필요하다. 컴퓨터 게임을 단순한 소비재가 아니라 생산재로서 기능전환시키려는 본 연구는 "재미있으면서도 소비적이지 않은, 교육적이고 생산적인 게임"을 만들어야 하는 시대적-사회적 요구에 부응하는 연구결과를 도출할 수 있을 것으로 기대된다.
이밖에도 본 연구는 현재 블록버스터급 게임이 주종을 이루는 게임산업에서 영화계의 ‘인디영화’처럼 자본과 배급망으로부터 독립가능한 저예산 ‘인디게임’의 필요성을 제시하고, 그 가능성을 탐색해보는 의미도 가질 수 있을 것이다.


<3. 교육과의 연계활용방안>

본 연구의 교육적 효과는 두 가지 측면에서 살펴볼 수 있다. 우선 본 연구는 대학의 외국어문학과에서는 전통적인 학습방법(텍스트 번역이나 텍스트 해석)을 벗어나 <문학텍스트의 활용>이라는 새로운 영역을 열어주어 학생들에게 외국어문학을 전공할 동기부여를 할 수 있을 것이다.
또한 문예창작학과나 게임관련학과에서는 본 연구가 게임서사, 게임스토리텔링 등의 분야에서 새로운 연구주제로 기능할 수 있을 것으로 기대된다.