본 연구 주제는 한국 현대서사시의 양식적 특성에 주목하였다. 현대서사시는 시대에 따라 다양하게 변용된 양식을 취하면서 지속적으로 창작되어 왔다. 현대서사시는 ‘이야기가 있는 장시’라는 기본적인 개념을 수용하면서 다른 장르를 수용하거나 혼합하면서 새로운 형식 ...

본 연구 주제는 한국 현대서사시의 양식적 특성에 주목하였다. 현대서사시는 시대에 따라 다양하게 변용된 양식을 취하면서 지속적으로 창작되어 왔다. 현대서사시는 ‘이야기가 있는 장시’라는 기본적인 개념을 수용하면서 다른 장르를 수용하거나 혼합하면서 새로운 형식을 끊임없이 모색해 왔다. 이에 본 연구는 서사시의 형식적 측면에서 ‘탈장르화’, ‘장르의 혼합’, ‘장르의 상호텍스트성’의 관점으로 전개양상의 변모과정을 살폈다.

먼저 현대서사시의 발아점을 살피기 위해 1910년대 장시부터 살폈다. 한국현대서사시는 김동환의 ｢국경의 밤｣(1925)으로 시작되나 1910년대 발표된 이광수의 장시를 통해 서사시의 발아점을 발견할 수 있었다. ｢옥중호걸｣(1910)은 시대적 상황에 따른 저항의식을 담은 주제와 당대의 영웅을 소재로 선택했다는 점, 낭송에 적합한 리듬의식, 개화가사가 짧은 것에 비해 길이가 길다는 점 등에서 영웅시의 요건을 갖추고 있었으며, 1917년에 발표한 ｢극웅행｣은 단군신화, 몽유록계 소설의 서사구조, 전통적인 서사로 이어지고 있는 점에 주목할 수 있었다. 특히 ｢극웅행｣(1917)은 전통 서사장르를 차용한 상호텍스트성은 당대의 장시로써는 독특한 양식으로 평가할 수 있다.

한국현대서사시에서 가장 주목을 받은 작품은 ｢국경의 밤｣이다. 이 작품은 전통적인 영웅서사시와는 달리 개인의 가족사나 남녀 간의 애정담을 통해 당대의 현실을 비판적으로 담아낸 범인 서사시 계열로 평가할 수 있다. 이 작품의 영향을 가장 많이 받은 작품이 김억의 ｢지새는 밤｣(1930)이다. 이 두 작품은 개인의 가족사, 남녀간의 애정서사라는 형식적인 측면과 두만강, 압록강이라는 장소성, 국경지역에 살고 있는 식민지 민족의 비극성을 드러낸 주제의식이 매우 비슷하게 설정되어 상호텍스트성을 지니고 있었다. 이처럼 김동환의 서사시는 이후 전개된 한국의 서사시가 범인서사시로 나아갈 수 있는 하나의 방향을 제시하고 있음을 알 수 있었다.

해방 이후의 현대서사시는 다른 장르를 수용하거나 패러디하여 혼합된 장르형식을 취한 실험적인 서사시를 창작한 것이 특징이다. 전통적으로 서사시가 낭송하기에 접합한 장르였다면 현대의 서사시는 무대에서 직접 연희할 수 있는 장르로 확산된 형식을 취한다는 점이다. 즉 전통적인 연희양식으로 서술양식이 변모한다는 것이다. 김지하의 󰡔오적󰡕은 판소리양식을 패러디 했으며, 모윤숙의 ｢황룡사구층탑｣은 탑연기설화의 서사구조를 수용하면서 오페라 장르를 패러디하고, 고정희의 ｢사람돌아오는 난장판｣은 탈춤, 판소리, 굿양식의 장르를 복합적으로 패러디한 굿시를 창작하였다. 이처럼 판소리, 오페라, 굿은 전형적으로 음악성과 서사성이라는 공통적인 특성을 반영하면서 다양하게 타 장르를 수용하면서 새로운 변용을 시도하면서 전개되어 왔음을 알 수 있었다.
본 연구결과 한국현대서사시의 특징을 다음과 같이 정리할 수 있다. 먼저 서사시의 주인공이 역사적인 영웅뿐만 아니라 평범한 인물로 확대된 점이다. 두 번째는 서사시의 사건이 영웅의 행적에 중심을 두었던 것에서 개인의 가족사, 젊은 남녀 간의 애정, 특정 지역의 역사성을 반영한 경우 등 다양하게 전개되고 있다는 점이다. 세 번째는 서사구조와 서술양식의 다양화로 타 장르를 혼합한 실험성을 반영한 장르로 변용되어 있다는 점이다.

이와 같이 현대서사시는 당대를 읽어내는 하나의 방법으로 타 장르를 수용하고 스스로 변용을 시도하면서 전개되어 왔다. 이는 서사시 본래의 ‘서사성’을 획득함과 동시에 서사시가 가지고 있었던 ‘음악성’과 ‘연희성’을 회복시키면서 다른 장르와 결합하면서 다양하게 전개되어 온 특성이 있다고 이해할 수 있다.

This thesis focuses on the formal character of modern epic poetry of Korea. Modern epic poetry takes various forms modified in different times. It seeks to try to find out new forms with the basic concept of 'long poems of narration', accepting and m ...

This thesis focuses on the formal character of modern epic poetry of Korea. Modern epic poetry takes various forms modified in different times. It seeks to try to find out new forms with the basic concept of 'long poems of narration', accepting and mixing other genres. This thesis researches modification of modern epic poetry in the formal aspects of epic poetry regarding to 'de-genre' 'genre blend' and 'inter textuality of genre.'

At first, to look out the germ of modern epic, we looked at the long poetry in the 1910's. It seems that the germ of Korean modern epic is found in Lee GwangSoo's long poems in the 1910's, though it started with Kim DongHwan's "Night of the Boarder"(1925). "Okjunghogeol", or "The Hero of the Prison", was a heroic poem because of its theme of resistance and hero, rhythm suitable to recital, and its long length not like 'Gaewhagasa.' "GeukungHang", published in 1917, was in the tradition of Myth of DanGun, narrative of novel shown on MongYouRok. Especially, intertextuality borrowing traditional narrative genre shown in this poem is regarded as a unique model different of long poems.
"Night of the Boarder" is the most remarkable work in Korean modern epic, which criticized the reality through history of families and love story of individuals which was not like the traditional heroic epic. Kim Ok's "Night with Open Eyes"(1930) was most influenced by this work. These two works have intertextuality owing to both their formal sides--history of each families and love story of man and woman--and thematic sides--locality of The Yellow River and tragedy of colonized people living in the border area. In this respects, Kim DongHwan's poems proposed a direction towards which Korean epic should move.

The characteristic of modern epic after liberation was to take the experimental epic poems with mixing or parodying other genres. Traditionally, epic poetry was a genre apt to be recited, while modern epic took the form of genre which was apt to be dramatized on the stage. It means that narrative forms were transformed into dramatic mode. Kim JiHa's "Ojeok" is a parody of Pansory, Mo YoonSool's "The Nine Storied Tower in the HwangRyung Tample" wasa parody of opera genre with embracing Tales of Tower, and Ko JungHee's "Mixed Fields of People Returning" was a gut poetry embracing TalChum, Pansory and gut mode. As we know in these respects, Pansory, opera, and gut have been developed modifying and accepting other genres with reflecting musicality and narrativity.
Through this thesis, we are able to say these things. First, the heroes of epic poetry becomes to be extended to include not just historical heroes but common people. Secondly, the incidents of epic are extended enough to include history of individuals, love story of the young, and locality of some certain area, rather than focusing on the deeds of the heroes. Finally, It comes to be a gene which reflects experimental characteristics mixing other genres with diversification of narrative structure and narrative mode.

본 연구주제는 한국 현대서사시를 대상으로 서사시의 ‘탈장르화’ 내지는 ‘장르의 혼합’, 또는 ‘장르의 상호텍스트성’의 존재양상을 연구하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 ‘현대서사시’의 개념은 넓은 의미에서 ‘근대서사시’, ‘장시’, ‘담시’ 등의 명칭으로 발표된 작품을 ...

본 연구주제는 한국 현대서사시를 대상으로 서사시의 ‘탈장르화’ 내지는 ‘장르의 혼합’, 또는 ‘장르의 상호텍스트성’의 존재양상을 연구하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 ‘현대서사시’의 개념은 넓은 의미에서 ‘근대서사시’, ‘장시’, ‘담시’ 등의 명칭으로 발표된 작품을 포괄적으로 이해하는 의미로 범위를 확정했다. 또한 ‘탈장르’라 함은 넓은 의미에서 서사시이지만 서구의 문학이론으로 서사시의 개념에서 벗어난 의미로 보면서 타 장르를 수용하거나 혼합된 장르형식을 취하고 있다는 개념으로 사용하였다. 본 연구의 범위는 1910년대부터 1980년까지로 설정하면서 초기 서사시의 발아점에 중심을 두고 1910년대 장시와 최초의 서사시 1925년 ｢국경의 밤｣의 영향을 지대하게 받은 ｢지새는 밤｣을 비교하여 향후 한국현대서사시가 범인 서사시로 발전하는 지점을 구명하였다.
한국현대서사시는 김동환의 ｢국경의 밤｣(1925)으로 시작되나 1910년대 발표된 이광수의 장시를 통해 서사시의 발아점을 발견한 것이 본 연구 결과의 중요한 업적이다. 1925년 ｢국경의 밤｣이 최초의 서사시로 인정하는 바람에 1910년대의 장시에 관한 연구는 일부 소외된 점이 있었다. 특히 이광수의 장시는 거의 연구되지 않았고 시문학사에서 정당한 평가를 받지 못했다. 이광수 문학의 출발점에서 발표한 초기의 장시는 영웅시의 가능성을 열어 놓고 있기 때문이다. ｢옥중호걸｣(1910)은 시대적 상황에 따른 저항의식을 담은 주제와 당대의 영웅을 소재로 선택했다는 점, 낭송에 적합한 리듬의식, 개화가사가 짧은 것에 비해 길이가 길다는 점 등에서 영웅시의 요건을 갖추고 있었으며, 1917년에 발표한 ｢극웅행｣은 단군신화, 몽유록계 소설의 서사구조, 전통적인 서사로 이어지고 있는 점에 주목했다. 특히 ｢극웅행｣은 당대의 민중, 또는 민족과 연관되어 전통 서사장르를 차용한 서사구조를 지닌 실험적인 서사시로 상호텍스트성을 지닌 방법적 특성이 있다.
현대서사시는 기존의 장르와 결합하여 전달의 효과를 강조하는 연희성을 발현시킨 특성이 있다. 연희성은 무대에서 직접 공연할 수 있는 대본처럼 서사시가 창작된 장르 패러디라는 점이다. 김지하의 󰡔오적󰡕은 판소리를, 모윤숙의 ｢황룡사구층탑｣은 탑연기설화의 서사구조를 수용하면서 오페라 장르를 패러디한 점이 있으며, 고정희는 탈춤, 판소리, 굿양식의 장르를 패러디한 굿시를 창작한 특성을 탐색했다. 현대서사시의 형식적인 측면에서 일정한 장르로 규정할 수 없는 장르 혼합의 양식을 취한다. 장르 혼합은 사회 현상에 따라 기존의 체계에서 실험된 현상이다. 혼합의 다양화된 현대사회의 특성을 반영하듯이 타 장르를 수용 선택하여 서사시의 해석의 지평을 넓힐 수 있다.
본 연구내용은 한국현대서사시에서 전통 구비 장르를 어떻게 수용하고 있는지를 고찰한 장르의 복합성, 장르 패러디의 상호텍스트성의 특성을 중점적으로 다루었다. 현대서사시는 전통서술양식인 신화, 전설, 설화의 서술양식과 판소리, 굿, 오페라 등 타 장르양식을 결합한 특성이 있다. 전통적으로 고대서사시는 민족과 국가에 기여한 영웅의 일대기를 장황하게 운문으로 표현된 문학이며, 영웅적인 인물을 중심으로 전개된 사건을 서술하기 때문에 매우 긴 편이고, 영웅의 업적이나 민족의 집단을 대표하는 이야기가 중심이 된다. 그러나 근대 이후의 서사시는 전통적인 서사시와는 달리 형식상 변모과정을 겪는다. 전통적인 영웅서사시의 계보를 그대로 따르지 않고 전통장르의 서사양식을 수용하면서 새로운 양식으로 변모한다는 점이다. 현대서사시의 주인공이 특별한 인물인 영웅에서 일반적인 서민으로 변모하고, 사건에 있어서도 영웅의 행적이나 전쟁과 같은 사건이 아니라 가족사나 연애담 등의 소시민적인 소재가 등장하는 점이다. 또한 형식적인 면에서 과거의 서사 장르인 신화, 전설, 민담 등의 구비서사와 판소리, 굿, 구연 동화 등의 서술양식을 차용하면서 상호텍스트성을 지닌 특성을 발견할 수 있었다.

첫 번째 학문적 측면에서 본 연구 결과는 1910년대를 서사시의 발아점으로 재평가할 수 있다는 점이다. 이광수의 장시 ｢옥중호걸｣은 영웅서사시의 가능성을 제시하고 있을 뿐만 아니라 문학사적으로도 ‘저항시의 출발점’으로 재평가할 수 있는 여지를 주었고, ｢극웅행｣은 ...

첫 번째 학문적 측면에서 본 연구 결과는 1910년대를 서사시의 발아점으로 재평가할 수 있다는 점이다. 이광수의 장시 ｢옥중호걸｣은 영웅서사시의 가능성을 제시하고 있을 뿐만 아니라 문학사적으로도 ‘저항시의 출발점’으로 재평가할 수 있는 여지를 주었고, ｢극웅행｣은 본격적인 서사시로 발전할 수 있는 가능성을 제시한 작품이면서 전통적인 서사장르를 최초로 패러디한 작품으로 재평가 받을 수 있는 근거를 마련했다고 할 수 있다. 단군신화, 몽자류 소설의 환몽구조, 판소리 리듬의 율격의식 등을 수용한 실험 작품임을 증명하는 자리가 되었기 때문이다. ｢옥중호걸｣과 ｢극웅행｣은 1920년대 최초의 서사시인 김동환의 ｢국경의 밤｣에 앞서 발표된 서사시에 주목할 만한 작품임을 증명할 수 있는 계기가 되었다.
최근 현대시의 흐름이 길어지고 있는 이야기성의 특징과 연결하여 서사시의 현대성을 도출할 있다는 점에서 관심을 가질 수 있겠다. 또한 한국 현대서사시를 서사시라는 장르를 전통적인 개념의 틀로 정의하여 ‘장르의 미아’라는 과소평가된 기존의 논의에서 벗어나 오히려 포스트모더니즘의 상호텍스트성, 장르 패러디라는 실험성을 지닌 것으로 ‘탈 장르’ 또는 ‘장르의 다원화’를 보여준 새로운 시적 담론을 통해 한국 현대시의 지평을 여는 데 기여할 것으로 본다.
두 번째 교육적 기대효과로는 한국의 전통 구비문학과 현대 서사장르의 상호텍스트성이다. 한국문학사에서 새로운 시적 담론의 정립하는 데 기여할 뿐만 아니라 문학과 대중문화의 소통의 자리를 여는 방향을 제시하는 데 활용될 수 있다. 서사시가 당대를 어떻게 대응하면서 서사성을 갖춘 영화, 연극, 판소리 등 대중문화와 연결될 수 있는 접점을 찾아 인문학의 지평이 소통될 수 있는 자리를 마련하는 데 기여할 수 있다. 그것은 문학사적으로 현대서사시에 대한 연구의 방향을 해방 전의 작품에 치우친 연구의 풍토에서 해방이후 1980년의 작품까지 보다 확대시켜 통시적으로 그 변모과정을 살펴 서사시를 통한 민중문학사 새로운 방향을 제시할 수 있다.
아울러 서사시가 당대를 어떻게 대응하면서 서사성을 갖춘 영화, 연극, 판소리 등 대중문화와 연결될 수 있는 접점을 찾아 인문학의 지평이 소통될 수 있는 자리를 마련하는 데 기여하려 한다. 이러한 과제를 통해 탈 중심화가 가속화되고 있는 현대의 문화적 풍토에서 문학, 즉 서사시의 탈 장르가 어떻게 대중문화 소통을 하는 지에 대한 담론의 장이 될 수 있을 것이다. 결국 현대서사시는 전통적 의미에서 ‘장르의 미아’가 된 것이라기보다 타 장르의 패러디와 상호텍스트성이라는 특성과 함께 ‘탈장르’ 또는 ‘장르의 다원화’를 보여준 새로운 시적 담론을 통해 한국 현대시의 지평을 여는 데 기여할 것으로 본다.
세 번째는 문학과 타 장르와의 결합관계에서 문화콘텐츠에 제공될 수 있다. ‘현대는 스토리텔링의 시대’라고 지칭될 만큼 영화, 드라마, 광고, 연극, 오페라, 뮤지컬, 게임 등 대중문화의 모든 분야에 이야기가 있는 서사성에 기반을 두고 발전하고 있다. 이야기의 원형인 신화, 전설, 민담, 동화 등의 서사가 현대적으로 재해석되고 재창조되어 대중문화 속에서 새로운 스토리텔링으로 다양하게 패러디되고 있는 것이 현실이다. 문학의 서사성은 시대를 뛰어넘어 문화적 코드로 지속적으로 이어져 타 장르의 콘텐츠로서 자리하고 있다. 이러한 시대에 본 연구에서 다룬 현대서사시에 나타난 ‘장르 혼합’과 ‘탈 장르’현상의 담론은 대중문화의 인문학적 담론에 일부 영향을 줄 수 있음을 기대할 수 있다.