본 연구는 18세기~20세기의 문화적 변동 양상과 그 영향 관계에 주목하여 한국의 대표적인 공연예술인 판소리의 생성과 소멸의 원리를 탐색하는 데 목적이 있다.

판소리는 조선 후기 새로운 연행 예술로 부상하였으며, 상하층을 넘나들며 예술성을 확보한 장르이다. ...

본 연구는 18세기~20세기의 문화적 변동 양상과 그 영향 관계에 주목하여 한국의 대표적인 공연예술인 판소리의 생성과 소멸의 원리를 탐색하는 데 목적이 있다.

판소리는 조선 후기 새로운 연행 예술로 부상하였으며, 상하층을 넘나들며 예술성을 확보한 장르이다. 판소리의 생명력을 바탕으로 미래 판소리의 창조와 계승을 이어가기 위해 역사적 생성과 소멸의 추이를 살펴보는 일은 판소리사 연구의 핵심이라고 할 수 있다. 따라서 판소리의 생성과 소멸의 원리를 거시적으로 살펴보기 위해 전승 판소리 5가와 실창 판소리 7가의 작품을 중심으로 3년간의 연구를 진행하였다. 연구진은 판소리의 생성, 유통, 향유, 소멸 등을 문화, 예술, 지역, 음악, 청중 등 다면적인 관점에서 바라보고 해명하고자 하였다. 특히 그간 상대적으로 연구가 소홀하였던 실창 판소리를 중심으로 하여 자료 이본을 전면적으로 살피고, 기초 토대 구축 위에서 실증적이고 복합적인 연구시각을 확보하고자 하였다.

먼저 1차년도에는 연구에서는 ‘실창(失唱) 판소리’에 주목하여 그간 정리되지 않았던 ‘실창 판소리’ 자료의 구축과 이본 연구를 중점적으로 진행하였다. ‘실창 판소리’는 <변강쇠가>, <장끼전>, <옹고집전>, <숙영낭자전>, <게우사>, <배비장전>, <강릉매화타령>, <가짜신선타령> 8마당인데, 이 중 <가짜신선타령>은 지금 전하지 않고, <변강쇠가>와 <게우사>, <강릉매화타령>은 유일본이므로, <장끼전>, <옹고집전>, <배비장전>, <숙영낭자전> 4마당을 중심으로 이본 자료 구축을 진행하였다. 그 결과 <장끼전> 91개, <옹고집전> 19개, <배비장전> 4개, <숙영낭자전> 194개의 매우 많은 수의 목록을 확인할 수 있었다. 이 중 목록에만 있거나, 소장자의 비협조로 확인할 수 없는 이본을 제외한 전체 이본을 꼼꼼히 독해하여, 그 중 연구의 대상으로 삼을 수 있는 선본(善本)을 선정하였다. 선본으로 선정된 이본은 <장끼전> 27개, <옹고집전> 10개, <배비장전> 2개, <숙영낭자전> 40개이다. 본 연구를 통해 실창 판소리 이본 중 <장끼전>, <옹고집전>, <배비장전>의 이본자료집을 발간하였다.

2차년도 연구는 전년도에 이어서 <숙영낭자전> 이본 자료 수집을 망라하고, 독해, 교감, 입력 등을 진행하였으며, 이를 바탕으로 <숙영낭자전>1,2,3권의 자료집을 발간하였다. 한편으로 판소리의 ‘생성’ 연구에 집중하여, 판소리 기초자료 콜로키움을 정기적으로 실시하였다. 먼저 널리 흩어져있는 판소리 생성에 관한 기초자료, 즉 원문을 구하여 한 곳에 묶고, 이들을 문화적, 예술적, 지역적 시각에서 다시 독해하고 그 의미를 재구하였다. 전문가 초빙과 콜로키움을 통해, 판소리 ‘생성’에 관한 기존 논의들을 검토하고 판소리사를 재구할 수 있는 연구의 단초를 마련하였다. 그리고 판소리 생성 원리와 그 문화적 자장에 대한 세부 주제에 따라 연구원들의 학회 발표와 논문 게재가 이루어졌다.
3차년도 연구에서는 판소리와 세계구전예술에 대한 비교 논의와 아울러 판소리 소멸의 문화적 환경과 장르 이동 연구에 천착하였다. 구술연행에 대한 해외 이론에 대한 콜로키움을 실시하면서, 동시에 기존에 번역되어 소개된 문화사적 논의들을 꼼꼼히 살펴, 세계의 문화적 변동의 상황과 판소리의 생성과 변화 및 소멸의 관계를 비교 분석하였다. 또한 연구 2년차에 판소리 ‘생성’에 주안점을 둔 것처럼 연구 3년차에는 판소리 ‘소멸’에 초점을 맞춰, 세미나를 진행하여, 판소리사의 거시적인 면모를 아우르고자 하였다. 연구진은 이를 바탕으로 개별 논문을 발표하였고, 3년간의 논의를 집대성한 책을 출간할 예정이다.

본 연구는 판소리 개별 작품들은 물론 판소리 예술 전반의 문제를 거시적으로 다룸으로써 판소리사의 여러 국면을 다양한 각도에서 해명할 수 있었다.이와 함께 연구의 토대를 위해 실창판소리 이본자료집을 발간함으로써 후속 학문을 추동하였다는 점에서 성과와 의의가 있다.

This research is to analyze the creation and extinction of Pansori which is Korea’s representative performance art with focusing on the trend of cultural change and its influence during 18th and 20th century.

Pansori attracts attention as a new form ...

This research is to analyze the creation and extinction of Pansori which is Korea’s representative performance art with focusing on the trend of cultural change and its influence during 18th and 20th century.

Pansori attracts attention as a new form of performing art during late Joseon dynasty and it achieved artistry by crossing the border between high and low classes. Analyzing the progress of creation and extinction of Pansori from historical point of view can be considered as the main purpose of studying history of Pansori. Therefore, 3 year research was performed centered on 5 Pansoris that have been transmitted and 7 Pansoris that have been disappeared. Researchers were to see and understand creation, distribution, appreciation and extinction of Pansori from different viewpoints such as culture, art, region, music and audience. Especially, researchers focused on having objective and complex study point of view by studying disappeared Pansoris that have been rather neglected.

During 1st year of study, establishment of references and studying different edition of disappeared Pansoris were performed. There are 8 disappeared Pansoris which are <Byeongangsoega>, <Jangkkijeon>, <Onggojipjeon>, <Sukyeoungnangjajeon>, <Geusa>, <Baebijangjeon>, <Gangneung Maehwataryeoung> and <Gajja Sinseontaryeoung> and references regarding different version of <Jangkkijeon>, <Onggojipjeon>, <Baebijangjeon> and <Sukyeoungnangjajeon> were established as <Gajja Sinseontaryeoung> doesn’t exist anymore and <Byeonggangsoega>, <Geusa> and <Gangneung Maehwataryeoung> are only copies. As a result, lots of lists including 91 for <Jangkkijeon>, 19 for <Ongojipjeon>, 4 for <Baebijangjeon> and 194 for <Sukyeoungnangjajeon> could be confirmed. Those in good condition were selected out of these lists except the ones couldn’t be confirmed due to disapproval from owner. As a result, 27 for <Jangkkijeon>, 10 for <Onggojipjeon>, 2 for <Baebijangjeon> and 40 for <Sukyeoungnangjajeon> were selected and different version of references for <Jangkkijeon>, <Onggojipjeon> and <Baebijangjeon> were published by this study.

During the 2nd year of study, different version of references for <Sukyeoungnangjajeon> was collected, read, corrected and input and 1st, 2nd and 3rd volumes of <Sukyeoungnangjajeon> were published. In the meantime, colloquium for fundamental references of Pansori was held on a regular basis. In addition, original copies which are basic references for creation of Pansori were collected and compiled and reproduced by reading them from cultural, artistic and regional viewpoints. Existing theories concerning ‘creation of Pansori’ were reviewed by professionals or holding colloquiums and foundation was established to reproduce the history of Pansori. Concerning creation principles and cultural area, holding a conferences and publishing researches were conducted by researchers according to detailed subject.

During the 3rd year of study, comparative study between Pansori and international traditional art and study on cultural environment and genre transition of Pansori extinction were performed. Relation between cultural environment of the world and creation, transformation and extinction of Pansori were analyzed by studying the existing cultural and historical subjects of discussion while holding a colloquium on international theories. Furthermore, as 2nd year research focused on ‘creation of Pansori, 3rd year of study focused on ‘extinction of Pansori’ to study the history of Pansori from macroscopic point of view. Researchers published individual thesis based on this and integrated book for 3 year of research will be published.

This research could understand the history of Pansori from different viewpoints by addressing overall issues in Pansori art as well as each individual work of Pansori. It is meaningful as it encouraged performing follow-up study by publishing different version of references for disappeared Pansori.

본 연구는 18세기~20세기의 문화· 예술· 문학· 사회· 음악적 변동 양상과 그 영향 관계에 주목하여 판소리의 생성과 소멸의 원리를 밝히는 데 그 목적이 있다.
본 연구는 판소리의 생성과 소멸의 원리를 거시적으로 살펴보기 위해 그간 주된 논의에서 소외되었던 ‘실 ...

본 연구는 18세기~20세기의 문화· 예술· 문학· 사회· 음악적 변동 양상과 그 영향 관계에 주목하여 판소리의 생성과 소멸의 원리를 밝히는 데 그 목적이 있다.
본 연구는 판소리의 생성과 소멸의 원리를 거시적으로 살펴보기 위해 그간 주된 논의에서 소외되었던 ‘실창 7가’에 주목하였다. 또한 판소리 사설에만 집중되었던 기존 연구 방법의 편폭을 확장하여, 판소리의 ‘생성’과 ‘소멸’을 문화· 예술· 지역 등의 다면적 관점에서 바라보고 논의하고자 하였다. 이를 통해 판소리가 보편성을 얻으면서 잃어버린 개별성과 특수성의 문화적 의미 그리고 판소리가 보편성을 얻으면서 획득한 예술성과 그로 인해 소멸되어 가는 판소리들의 위상, 호남의 음악이 전면으로 나서면서 사라지게 되는 실창 판소리의 지역성을 꼼꼼히 탐구하고, 판소리라는 연행 형태가 각각의 지역에서 독립적으로 이루어지다가, 어느 순간 지역성과 개별성을 잃고 보편성과 예술성, 그리고 호남의 음악으로 수렴되어가는 단초들을 다양한 연구 성과로 확인하였다.
본 연구의 세부적인 연구 진행 상황과 결과를 요약하면 다음과 같다.
연구 1차년도에는 그간 정리되지 않았던 실창 판소리 자료의 구축과 이본 연구를 중점적으로 진행하였다. 실창 판소리 8마당 중 <가짜신선타령>은 지금 전하지 않고, <변강쇠가>, <게우사>, <강릉매화타령>은 유일본에 가까워, <장끼전>, <옹고집전>, <배비장전>, <숙영낭자전>을 중심으로 이본 연구를 진행하였다. 먼저 전체 이본의 상황을 살핀 결과로 <장끼전> 91개, <옹고집전> 19개, <배비장전> 4개, <숙영낭자전> 194개의 목록을 확인하였다. 이 중 확인 불가능한 이본을 제외한 전체 이본을 꼼꼼히 독해하여, 연구 대상으로 삼을 수 있는 선본-<장끼전> 27개, <옹고집전> 10개, <배비장전> 2개, <숙영낭자전> 40개-을 선정하였다. 이후 선본으로 판정된 이본들을 입력하고, 교감하여 실창 판소리 이본 전집 작업의 기반을 닦았고, 1차로 󰡔장끼전의 작품세계󰡕, 󰡔옹고집전, 배비장전의 작품세계󰡕를 출간하였다.
2차년도에는 <숙영낭자전> 이본 전집 발간을 준비하면서, 본격적으로 판소리의 ‘생성’ 연구에 집중하여, 판소리 기초자료 콜로키움을 정기적으로 실시하였다. 먼저 산재되어 있는 판소리 기초자료들을 구하여 한 곳에 묶고, 이들을 문화· 예술· 지역적 시각에서 재독해하고 그 의미를 재구하였다. 전문가 초빙과 내부 독해로 이루어진 콜로키움을 통해, 판소리 ‘생성’에 관한 기존 논의들을 다시 검토하고 판소리사를 재구할 수 있는 연구의 단초를 확인하였다. 그리고 판소리 생성 원리와 그 문화적 자장에 대한 세부 주제를 설정하고 관련 연구를 병행하여 다양한 학회 발표와 논문 게재로 그 결실을 맺었다. 또한 󰡔숙영낭자전의 작품세계󰡕 1,2,3권을 동시 출간하여 실창 판소리 이본 전집을 완간하였다.
연구 3차년도는 판소리와 세계구전예술에 대한 비교 논의와 아울러 판소리 소멸의 문화적 환경과 장르 이동 연구에 천착하였다. 구술연행에 대한 해외 이론으로 콜로키움을 실시하면서, 동시에 기존에 번역되어 소개된 문화사적 논의들을 꼼꼼히 살펴, 세계의 문화적 변동의 상황과 판소리의 생성과 변이 및 소멸의 관계를 비교 분석하였다. 또한 연구 2년차에 판소리 ‘생성’에 주안점을 둔 것처럼 연구 3년차에는 판소리 ‘소멸’에 초점을 맞춰 세미나를 진행하여, 연구의 깊이를 더하고자 했다.
본 연구팀은 지난 3년간 총 5권의 실창 판소리 이본전집을 발간하였다. 또한 2016년 8월에는 󰡔판소리사의 문화적 재인식󰡕이란 제목의 최종 연구 결과물을 단행본으로 출판할 예정이다. 학회 발표는 3년간 8회를 계획하였으나 연구종료까지 총 22회의 실적을 거두었다. 논문 게재 실적은 당초 계획했던 16편을 넘어 22편이 게재 예정이다. 또한 3년간의 연구 과정에서 연구보조원 3인이 모두 박사학위를 취득하였으며, 그 중 2명은 판소리 관련 학위를 취득하여, 판소리 연구를 위한 전문 인력을 배출하는 성과를 이루었다.

1) 실창 판소리 자료 구축과 이본 연구를 통해 그간 논의되지 않았던 판소리사의 한 부분을 온전히 되살려 판소리 연구의 외연을 확장할 수 있다. 전승 5가 중심의 연구에서 벗어나 실창 7가에 주목함으로써 한때 찬란히 빛났던 작품들이 어떻게 시대의 소명을 다하고 ...

1) 실창 판소리 자료 구축과 이본 연구를 통해 그간 논의되지 않았던 판소리사의 한 부분을 온전히 되살려 판소리 연구의 외연을 확장할 수 있다. 전승 5가 중심의 연구에서 벗어나 실창 7가에 주목함으로써 한때 찬란히 빛났던 작품들이 어떻게 시대의 소명을 다하고 사라졌는지를 밝히는 것은 문화사의 빈자리를 채울 수 있는 방법이 된다. 이러한 시각에서 실창 판소리 자료 구축과 이본 전집 발간은 잊혀진 문화의 복원이라는 큰 의의를 가지며, 판소리뿐만 아니라 판소리계 소설 연구의 새로운 영역을 개척할 수 있는 기반을 제공한다는 의의도 찾을 수 있다. 선본을 골라 펼쳐 낸 실창 판소리 이본 전집은 그간 잊혀졌던 작품들을 문화사의 전면에 내세워 새로운 조망이 가능하도록 할 수 있다.
2) 판소리사를 생성과 소멸이라는 문화사적 시각으로 재구성하는 작업은 판소리가 진정한 의미의 종합 예술임을 다시금 확인하고, 조선후기 문화사를 새롭게 쓸 수 있는 하나의 기반을 마련할 수 있다. 조선 후기에 새롭게 등장한 문예 갈래인 탈춤, 사설시조, 판소리, 풍속화 등은 기존의 것과 전혀 다른 모습을 보이는데, 실제로 우리가 전통이라고 부를 수 있는 문화적 자장들은 오롯이 이 시점에서부터 출발하고 있고, 이들은 지금까지도 생명력을 가지고 전승된다. 따라서 판소리사를 생성과 소멸로 재구하는 것은 비단 과거의 것을 학문적 의미로만 천착하는 것이 아니라, 지금의 의미를 되살릴 수 있는 하나의 거울이며, 동시에 문화사를 다른 시각에서 조망할 수 있는 하나의 방법론이 될 수 있다. 판소리의 생성과 소멸을 문화사 전반에서 살핀 본 연구는 지금의 문화사를 바라보는 새로운 시각을 제공할 수 있을 것이다.
3) 판소리의 생성과 소멸은 현재적이다. 실창 판소리가 현대에도 그 생명력을 이어가는 것은 주목을 요한다. 실창으로 인해 연행물로서의 생명이 다하고도 그 가치가 인정되는 것은 그만큼 실창 판소리에도 이 시대의 고전의 의미가 들어 있기 때문이다. 이는 다른 예술 갈래를 연구하는데 많은 시사점을 던져 줄 수 있는데, 문화적 변주의 참된 의미를 밝혀 생성과 소멸의 관점에서 문화사의 빈 부분을 채워 넣을 수 있도록 문화사적 연구 시각을 제공할 수 있다.
4) 본 연구는 그간 소홀히 다루어졌던 실창 판소리 연구에 본격적으로 집중함으로써 판소리 연구의 새로운 장을 열었다. 본 연구는 단순히 논문 게재로 끝나지 않고, 수많은 이본을 섭렵하여 그 중에서 선본을 뽑아 연구자가 쉽게 확인할 수 있는 자료집을 발간하였다. 자료집의 발간을 통해 그간 다루기 어려웠던 이본 간 연구가 좀 더 활발히 진척될 수 있다.
5) 본 연구는 판소리 향유층에 주목했다. 연행이란 만든 사람만으로 구성될 수 없으며 반드시 청관중이 필요하다. 하지만 그간의 연구는 향유층에 대한 분석에 큰 관심을 기울이지 않았다. 본 연구는 향유층을 연구의 중심 시각의 하나로 잡아 그들의 반응이 어떻게 판소리의 생성과 소멸을 불러일으키는지 살필 수 있도록 했다. 특히 주목할 점은, 향유층에 대한 연구 시각이 판소리 연구에 타자적 시선으로 자리매김 할 수 있다는 점이다. 본 연구를 통해 그간의 창자 중심 연구, 사설 중심 연구, 연행 관련 연구를 확대하여, 향유층에 대한 연구를 본격적으로 시도할 수 있는 단초가 마련되었다.
6) 판소리는 각각의 지역성을 담보한 연행 예술이다. 실창된 판소리들을 잘 살펴보면, 여러 가지 공통점을 찾을 수 있는데 그 중 하나가 지역성이다. 특정 지역에서 인기 있는 이야기가 그 지역의 음악과 만나 그 지역만의 판소리로 자리매김하면서 다른 지역의 판소리와 경쟁관계를 가졌을 가능성을 배제할 수는 없다. 오히려 지금의 판소리 연구가 더 많은 진전이 쉽지 않은 것은 판소리 하나하나가 가지고 있던 지역적 특색을 보편이라는 이름하에 묶어서 바라보았기 때문일 수 있다. 본 연구는 판소리의 지역성, 특히 소리가 사라진 작품들의 지역성에 주목하여 그 의미를 밝히고 있다는 점에서 연구의 활용 방안이 다양할 것으로 기대하고 있다.