부쉬의 그림 이야기는 동시대의 장르화처럼 사람들의 일상의 단면들이 에피소드 식으로 연속 묘사되면서 고요한 목가적 환경을 그려낸다. 하지만 이런 장르적 배경을 드리운 부쉬의 그림 이야기 뒷면은 파괴와 냉소가 자리 잡고 전형적, 전통적인 장르장면이 주는 정서 ...

부쉬의 그림 이야기는 동시대의 장르화처럼 사람들의 일상의 단면들이 에피소드 식으로 연속 묘사되면서 고요한 목가적 환경을 그려낸다. 하지만 이런 장르적 배경을 드리운 부쉬의 그림 이야기 뒷면은 파괴와 냉소가 자리 잡고 전형적, 전통적인 장르장면이 주는 정서와 정감 등이 결여되어 있음을 보았다.
부쉬가 묘사한 작은 세상은 비록 목가적 배경을 토대로 하고 있으나 전통 장르가 아니라 파고와 질서가 교란되는 혼돈과 좌절의 장소이다. 특히 인간의 인격 내지 영혼을 상실시킬 듯 극한 상황, 인간을 마비시키거나 경직 시키는 듯 죽음의 경계를 넘는 장면들에서 비스마르크 시대에 급격히 변동하는 정치적 소용돌이 속에서 극심한 불안을 겪는 개개인의 사회 심리적 상황들이 연상된다.
그림이야기에서 지속적으로 연결된 그림 그리고 장르는 현실의 진실을 요동하듯 유동적으로 묘사해 가는 가운데 나타나는 묘사의 기법은 동시대의 장르의 한계를 넘어 움직임과 변형을 만드는 새로운 형태를 이룩한다. 계속 물체를 작게 만들고 테두리에 밀어내고 사라지게 하거나 대상을 확대 나아가 대담한 조망의 시각적 변화 등 그리고 인물행동과정의 그림의 분석이 더 상세하며 완결적으로 연결되면서 역동적인 윤곽과 여러 단계로 분절된 몸짓의 분석적인 묘사는 부쉬를 본의 아니게 도래하는 새로운 시대의 새로운 매체와 연결하는 예술적 과제를 수행하는 역할을 담당하게 되었다.
그림 이야기의 연속적인 기법은 도래하는 활동사진 내지 영화 발전의 전주자로 간주되어 글과 그림 형태의 매개적 소통을 만드는 애니메이션의 선구자격으로 간주되기도 한다.
문학적인 측면에서의 부쉬의 장르는 동화적인 것과 비현실 꿈과 어린이 세계에 머무르는 듯 목가적 환경을 토대로 하지만 실제로는 소시민들의 엽기적인 것과 더불어 부쉬의 시와 산문에서 이야기 진행상의 급격한 반전 그리고 작가의 주관적 포착에 따른 인물의 내면적 상태의 묘사와 잦은 의성어 등은 아방가르드적 기법을 상기시키는 듯 현대 예술적 요소를 드러내기도 한다. 이런 점에서 부쉬는 자기 시대를 독자적인 행보로 갔지만 그의 예술적 성취는 도래하는 예술의 현대성을 선취한 작가로서 그가 처한 변혁의 시대에 독일 문학사의 새로운 한 단면을 미리 보여주고 있었다.

Die Arbeit behandelt das Genre der Bildgeschichte bei Wilhelm Busches, erweitert um seine literarischen Aspekte.

Ein Genrebild ist ein gemaltes Abbild einer Alltagsszene, das typische Lebensformen eines Volkes und seiner landschaftlichen Umgeb ...

Die Arbeit behandelt das Genre der Bildgeschichte bei Wilhelm Busches, erweitert um seine literarischen Aspekte.

Ein Genrebild ist ein gemaltes Abbild einer Alltagsszene, das typische Lebensformen eines Volkes und seiner landschaftlichen Umgebung zum Inhalt hat.
Man merkt jedoch, dass die von Busch gestaltete Genrewelt etwas anders ist, als bei den zeitgenoessischen Autoren.
Etwa zeigt eine Szene der Zerstoerungin radikaler Weise die Entfremdung von Mensch und Tier, indem sie in Erstarrung dargestellt werden,so als ob sie ihre Wesen verloren haetten. Angesichtsdieser Erstarrung der Lebwesen sieht sich der Betrachter selbst als teilnahmslose Nebenfigur. Busch hat auf diese Weise das traditionelle Genrebild verkehrt. Seine Idyllen zeigen kein Wunschbild eines arkadischen Glueck, sondern provozieren auf komische Weise, indem sie unglaubwuerdige Klischees einer Kleinbuergerwelt zeigen.
Der Grund, weshalb Busch seine Genrebilder als 'explodierende" Idyllen darstellt, laesst sich in ihrem Bezung zur politisch unruhige Situation des 19. Jahrhundert finden; im Sinnes eines Reflexes auf eine angespannten Situation, die durch die Zerrißenheit einer hilflosen Buergerklasse im Deutschland des 19. Jahrhunderts gekennzeichnet war.

Entsprechend dieser Epochenstimmung klingen die pessimistische Grundzuege auch in seinen Bildgeschichten, der Prosa und den Gedichten an. Obwohl epochentypisch, Busch selbst hatte eingentlich kein Interesse an politischen Motiven, auch war ihm Sozialkritik fremd. Mit Spott fokusiert er ledigleich eine bewegende und erschuetternde Dorfgeschichte. Anstatt einer Kulturkritik nimmt er die grossen Empfindlichkeiten seiner Landsleute quer durch die Klassen aufs Korn. In diesem Sinne ist sein Humor teilweise versoehnlich.
Die Bedeutung des Genrebildes bei Busches kann also darin gesehen werden, dass sie die menschliche Zerrissenheit und das Unwohlsein derLeuten mit sich und ihrer Welt zum Gegebenstand machen.

Betrachtet man die technische Seite seiner Werke, dann fallen zum einen schroffe oder, im Gegensatz dazu, fließende Konturen auf, in denen die bewegten Gebaerden und die verstoerenden Begebenheiten recht gut zum Ausdruck kommen. Gleichzeitig wird die Handlung der Figuren wie in einem Film in Einzelsituationen zerlegt. Die so bewegten Konturen dienen also einer neuen Form von Bildgeschichte.

Mit anderen Worten liesse sich auch sagen, dass in den frei gleitenden Konturendarstellung in Kombination mit Wort und Bild, als eine Art Vorgriff auf Comic und Zeichentrickfilm, eine neue Form der Genreszene zum Ausdruck kommt. So gesehen laesst sich darin auch ein avantgardischer Umgang mit Bild und Literatur erkennen, in dem man schon die modernen Elemente der kommenden Kunst des 20 Jahrhunderts spueren kann.

본 연구는 빌헬름 부쉬의 작가로서의 그의 문학적 가치 뿐 아니라 화가로서의 부쉬의 그림과 기법에도 주목을 하면서 특히 그의 그림이야기에 그려 낸 목가적 배경 내지 장르에 대한 관심으로 출발하고자 한다.
부쉬의 그림이야기 연구에서 대부분은 아동교육적인 측면 ...

본 연구는 빌헬름 부쉬의 작가로서의 그의 문학적 가치 뿐 아니라 화가로서의 부쉬의 그림과 기법에도 주목을 하면서 특히 그의 그림이야기에 그려 낸 목가적 배경 내지 장르에 대한 관심으로 출발하고자 한다.
부쉬의 그림이야기 연구에서 대부분은 아동교육적인 측면에서 다루어져 왔으나 2000년 피쳐크 Pietzcker, Frank는 부쉬의 서정시, 산문, 그림이야기 등 전 작품에서 인간의 심층 깊이 깔린 정서를 심도 있게 파악하고자 했다. (F. Pietzcker: Symbole und Wirklichkeit im Werk Wilhelm Buschs. 2002). 부쉬작품에 나타난 결혼과 가정 그리고 실내. 외의 묘사에서 많은 상징물들과 메타퍼를 연구하여 작가의 심리저변의 상태와 연관시켜 조사했다. 덧붙여 그림이야기에 나타나는 다분히 파괴적인 내용과 갈등은 작가의 상처받은 심리상태가 외부로 표출된 것으로 보았다. 피쳐크의 장르적 배경 속에 나타난 인간의 심리와 연관하여
1998년 빌렘스는 (G. Willems: Abschied vom Wahren-Schönen-Guten. 1998)
부쉬의 그림이야기를 포함한 서정시와 산문 등 그의 전 작품에서 보이는 현대적인 성격을 밝혀가던 중, 큰 세상 große Welt과 작은 세상 kleine Welt을 언급하면서 여기서의 큰 세상은 고전적이자 역사적인 도시의 개념으로, 작은 세상은 치유와 평화 그리고 안정이 있는 목가적 세상으로서 보았다. 부쉬 작품속의 등장인물들은 외관상으로는 소박한 작은 세상, 향토적인 곳에 살고 있으나 실제로는 그 세상이 위험한 곳이라는 것이다.
본 연구는 위에 언급한 일상의 묘사 내지 장르적 배경에 관한 견해들을 참작하여 계속 부쉬의 그림이야기에 묘사된 목가적 성격 내지 특징에 대한 관찰을 확대하고자 한다. 즉 빌렘스가 본 부쉬작품의 작은 세상에 계속 주목해 보고자 한다.
부쉬의 그림이야기의 시작은 여느 장르화처럼 고요와 침잠 속에 정지된
그림으로 안락한 삶을 연출하는 것처럼 보이지만 곧 실내장식과 물품들은
파괴적인 도구로 변하여 도리어 인간을 강타하고 이 순간 인간들은 마치
물건처럼 넘어지고 뒤틀린다. 급기야는 인물들은 이런 불의의 재난을
겪고 극한의 상황까지 치닫는다. 이런 묘사에서 휴식과 안식은 더 이상 존재
하지 않으며 이 모든 장면들은 전통적인 장르화와는 전혀 다른 모습이다.
무엇보다 그림 이야기에서 요동치는 듯 현실을 유동적으로 묘사해 가는
데 일조하는 윤곽선의 사용기법은 동시대의 장르의 한계를 넘어 움직임과
변형을 만드는 새로운 형태를 이룩하고 있다. 계속 물체를 작게 만들고 테두
리에 밀어내고 사라지게 하거나 대상을 확대하는 등 대담한 조망의 시각적
변화 등 그리고 인물행동을 그려내는 과정이 분석적으로 더 상세하게 연결
되면서 역동적인 윤곽과 여러 단계로 분절된 몸짓의 묘사는 만화영화를 상
기시키기도 한다.
고통을 느끼는 극한 표정을 여러 분절된 단계로 표현되는 것 외에도 자연
속의 인물을 점진적으로 작게 만들어 급기야는 점으로 나타내는 과격한 표
현기법 등에서 도래하는 현대 예술의 징후를 미리 감지하게 된다.
이런 특징들을 내포한 부쉬의 파괴적인 장르화를 계속 연구대상으로 삼고자
할 때 먼저 다음과 같은 테제These들이 성립 된다:

첫째, 부쉬의 장르는 전통적인 장르의 경계를 넘어서고 있다.

둘째, 자유롭고 간결한 윤곽선은 파괴적인 묘사에 극대화된 효과를 준다: 어린이들과 동물 그리고 실내의 물건들까지 사람들을 고통스럽게 한다. 이 때 사람들이 넘어지고 뒤틀리는 등 왜곡된 모습이 자유롭고 강한 윤곽선을 통해 강조되고 있다.

셋째, 부쉬의 그림이야기는 시대감정과 연결되어 있다:
인간을 마비시키거나 경직 시키는 듯 죽음의 경계를 넘는 장면들은 당시 정치적 소용돌이 속에서 불안을 겪는 개개인의 사회 심리적 상황들과 무관하지가 않다.

넷째, 부쉬의 그림 이야기에 현대 예술적 특징이 보이고 있다:
대상을 확대하거나 시각적 변화에 따라 여러 단계로 분절시키는 몸짓의 묘사는 이미 도래하는 시대의 새로운 매체와의 연결을 말해 주고 있다.

부쉬의 그림이야기 속에 나타나는 장르를 관찰해 본 결과 부쉬가 표현한 목가적 장면은 동시대의 평화로운 풍속화와는 전혀 다른 분위기들을 연출하고 있다. 거의 매일 연속적으로 일어나는 사건사고에 희생되는 현장이 풍자되어 있다. 실내를 아늑하게 꾸며 줄 물품들은 ...

부쉬의 그림이야기 속에 나타나는 장르를 관찰해 본 결과 부쉬가 표현한 목가적 장면은 동시대의 평화로운 풍속화와는 전혀 다른 분위기들을 연출하고 있다. 거의 매일 연속적으로 일어나는 사건사고에 희생되는 현장이 풍자되어 있다. 실내를 아늑하게 꾸며 줄 물품들은 오히려 사람들을 강타하고 인간들에게 봉사해야 되는 가축과 동물 그리고 어린이들까지 가세해 마을 사람들을 괴롭힌다. 이 때 괴롭힘을 당하는 마을 사람들의 모습이 오히려 지나치게 익살스럽거나 과장되게 묘사되어 있다.
그래서 이런 파괴를 동반하는 장르화로 말미암아 부쉬는 동시대의 예술가와는 구별되는 작가로 그리고 그의 장르는 전통 장르화의 경계를 넘어서고 있다. 뿐 만 아니라 자유로운 윤곽선의 활용과 표현주의적인 기법 그리고 물체의 움직임의 분석적인 묘사에서 도래하는 현대예술의 실험적인 정신을 선취하고 있다고 볼 수 있다.
또한 부쉬의 그림이야기에 나타난 장르적 특징과 목가적 배경들을 관찰하면서 얻은 연구결과로 다음과 같은 교육적 자료와 활용방안이 마련될 수 있다. 첫째, 그림이야기(Bildgeschichte)가 19세기의 모습, 즉 내부의 실내인테리어를 비롯한 거실과 부엌의 모습을, 등장인물들의 의복에서 비더마이어 시대의 소시민들의 의상패턴 등 생활문화를 정리 분류하여 독일문화의 강의 자료로 활용할 수 있다.
가령 그림이야기 속의 한 소녀가 입은 크린노린 Krinoline에서 즉 둥근 철사테로 고정시켜 부풀게 한 레이스스커트를 인용하여 19세기 후반 함께 유행했던 유리건축양식도 설명할 수 있게 된다. 레이스치마 속의 철사 테는 유리건축의 철강뼈대와 비교될 수 있는데, 이것으로 동일한 시대의 동일한 시대감정이란 테마로 문화수업을 전재시킬 수 있다.
식생활 면에서는 그림 이야기 속에 일상의 식탁에 소시지를 비롯하여 프리카델리, 붉은 배추잎 샐러드, 자우어크라우트, 팬케익, 슈파겔, 검은 하이델베르크 Kompotte, 브레쩰을 지나 저녁수프 Abendsuppe에 이르기까지의 구수한 토속음식들이 오른다. 이런 향토음식들은 독일문화 강의시간에 독일 북부지역의 음식들과 그 재료를 구체적으로 소개하는 시간이 될 수 있을 것이다.
또한 이런 생활 문화적 요소들을 문화적 항목별로 분류할 수 있게 하여 비어마이어 시대의 생활문화에 관한 소사전 혹은 그림사전을 만들 수 있는 가능성도 잠재하고 있다고 계속 본다.
둘째, 부쉬의 그림이야기는 대단히 역동적인 장면들의 흐름으로 이루어져 있다. 비록 그 모습들이 지나치게 과장되어 있기는 하지만 그 역동적인 스케치만으로도 애니메이션으로 쉽게 전환시킬 수 가능성이 있다고 본다.
동영상자료로 전환될 때 빌헬름 부쉬와 그의 작품에 대한 소개가 보다 효과적일 것이다.
셋째, 문학기초수업과 문화의 비교에 활용 될 수 있다.
그림이야기 속의 장르적 배경에서 일상의 사건들이 짧게 재미있게 이야기되는 슈방크 문학의 전통 나아가 동화를 비롯한 여러 민속 이야기의 소재와 모티브들이 포함되어 있다. 이런 요소들은 문학개론과 같은 기초문학수업에서 문학용어와 개념을 그림매개를 사용하여 전재시킬 수 있다.
그림 이야기 속에 내재한 동화적인 요소는 세계문학의 동화적인 요소와의 상이점과 유사점을 찾을 수 있는데, 그 한 예로 「얼음소년 페터」에서 추위에 동사한 페터를 부모가 난로 곁에서 녹이다가 액체가 되어 흘러내린다. 이것을 부모는 항아리에 보관하여 광의 다른 소스와 양념 항아리 곁에 두어 영구 보관한다는 장면이 나온다. 악동을 양념항아리에 보관하여 부모 곁에 항상 있게 한다는 그 시대의 아동 교육의 모순적인 암시이기도 하다.
이 장면은 우리나라의 전래동화「콩쥐 팥쥐」에서 악한 팥쥐를 죽여 젓갈로 보관하는 한 장면과도 유사하다. 그래서 19세기의 그림이야기도 세계문학의 일원으로서 소재와 모티브 비교를 통해 각 나라의 문화적 상이점과 공통점을 찾아 자국의 문화적 정체성을 찾아가는 연구 작업에 대한 동기를 더욱 촉진시킬 수 있는 계기도 마련될 수 있을 것이다.