희곡은 가상된 상연 속에서 관객과 소통을 하기 위한 것이다. 소통의 의미체계 안에는 상연을 상상하게 하는 요소들이 이미 포함되어있는 것이고, 이러한 상상 활동은 텍스트를 대하는 독자들 (연극애호가와 실무가들)에 의해 각각 서로 다른 방식으로 행해지고 있다. 희 ...

희곡은 가상된 상연 속에서 관객과 소통을 하기 위한 것이다. 소통의 의미체계 안에는 상연을 상상하게 하는 요소들이 이미 포함되어있는 것이고, 이러한 상상 활동은 텍스트를 대하는 독자들 (연극애호가와 실무가들)에 의해 각각 서로 다른 방식으로 행해지고 있다. 희곡이 시, 소설 등의 문학 장르와 다른 것은, 바로 이렇게 독자가 가상적 상연을 상상하면서 텍스트를 대한다는 점이고, 또 희곡과 상연 간의 이러한 밀착된 연관성 때문에 희곡 구성요소들과 무대 구성요소들의 간의 상관관계, 또, 작가, 연출가, 배우, 독자, 관객들 간의 상관관계 등을 (심지어는 공연제작자, 무대장식가, 조명과 음향 기사들과의 상관관계까지도) 염두에 두지 않고 텍스트를 대하기가 어렵다는 점이다. 그러므로 희곡작가는 이러한 복합성을 염두에 두고 작품을 쓰게 되어 있으며, 한편 희곡은 많은 다양한 해석들을 불러일으킬 소지가 있는 것이라고 할 수 있다.
1980년대 이후로 이루어진 지문에 대한 집중 연구는 이러한 상연성 내포 성격의 희곡텍스트 분석을 겨냥한 것이라고 할 수 있다. 이 연구는 발화의 주체와 형태가 누구이고 어떤지에 따라 희곡의 형태가 결정되는 것이라고 보고, ‘대사텍스트’의 상반되는 개념인 ‘파라텍스트’, 즉 지문을 광의적 의미로 본 개념으로써의 ‘파라텍스트’가 텍스트와 상연 사이에서, 또한 작가와 배우, 작가와 연출, 배우와 관객 사이에서, 그리고 극테스트에 내포되어있는 텍스트와 가상적 상연사이에서 어떻게 기능하는지를 파악할 수 있도록 해주는 것이다. 이러한 연구는 지문 접근의 연극비평방법론으로써, 또는 희곡텍스트에 내포되어있는 상연성을 읽어내는 방법론으로써 유용하게 쓰일 수 있는 연구이론이며, 인류학연극, 민속연극, 대중연극, 문화상호연극 등과 장르를 구분하기 어려운 새로 생겨나는 다양한 실험극들을 분석 가능하게 도와줄 있는 것이라 생각한다.

A play is an interactive communication with the audience within the simulated performance. Factors that help imagine the performance is already included in the communication system and these imaginative activities are conducted differently according t ...

A play is an interactive communication with the audience within the simulated performance. Factors that help imagine the performance is already included in the communication system and these imaginative activities are conducted differently according to the readers (theatergoers and businessmen) that deal with the texts. The difference between a play and other literary genre such as poem and fiction is that readers face the texts while imagining the simulated performance. Because of this close correlation between a play and a performance, it is difficult for the readers to face the texts without considering the correlation between the constituents of a play and a stage, as well as the correlation among the writer, director, reader and audience (not to mention, the correlation among the performance director, stage decorator, and illuminating and sound engineers). Therefore, most of the play writers compose their plays while bearing this complexity. Also, it is important to note that a play is a piece that has endless possibility of resulting in diverse interpretations.
Concentrated studies on the stage directions after the 1980s are targeted to analyze the text of the plays that carry these staging characteristics. This study draws conclusion that the type of a play is determined by who does the speech act and how it is formed. It also aims to apprehend the function of the 'para-text' which is the antithetical concept of 'dialogue text‘. In other words, this study focuses on how the wider meaning of the text works in different situations such as between a text and a performance, between a writer and an actor, between a writer and a director, between an actor and an audience, and between a stimulated performance and a text that is included in the play text. This study presents a meaningful analysis theory that can be used as a drama critic method that makes its approaches from text or a method that reads the staging characteristics inside the play text. This study will contribute to further analysis of newly-rising and different experimental theatre that are hard to define its genre such as anthropologic play, folklore play, populace play and cultural interaction play.

희곡은 시대에 따라 각각 다른 양식을 취하며 변천하여 왔다. 고전주의 연극에서 극텍스트는(특히 극시에서) 대사가 주를 이루고 있으며, 대사로만 만들어질 수 없는 희곡은 그 가치가 없는 것이라 여겨졌다. 그러므로 무대지시내용들은 대사에 내포되어서만 존재하였는 ...

희곡은 시대에 따라 각각 다른 양식을 취하며 변천하여 왔다. 고전주의 연극에서 극텍스트는(특히 극시에서) 대사가 주를 이루고 있으며, 대사로만 만들어질 수 없는 희곡은 그 가치가 없는 것이라 여겨졌다. 그러므로 무대지시내용들은 대사에 내포되어서만 존재하였는데, 코르네이유는 바로 이 점이 희곡텍스트를 둔탁하게 만드는 요인이라고 주장하여, 지문 사용의 필요성을 처음으로 피력하였다. 그리고 이러한 그의 주장은 문학성이 두드러지는 희곡에서 지문이 사용되도록 하는 계기를 마련하였다. 이후, 디드로가 지문 용어를 정립하고 체계화시킨 18 세기 후반부터, 지문의 사용은 차츰 늘어나기 시작하였고, 특히 19세기 후반에 연출의 개념이 등장하면서 무대작업의 중요성이 고조됨에 따라 그 사용량은 현격히 증가하였다. 또 20세기 초에, 배우를 중시하는 풍조와 배우 중심의 연극이 성행하면서 인물의 행동지시사항들에 이목이 집중되었고 그것은 지문의 위상을 한층 격상시키는 결과를 가져왔다.
자연주의 연극과 사실주의 연극을 거치면서, 희곡텍스트에 대한 개념은 ‘상연을 전제로 한 대본’으로 그 의미가 굳혀지게 되었고, 이에 따라 지문은 대사를 보조하는 부차적 텍스트로 주로 인식되곤 하였다. 그리고 허구를 실제처럼, 무대를 현실처럼 재구성하기 위한 목적으로 지문은 배경지시와 무대지시, 행동지시의 기능에 주력하였다.
그러나 아방가르드 연극의 출현 이후, 포스트드라마연극, 신체연극, 더 나아가 민속연극, 대중연극, 인류학연극, 문화상호연극 등 다양한 양식의 실험적 연극들이 잇달아 생겨나면서, 희곡텍스트는 이제 종전처럼 상연을 위한 대본의 개념으로 인식되지만은 않게 되었다. 연극은 바야흐로 ‘관객에게 보여주는 연극’에서 ‘관객의 입장에서 보면서 만들어지는 연극’이라는 의미로 변환하였고, 또 ‘대사 위주, 지문 보조의 연극’에서 ‘대사와 지문의 동반, 대응, 융합 작용의 연극’으로 작동하게 되었다. 이제, 지문은 부차적인 기능만을 하는 존재가 아니라 극행동을 이끌어가는 더욱 주체적인 존재로도 인식되기 시작했고, 문학적 틀 속에 갇혀 폐쇄적인 기능을 하던 존재에서 공연학적 범주 속에서 보다 더 광범위한 기능을 담당하는 존재로 변화하기 시작했다.
그렇다면, 혹시 지문이 대사와 갖는 상호 연관성의 문제가 연극의 양식을 결정짓게 되었던 것은 아닐까? 즉 지문이 대사와 조합하는 양태 및 방식에 따라 연극성과 미학적 경험을 달리 하였고, 그러면서 극의 구성적 특징과 일정의 극양식을 산출해내게 되었던 것은 아닐까 ? 본 연수는 이런 문제를 제기해보면서, 희곡을 분석하기 위한 방법론의 하나로써 지문 접근의 연극비평방법론을 제의해보고자 한다. 그리고 이러한 방법론을 체계화하기 위한 노력의 하나로, 1980년대 이후부터 꾸준히 연구되어온 다양한 지문 이론들을 하나로 모아 정립하면서, 지문 접근 연극비평방법론으로써의 가능성을 제시해보고자 한다.

연구결과:
지금까지 정리한 ‘현대지문연구이론’은 모니끄 마르티네즈 토마 (Monique Martinez Thomas)의 지문에 대한 규정, 즉 지문은 “상연을 위한 지시적 내용을 전달하는 발화체’라는 내용으로 간단히 요약될 수 있을 것 같다.
지문은 첫째, 텍스트와 상연 사이에서 ...

연구결과:
지금까지 정리한 ‘현대지문연구이론’은 모니끄 마르티네즈 토마 (Monique Martinez Thomas)의 지문에 대한 규정, 즉 지문은 “상연을 위한 지시적 내용을 전달하는 발화체’라는 내용으로 간단히 요약될 수 있을 것 같다.
지문은 첫째, 텍스트와 상연 사이에서 기능하는 것이고, 둘째, 작가와 배우, 작가와 연출, 배우와 관객 사이에서 기능하는 것이며, 셋째, 공연텍스트가 재영입된 극텍스트 내에서, 다시 말해 매개성과 수행성을 재수용한 극테스트 내에서, 텍스트와 가상적 상연의 관계 속에서 기능하는 것이다.
‘현대지문연구이론’은 극텍스트 자체에 내재해있는 바로 이 ‘상연성’을 읽어내는 방법론이라고 할 수 있는데, 그것은 희곡텍스트가 상연성을 내포하는 속성을 가지기 때문에 지닐수 있는 고유한 특성들을 파악할 수 있게 도와주는 것이라 할 수 있을 것이다. 희곡텍스트의 상연성 내포라는 이러한 속성은 작가가 텍스트 내에서 가상의 연출가와 부딪치지 않으면 안 되는 상황에 놓이도록 만들고, 또 작가가 가상의 연출가와 맞서게 되는 이러한 불가피한 양상은 무대를 지시하는 발화체들이 텍스트 속에서 복잡하게 얽혀 나타나도록 만들고 있다. 작가는 이렇게 문학적이면서도 동시에 연극적인, 복합적 성격을 지닌 희곡텍스트 속에서 발화의 주체와 형태를 결정하게 되는 것인데, 그 결정은 결과적으로 희곡의 형태가 정해지도록 만드는 것이다. 다시 말해 발화의 주체를 배우로 정하는가 또는 등장인물로 정하는가, 아니면 극줄거리 밖에 존재하는 제 3의 중성적 존재로, 그렇지 않으면 작가자신으로 정하는가에 따라 그 구축 형태가 정해질 수 있는 것이고, 또한 발화 내용이 배우 및 인물의 입을 통하여 무대 위에 표출되는 ‘대사텍스트’의 형태를 취할 것인가, 아니면 대사텍스트 이외의 모든 텍스트인 ‘파라텍스트’의 형태를 취할 것인가에 따라 그 구성적 특질이 결정될 수 있는 것이다. 작가는 이렇게 어떤 방식으로 발화하는냐에 주의를 기울이게 되는 것인데, 그것은 작가가 상상적 범위에서 텍스트에 어떤 특정한 점을 강요하기 위한 것이 아니라, 어떠한 특정한 형태의 극행위를 산출해내기 위한 것이다. 그리고 이러한 극행위에 맞서 대응할 연출가와 관객을 상상하면서, 이들이 수용해가는 절차를 가상적으로 만들어 허구체를 산출하기 위한 것이다. 희곡텍스트에서 작가가 하는 이러한 일련의 작업을 이해하는 방법으로써 지문접근의 연구방법론의 가능성을 생각해볼 수 있을 것이다. 이 연구방법론은 지문이 대사와 맺는 상호연관성에 대해 구체적으로 파악하게 도와줌으로써 공연텍스트가 재투여된 희곡텍스트의 특질을 파악하도록 도와줄 것이고 또한 작가의 발화내용과 형태, 극의 구성을 구체적으로 이해할 수 있도록 도와줄 것이다.

활용방안:
이 ‘지문연구이론’은 지문이라는 개념을 광의의 개념(공연학적 관점 내포 텍스트)으로 보면서 규범화(또는 코드화)로 일관된 연극의 법칙과 한계를 초과하는 희곡텍스트적 세계를 탐색하도록 길을 터주는 것으로써, 지문 및 파라텍스트가 텍스트와 상연 사이를 어떻게 연결하여주는지, 또 가상의 무대재현을 어떻게 텍스트 속에 재투여하고 있는지를 구체적으로 살펴볼 수 있도록 해 줄 것이다. 이러한 연구방법은 텍스트 내적 차원과 외적 차원의 연극성을 텍스트 내에서 동시에 발현하고 있는 희곡텍스트들을 연구하는데 유용할 것이라 생각하고, 특히 인류학연극, 민속연극, 대중연극, 문화상호연극 등을 분석 가능하도록 도와주는 연구이론일 수 있다고 생각한다. 특히, 연극학적 관점과 공연학적 관점을 포괄하는 연극비평의 방법적 틀로써, 근원 미상이거나 또는 장르를 구분하기 어려운 새로 생겨나는 다양한 실험극들을 분석하는 연구방법론의 하나로 활용할 수 있는 것이라 생각된다.