본고는 현재 중국에서 큰 바람을 일으키고 있는 ‘실경무대극(實景舞臺劇)’에 대하여 그 예술적 측면과 산업적 측면을 함께 평가하고 진단하여 21세기 공연예술의 새로운 모델 및 산업으로서의 가능성을 전망하고자 한다. 실경무대극은 전통적인 여러 공연예술은 물론이고, 영상 ...

본고는 현재 중국에서 큰 바람을 일으키고 있는 ‘실경무대극(實景舞臺劇)’에 대하여 그 예술적 측면과 산업적 측면을 함께 평가하고 진단하여 21세기 공연예술의 새로운 모델 및 산업으로서의 가능성을 전망하고자 한다. 실경무대극은 전통적인 여러 공연예술은 물론이고, 영상예술과 음악, 심지어는 첨단 과학기술까지 합체된 새로운 형태의 공연예술로서, 21세기 주요한 문화현상인 포스트모더니즘(後現代主義)의 영향을 받아 영역 사이의 경계가 파괴되고, 다른 영역과 융합한 전형적인 예이다. 그리고 자본과 융합한 예술산업의 모델로서, 중국 중앙정부와 지방정부의 문화 마케팅과 예술경영이 결합되어 있고, 또 관광업과 결합된 지역 경제, 지역 브랜드, 지역 이미지까지 연계되어 있다. 따라서 지금 이 실경무대극은 예술계의 논의를 넘어서 정부 및 경제계와 문화계, 관광업계 전체의 관심사가 되어 있다.
우선 실경무대극과 다른 공연예술의 가장 큰 차이는 ‘實景’이다. 실제 경물을 무대로 하여 다른 공연예술에서는 찾아볼 수 없는 독특한 이미지, 즉 ‘印象’을 만들어내는 것이다. 여기에다 그 경물이 터하고 있는 지역의 문화와 이야기가 결합되어 단순한 퍼포먼스를 넘어 하나의 ‘극’으로 확장되고 있으니, 이러한 요소들이 실경무대극의 기저를 이루고 있다. 또 하나 실경무대극의 예술적 특징을 이루는 것은 첨단과학기술을 이용한 시청각 효과의 극대화에 있다. 실경무대극은 실경과 문화를 바탕으로 참신한 아이디어와 첨단기술이 상호 융합된 소위 ‘文化創意産業’으로서, 첨단과학기술이 창조하는 시각과 청각 효과도 실경무대극의 중요한 예술적 요소를 이루고 있다. 더욱 핵심적인 요소는 내용을 구성하고 있는 ‘지역문화’로서, 이 속에는 그 지역의 민족, 풍속, 습관, 환경 등은 물론 관련된 역사나 전설 등의 이야기를 포괄한다. 이러한 지역문화 가운데 그 지역만의 ‘이야기’는 또 극으로서의 예술성과 작품의 성패를 좌우하는 요소라 할 것이다.
‘大舞臺, 大制作, 大产出, 大展示’라는 실경무대극의 4대 특징 가운데 ‘大制作’과 ‘大产出’은 산업적 특징으로서, 실경무대극이 고투자 고수익 모델이라는 의미이다. 실제로 실경무대극에 많은 상업자본들이 투자하여 실경무대극의 여러 작품들은 성공적인 산업화의 길을 걷고 있다. 이러한 과정에서 실경무대극은 21세기 관광산업의 트랜드인 문화관광의 욕구를 충족시켜주어 당해 지역의 관광산업도 동반 성장시켰다. 실경무대극의 산업화 과정을 보면 정부의 정책적 추동과 개입이라는 중국적 특색을 갖고 있는데, 거기에다 기업과 시장의 자본주의 메커니즘이 결합되어 지금과 같은 산업화를 이룩한 것이다.
그러나 실경무대극은 그 규모에 따른 고액의 제작비와 운용자금이 필요하므로 자본금을 회수하여 이윤을 창출하기까지 일정한 위험이 존재한다. 사실 문화산업은 사실 벤처산업적 성격이 강하므로 성공 모델이 있어야 하고, 또 위험을 최소화하기 위해 철저한 시장조사가 선행되어야 한다.
이처럼 실경무대극은 그 이전의 어떤 공연예술에서도 볼 수 없었던 강렬한 시장 흡인력과 경쟁력을 갖추고 있다. 따라서 성장 가능성이나 기타 분야로의 파급력도 어느 정도 검증되어 문화산업의 총아로 부상하고 있을 뿐 아니라 새로운 관광문화 상품으로서 관광산업의 패러다임도 바꾸고 있다. 이에 중국 전역의 여러 관광 도시들과 투자 자본들도 이러한 실경무대극 산업에 뛰어들어 ‘大手笔’이니 ‘高投资’니 하는 단어들이 자주 뉴스에 오르내리고 있다. 그러나 현재 각 지역마다 다투어 실경무대극을 제작하면서 예술성은 뒷전인 채 무분별하게 복제하는 경향은 매우 우려스럽고 경계해야 할 풍조이다. 이렇게 되면 결국 문화 쓰레기만을 양산하여, 실경무대극의 열풍이 일시적인 문화현상에 그칠 수도 있다. 냉정한 경제적 시각으로 보자면 여전히 이 작품들의 탄생은 우연적이며 경영체계가 확립되지 않은 ‘벤처형 중소기업’일 뿐이다. 또한 이 작품들의 상업적 토대가 아직도 팽창기에 있는 중국 관광산업이지 문화산업이나 연출시장 자체의 번영은 아니라는 점도 부인할 수 없는 현실이다. 따라서 실경무대극이 지속가능한 성공적인 문화산업이 되기 위해서는 이윤 창출과 재투자의 선순환구조를 확립하여 하나의 시장 매커니즘을 갖추는 것이 매우 중요하다 할 것이다.

The purpose of this paper is to explore the potential of 'Real-life staged scenery(实景舞台剧)', a growing phenomenon in China, as a new model of 21st century performance arts and as an art industry by evaluating and analyzing its artistic an ...

The purpose of this paper is to explore the potential of 'Real-life staged scenery(实景舞台剧)', a growing phenomenon in China, as a new model of 21st century performance arts and as an art industry by evaluating and analyzing its artistic and industrial aspects.

Real-life staged scenery is a new style of performance art which combines some traditional performance arts, visual arts, music, and even cutting-edge science and technology, making it a typical example of fusion art where boundaries between the arts have vanished under the influence of postmodernism, the 21st Century's main cultural phenomenon.

As a model of the art industry combined with capitalism, Real-life staged scenery is connected with cultural marketing and the arts business of China's central and local government and is coupled with the local tourism related economy, brands, and image. Therefore, beyond just a concern of the art world, real-life staged scenery is now an issue in business, culture, and tourism circles as well as for the government.

The biggest difference between real-life staged scenery and other performance arts is stage scenery. By using living components as stage settings, real-life staged scenery makes a unique 'impression', not found in any other performance art. Moreover, the combination of stories and cultures based on the living components on the stage expands real-life staged scenery into more than just a performance; it takes on the characteristics of a play which is the basis of real-life staged scenery. Another artistic feature of the unique performance is the audio-visual effects that are maximized by the use of advanced science and technology.

However, the fundamental element is the community culture. The content of the performance is based on stories about the people, customs, habits, and the environment of the community as well as its history and legends. Of the critical components of real-life staged scenery, the stories about the community can make or break the performance as an art and as a business.

Many real-life staged scenery productions have been successfully industrialized, and at the same time, they have fostered the local tourism industry by fulfilling the needs of cultural tourism, the primary trend of the 21st century's tourism industry. The real-life staged scenery’s industrialization has been promoted by the Chinese government's drive and intervention coupled with the forces of capitalism brought by business and the market.

본고는 현재 중국에서 큰 바람을 일으키고 있는 ‘실경무대극(實景舞臺劇)’에 대하여 그 예술적 측면과 산업적 측면을 함께 평가하고 진단하여 21세기 공연예술의 새로운 모델 및 산업으로서의 가능성을 전망하고자 한다.
실경무대극은 전통적인 여러 공연예술은 물론이고, 영 ...

본고는 현재 중국에서 큰 바람을 일으키고 있는 ‘실경무대극(實景舞臺劇)’에 대하여 그 예술적 측면과 산업적 측면을 함께 평가하고 진단하여 21세기 공연예술의 새로운 모델 및 산업으로서의 가능성을 전망하고자 한다.
실경무대극은 전통적인 여러 공연예술은 물론이고, 영상예술과 음악, 심지어는 첨단 과학기술까지 합체된 새로운 형태의 공연예술로서, 21세기 주요한 문화현상인 포스트모더니즘(後現代主義)의 영향을 받아 영역 사이의 경계가 파괴되고, 다른 영역과 융합한 전형적인 예이다. 그리고 자본과 융합한 예술산업의 모델로서, 중국 중앙정부와 지방정부의 문화 마케팅과 예술경영이 결합되어 있고, 또 관광업과 결합된 지역 경제, 지역 브랜드, 지역 이미지까지 연계되어 있다. 따라서 지금 이 실경무대극은 예술계의 논의를 넘어서 정부 및 경제계와 문화계, 관광업계 전체의 관심사가 되어 있다.
우선 실경무대극과 다른 공연예술의 가장 큰 차이는 ‘實景’이다. 실제 경물을 무대로 하여 다른 공연예술에서는 찾아볼 수 없는 독특한 이미지, 즉 ‘印象’을 만들어내는 것이다. 여기에다 그 경물이 터하고 있는 지역의 문화와 이야기가 결합되어 단순한 퍼포먼스를 넘어 하나의 ‘극’으로 확장되고 있으니, 이러한 요소들이 실경무대극의 기저를 이루고 있다. 또 하나 실경무대극의 예술적 특징을 이루는 것은 첨단과학기술을 이용한 시청각 효과의 극대화에 있다. 실경무대극은 실경과 문화를 바탕으로 참신한 아이디어와 첨단기술이 상호 융합된 소위 ‘文化創意産業’으로서, 첨단과학기술이 창조하는 시각과 청각 효과도 실경무대극의 중요한 예술적 요소를 이루고 있다. 더욱 핵심적인 요소는 내용을 구성하고 있는 ‘지역문화’로서, 이 속에는 그 지역의 민족, 풍속, 습관, 환경 등은 물론 관련된 역사나 전설 등의 이야기를 포괄한다. 이러한 지역문화 가운데 그 지역만의 ‘이야기’는 또 극으로서의 예술성과 작품의 성패를 좌우하는 요소라 할 것이다.
‘大舞臺, 大制作, 大产出, 大展示’라는 실경무대극의 4대 특징 가운데 ‘大制作’과 ‘大产出’은 산업적 특징으로서, 실경무대극이 고투자 고수익 모델이라는 의미이다. 실제로 실경무대극에 많은 상업자본들이 투자하여 실경무대극의 여러 작품들은 성공적인 산업화의 길을 걷고 있다. 이러한 과정에서 실경무대극은 21세기 관광산업의 트랜드인 문화관광의 욕구를 충족시켜주어 당해 지역의 관광산업도 동반 성장시켰다. 실경무대극의 산업화 과정을 보면 정부의 정책적 추동과 개입이라는 중국적 특색을 갖고 있는데, 거기에다 기업과 시장의 자본주의 메커니즘이 결합되어 지금과 같은 산업화를 이룩한 것이다.
그러나 실경무대극은 그 규모에 따른 고액의 제작비와 운용자금이 필요하므로 자본금을 회수하여 이윤을 창출하기까지 일정한 위험이 존재한다. 사실 문화산업은 사실 벤처산업적 성격이 강하므로 성공 모델이 있어야 하고, 또 위험을 최소화하기 위해 철저한 시장조사가 선행되어야 한다.
이처럼 실경무대극은 그 이전의 어떤 공연예술에서도 볼 수 없었던 강렬한 시장 흡인력과 경쟁력을 갖추고 있다. 따라서 성장 가능성이나 기타 분야로의 파급력도 어느 정도 검증되어 문화산업의 총아로 부상하고 있을 뿐 아니라 새로운 관광문화 상품으로서 관광산업의 패러다임도 바꾸고 있다. 이에 중국 전역의 여러 관광 도시들과 투자 자본들도 이러한 실경무대극 산업에 뛰어들어 ‘大手笔’이니 ‘高投资’니 하는 단어들이 자주 뉴스에 오르내리고 있다. 그러나 현재 각 지역마다 다투어 실경무대극을 제작하면서 예술성은 뒷전인 채 무분별하게 복제하는 경향은 매우 우려스럽고 경계해야 할 풍조이다. 이렇게 되면 결국 문화 쓰레기만을 양산하여, 실경무대극의 열풍이 일시적인 문화현상에 그칠 수도 있다. 냉정한 경제적 시각으로 보자면 여전히 이 작품들의 탄생은 우연적이며 경영체계가 확립되지 않은 ‘벤처형 중소기업’일 뿐이다. 또한 이 작품들의 상업적 토대가 아직도 팽창기에 있는 중국 관광산업이지 문화산업이나 연출시장 자체의 번영은 아니라는 점도 부인할 수 없는 현실이다. 따라서 실경무대극이 지속가능한 성공적인 문화산업이 되기 위해서는 이윤 창출과 재투자의 선순환구조를 확립하여 하나의 시장 매커니즘을 갖추는 것이 매우 중요하다 할 것이다.

본고는 1) 들어가며 / 2) 21세기 문화 환경과 실경무대극의 현황 / 3) 공연예술로서의 특징 / 4) 산업으로서의 특징 / 5)나가며 - 의미와 과제 등 총 5장으로 구성하였다.
1)장은 본고의 연구목적과 의, 연구방법 등을 설명하였고, 2)장은 실경무대극 현황을 논의하면서 ...

본고는 1) 들어가며 / 2) 21세기 문화 환경과 실경무대극의 현황 / 3) 공연예술로서의 특징 / 4) 산업으로서의 특징 / 5)나가며 - 의미와 과제 등 총 5장으로 구성하였다.
1)장은 본고의 연구목적과 의, 연구방법 등을 설명하였고, 2)장은 실경무대극 현황을 논의하면서 21세기 문화현상 속에서 실경무대극의 위치를 고찰하고자 하였으며, 3)장은 실경무대극의 공연예술로서의 특징을 다루었으며, 4)장은 공연예술적 측면과 대비되는 경제적 측면에서 실경무대극을 논하였다. 그리고 마지막 5)장은 그 의미와 과제에 대해 고찰하였다.
본 연구는 필자가 이제까지 그 필요성을 느끼면서도 감히 시도해보지 못했던 융합연구이다. 융합연구는 하나의 문제나 현상에 대해 그것을 가장 적절하게 규명할 다양한 접근과 해석이 필요하다는 점에서 본 연구에 꼭 필요하고 적합한 방법론이라는 생각이 든다. 본 연구를 통해 예술이 시대의 요구와 자본의 융합에 따라 어떻게 변화하고 적응해 가는지에 대한 하나의 단서를 얻을 수 있을 것으로 기대한다. 그리고 향후 유사한 연구에 있어서도 필자의 연구가 어느 정도 도움이 되리라 생각한다.
문학과 예술이 그 테두리 안에서 독자적 존엄성을 가지던 시대가 있었고, 지금도 그것은 어느 정도 유효하다. 그러나 우리가 살고 있는 이 시대의 핵심 이데올로기인 민주주의와 자본주의는 자유경쟁을 지향한다. 이런 점에서 중국 실경무대극의 예는 가장 전형적이다. 향후 문화예술이 어떤 방향으로 나아갈지 가늠할 수 있는 잣대이기도 하다. 본 연구의 결과는 유사한 현대 문화예술 연구에 원용할 수 있을 것이다. 이것은 또 전통적인 예술 소비자와 예술 공급자 간의 관계가 변화하고 있는 현실에 기인한다. 이제 예술 소비자들은 좀 더 참여적인 형태의 예술적 경험을 추구하는 셀프 큐레이터가 되어가고 있다. 즉, 비공식적이고 아마추어적이며 적극적인 소비자들의 참여가 많아지고 있는 것이다. 이에 따라 예술 공급자 역할을 하는 예술가와 예술단체들의 역할도 과거와 달라져야 한다는 요구가 많아지고 있다. 예술가와 관객, 즉 예술 공급자와 예술 소비자 간의 경계, 비영리 예술과 상업 예술 간의 경계, 프로페셔널 예술가와 아마추어 예술가의 경계, 공식적인 조직과 비공식적인 모임의 경계가 다 함께 모호해지고 붕괴되는 현 상황을 정확히 인식해야 하는 것이다. 역시 본 연구에서 다룬 중국의 문화계와 실경무대극의 예는 충분한 참고가 될 것이다.
이처럼 필자의 연구는 필자와 같은 인문학자의 연구방법론의 다양성을 확보하는 계기가 될 수 있을 것이며, 우리나라 공연예술의 입장에서도 향후 발전방향에 대한 참고 자료가 될 수 있을 것으로 여겨진다. 특히 공연예술은 그 자체의 선순환구조를 확립하기가 매우 어려운 영역이고, 그만큼 배고픈 예술가들이 많은 분야이다. 우리나라와 중국의 현실이 많이 다르긴 하지만 공연예술의 산업화라는 측면은 공연예술계가 나아갈 수 있는 또 하나의 방향은 되지 않을까 한다. 수익을 창출하고 그 수익을 다시 제작에 투자하는 선순환구조가 확립되면 공연예술계 전체가 더욱 발전할 수 있을 것이다.