본 논문에서는 브레히트 서사극 『사천의 선인』과 『억척어멈과 자식들』을 토대로 각색된 이자람의 판소리 『사천가』와 『억척가』에 대한 고찰을 통해 수행성 위주의 최근 공연미학과의 동질성을 추출하고, 판소리와 서사극이라는 상호문화적 만남에서 수행성을 고양시키는 공 ...

본 논문에서는 브레히트 서사극 『사천의 선인』과 『억척어멈과 자식들』을 토대로 각색된 이자람의 판소리 『사천가』와 『억척가』에 대한 고찰을 통해 수행성 위주의 최근 공연미학과의 동질성을 추출하고, 판소리와 서사극이라는 상호문화적 만남에서 수행성을 고양시키는 공연미학적 특질들을 조명하고자 한다. 『사천가』와 『억척가』는 소리꾼 이자람이 브레히트의 서사극인 두 작품을 바탕으로 우리나라, 우리시대에 맞게 그리고 판소리 공연양식에 적합하게 3·4·4·4 조의 운율로 개작하여 공연된 판소리이다. 특히 『사천가』는 2007년 초연된 이래로 해외(뉴욕, 시카고, 프랑스 파리, 리옹, 폴란드)에서 여러 차례 공연되어 관중들의 기립박수를 받았으며, 2010년에는 폴란드의 콘탁트 국제연극제에서 최고 여배우상을 수상하기도 했다. 또한 『사천가』에서 개작, 작창, 음악감독, 소리꾼의 역할을 맡았던 이자람은 이 판소리를 다른 두 명의 소리꾼에게 전수하였으며, 그들에 의해 새롭고 그들만의 고유한 『사천가』가 다시 탄생했다. 따라서 『사천가』와 『억척가』 역시 공연의 바탕이 되는 창본은 고정되어 있는 것이 아니며, 소리꾼과 그날 판에 참여한 관중에 의해 매번 다르게 생성된다. 원래 판소리는 보러가는 것이 아니라, 들으러 가는 것이다. 아니 들으러 가는 것뿐만 아니라, 함께 ‘판’을 만들러 가는 것이다. 이것이 바로 현대 공연예술에서 주목하는 공연의 수행성이다. 1960년대 이래로 모든 문화영역 특히 공연예술에서 중심점은 텍스트나 의미, 완결된 작품에서 퍼포머의 육체와 행위 위주의 사건으로, 공연의 참여자가 함께 만들어가는 진행형의 과정으로 옮겨왔다. 공연은 더 이상 문학적인 텍스트를 재현하는 것이 아니라, 오늘날 공연은 지금, 여기에서 일어나는 사건이며, 퍼포머의 몸이라는 매체를 통해, 때마다 다르게 수행되는 미적행위가 되었다. 이때 관객은 지금, 여기에서 감각적이고 직접적인 지각의 상황에 처하게 된다. 관객은 의미를 전달하는 기호적인 몸이 아니라 퍼포머의 현상적인 몸과 행위를 지각하게 되고, 어떤 고정된 의미를 해독하는 것이 아니라 감각적이고 감성적인 경험을 하게 된다. 따라서 공연에서 퍼포머의 수행적 행위를 지각하는 데서 느끼는 감각적인 경험과 감정적 변환Transformation이 공연이나 연극에서 종래의 의미를 대신하게 된 것이다. 이것이 바로 1960년대 이후로 현재까지 이어지며, 점점 다채로운 스펙트럼으로 전개되는 공연예술 장르에서의 수행성과 수행적 전환이며, 이 배후에는 전통적 미학에서 지각학Aisthesis으로의 전환이 자리하고 있다. 이러한 맥락에서 본 논문은 판소리의 형태로 공연된 서사극인 『사천가』와 『억척가』의 공연을 분석대상으로 삼아 두 공연에서 판소리와 서사극의 공연미학적 근친성과 창조적 변용과 융합의 지점을 밝히고, 이것이 수행성에 어떤 효과를 가져오는지, 수행성이라는 측면에서 판소리와 서사극의 상호적 수용이 어떠한 영향을 미쳤는지 고찰하고자 한다. 이를 통해 서사극과 판소리의 만남인 판소리 브레히트에서 수행성의 공연미학적 요인과 전략을 밝힐 것이다. 이는 상호문화적 만남과 탈장르적 융합에서 수행성의 미학에 대한 탐구이며, 더 나아가 오늘날 행위 지향적인 문화담론과 수행성 위주의 현대 공연이라는 측면에서 동시대에 요구되는 공연 양식의 발전적 방향을 모색하는 데 보탬이 되고자 한다.

In der vorliegenden Arbeit handelt es sich darum, die Verwandtschaft des Pansori mit der zeitgenössischen performativitätsorientierten Theaterästhetik herauszufinden und Licht in dessen das Performative erhöhende Charakteristika zu bringen, indem Sac ...

In der vorliegenden Arbeit handelt es sich darum, die Verwandtschaft des Pansori mit der zeitgenössischen performativitätsorientierten Theaterästhetik herauszufinden und Licht in dessen das Performative erhöhende Charakteristika zu bringen, indem Sacheon-Ga und Ukchuk-Ga in Betrachtung zu nehmen sind, die aufgrund Der gute Menschn von Sezuan und Mutter Courage und ihre Kinder von Bertolt Brecht bearbeitet sind. Sacheon-Ga und Ukchuk-Ga sind Pansori, die Jaram Lee als Sängerin des Pansori die beiden epischen Theater von Bertolt Brecht dauraufhin umgeschrieben hat, sie dem Südkorea und unserem Zeitalter anzupassen und der Theaterform des Pasori gerecht werden zu lassen. Jedenfalls ist zu erwähnen, dass man Pansori nicht zusehen geht, sondern zuhören geht, eher dass man es nicht nur zuhören geht, sondern auch ‘Pan’ als energetisches Feld zusammen herausbilden geht. Das ist gerade das Performative, worauf die Theaterästhetik heutzutage sich aufmerksam macht. Seit 1960er Jahren ist der Schwerpunkt in allen Bereichen der Kultur, vor allem in der Aufführung vom Text, Sinn und geschlossenen Werk auf den Körper des Performers und das handlungsorientierten Ereignis zu verlegen. Das ist eben das Perfomative und die performativische Wende, wohinten sich die Umwandlung von der traditionellen Ästhetik zu Aisthesis befindet. In diesem Zusammenhang versucht diese Arbeit, die theaterästhetische Affinität zwischen dem epischen Theater und dem Pansori und deren schöpferische Transformation und Fusion aufzuhellen und es festzustellen, wie diese auf das theatralische Performative einwirken und wie die Begegnung vom epischen Theater und Pansori in bezug auf das Performative die Wirkung aufeinander ausübt, indem die als Pansori aufgeführten epischen Theater Sacheon-Ga und Ukchuk-Ga zum Gegenstand der Untersuchung zu nehmen sind. Dadurch würden die Theatermittel und Strategien der performativen Theaterästhetik im Pansori-Brecht als Zusammentreffen vom Pansori und epischen Theater klargestellt werden. Das gilt auch als Untersuchung zur performativen Ästhetik in der interkulturellen Begegnung und der Verschmelzung der verschiedenartigen Genres. Ferner würde das einen Beitrag dafür leisten, heutzutage in Bezug auf dem handlungsorientierten kulturellen Diskurs und und den performativitätsorientierten zeitgenössischen Aufführungen nach der zukunftsweisende Theaterästhetik zu suchen.

본 논문에서는 브레히트 서사극 『사천의 선인』과 『억척어멈과 자식들』을 토대로 각색된 이자람의 판소리 『사천가』와 『억척가』에 대한 고찰을 통해 수행성 위주의 최근 공연미학과의 동질성을 추출하고, 판소리와 서사극이라는 상호문화적 만남에서 수행성을 고양시키는 공 ...

본 논문에서는 브레히트 서사극 『사천의 선인』과 『억척어멈과 자식들』을 토대로 각색된 이자람의 판소리 『사천가』와 『억척가』에 대한 고찰을 통해 수행성 위주의 최근 공연미학과의 동질성을 추출하고, 판소리와 서사극이라는 상호문화적 만남에서 수행성을 고양시키는 공연미학적 특질들을 조명하고자 한다. 『사천가』와 『억척가』는 소리꾼 이자람이 브레히트의 서사극인 두 작품을 바탕으로 우리나라, 우리시대에 맞게 그리고 판소리 공연양식에 적합하게 3·4·4·4 조의 운율로 개작하여 공연된 판소리이다. 특히 『사천가』는 2007년 초연된 이래로 해외(뉴욕, 시카고, 프랑스 파리, 리옹, 폴란드)에서 여러 차례 공연되어 관중들의 기립박수를 받았으며, 2010년에는 폴란드의 콘탁트 국제연극제에서 최고 여배우상을 수상하기도 했다. 또한 『사천가』에서 개작, 작창, 음악감독, 소리꾼의 역할을 맡았던 이자람은 이 판소리를 다른 두 명의 소리꾼에게 전수하였으며, 그들에 의해 새롭고 그들만의 고유한 『사천가』가 다시 탄생했다. 따라서 『사천가』와 『억척가』 역시 공연의 바탕이 되는 창본은 고정되어 있는 것이 아니며, 소리꾼과 그날 판에 참여한 관중에 의해 매번 다르게 생성된다. 원래 판소리는 보러가는 것이 아니라, 들으러 가는 것이다. 아니 들으러 가는 것뿐만 아니라, 함께 ‘판’을 만들러 가는 것이다. 이것이 바로 현대 공연예술에서 주목하는 공연의 수행성이다. 1960년대 이래로 모든 문화영역 특히 공연예술에서 중심점은 텍스트나 의미, 완결된 작품에서 퍼포머의 육체와 행위 위주의 사건으로, 공연의 참여자가 함께 만들어가는 진행형의 과정으로 옮겨왔다. 공연은 더 이상 문학적인 텍스트를 재현하는 것이 아니라, 오늘날 공연은 지금, 여기에서 일어나는 사건이며, 퍼포머의 몸이라는 매체를 통해, 때마다 다르게 수행되는 미적행위가 되었다. 이때 관객은 지금, 여기에서 감각적이고 직접적인 지각의 상황에 처하게 된다. 관객은 의미를 전달하는 기호적인 몸이 아니라 퍼포머의 현상적인 몸과 행위를 지각하게 되고, 어떤 고정된 의미를 해독하는 것이 아니라 감각적이고 감성적인 경험을 하게 된다. 따라서 공연에서 퍼포머의 수행적 행위를 지각하는 데서 느끼는 감각적인 경험과 감정적 변환Transformation이 공연이나 연극에서 종래의 의미를 대신하게 된 것이다. 이것이 바로 1960년대 이후로 현재까지 이어지며, 점점 다채로운 스펙트럼으로 전개되는 공연예술 장르에서의 수행성과 수행적 전환이며, 이 배후에는 전통적 미학에서 지각학Aisthesis으로의 전환이 자리하고 있다. 이러한 맥락에서 본 논문은 판소리의 형태로 공연된 서사극인 『사천가』와 『억척가』의 공연을 분석대상으로 삼아 두 공연에서 판소리와 서사극의 공연미학적 근친성과 창조적 변용과 융합의 지점을 밝히고, 이것이 수행성에 어떤 효과를 가져오는지, 수행성이라는 측면에서 판소리와 서사극의 상호적 수용이 어떠한 영향을 미쳤는지 고찰하고자 한다. 이를 통해 서사극과 판소리의 만남인 판소리 브레히트에서 수행성의 공연미학적 요인과 전략을 밝힐 것이다. 이는 상호문화적 만남과 탈장르적 융합에서 수행성의 미학에 대한 탐구이며, 더 나아가 오늘날 행위 지향적인 문화담론과 수행성 위주의 현대 공연이라는 측면에서 동시대에 요구되는 공연 양식의 발전적 방향을 모색하는 데 보탬이 되고자 한다.

3.1. 문학 분야에서의 기대효과 및 활용 방안 『사천가』와 『억척가』는 문화상호주의적 관점에서 생산적인 문화수용의 대표적인 예이다. 브레히트 작품의 다수가 동양문화권의 영향을 받았듯, 오늘날 우리의 현대 문화는 브레히트의 유산을 자신의 몸에 맞게 적절히 재단하 ...

3.1. 문학 분야에서의 기대효과 및 활용 방안 『사천가』와 『억척가』는 문화상호주의적 관점에서 생산적인 문화수용의 대표적인 예이다. 브레히트 작품의 다수가 동양문화권의 영향을 받았듯, 오늘날 우리의 현대 문화는 브레히트의 유산을 자신의 몸에 맞게 적절히 재단하고 재창조하고 있다. 즉 독문학과 한국화이자, 고전의 현대화이며, 이것이 깨어 있는 현재에서 과거의 잠들어 있는 꿈으로부터 현재를 조명하는 진정한 방식이다. 따라서 『사천가』와 『억척가』에 대한 연구는, 앞으로 독문학과 국문학 분야에서 상호문화적이고 현실에 적합한 미래적이고 창조적인 문학연구에 적절한 범례가 될 것이다. 3.2. 판소리와 민속학 분야에서의 기대효과 및 활용방안 판소리는 현재에도 진화 중이다. 이러한 진화의 시도가 『사천가』와 『억척가』에서 잘 드러나고 있다. 여기에서 시도된 음악적 동시대성과 정신적 동시대성이 본 연구에서 현대 지각이론과 연극 및 공연이론을 통해 조명됨으로써 판소리와 민속학 분야의 미래적 발전에 새로운 단초를 제공하고, 판소리와 서양 공연이론의 미학적 동질성을 창출할 것이다. 3.3. 연극과 공연 분야에서의 기대효과 및 활용방안 판소리는 우리의 고유한 전통적 연극이자 음악극이다. 일반적인 공연예술의 측면에서 판소리의 수행성과 매체로서의 목소리의 미학적 현상을 분석함으로써 판소리의 발전적 진화뿐만 아니라 일반 공연양식에도 생산적인 자극을 줄 수 있을 것이다. 또한 연극학과 공연학에서 수행성과 매체성에 관한 실천적이고 선도적인 담론을 형성할 것이라고 기대한다. 3.4. 교육분야에서의 기대효과와 활용방안 3.4.1. 독문학 강의에 활용 문화상호적 측면에서 생산적이고 창조적인 융합으로서 『사천가』와 『억척가』에 대한 연구를 문학 강의에서 활용함으로써 학생들의 문학성뿐만 아니라 현재성에 대한 욕구를 충족시킬 수 있을 것이다. 고전 브레히트가 현대적인 콘서트 양식을 가미한 판소리로 되살아남으로써, 문학과 예술이란 박물관의 소장품이나 죽어 있는 미이라가 아니라 살아 움직이는 유기체임을 그리고 그것을 재창조해야할 주역은 학생들임을 스스로 깨닫게 될 것이다. 3.4.2. 민속학 강의에 활용 서사극이 판소리로 재탄생한 『사천가』와 『억척가』에서 수행성과 매체성에 관한 연구는 민속학 강의에도 활용될 수 있다. 요즘 젊은 국악인들은 고전과 전통에만 머물러 있는 것이 아니라 동시대성, 다른 여타의 공연양식, 국외의 낯선 문화와 교섭하는 다양성과 개방성의 가치를 발휘하고 있다. 본 연구의 결과는 민속학 강의에 활용됨으로써 이러한 전통의 창조적인 외연 확대에 이바지하게 될 것이다. 3.4.3. 연극학과 공연문화학 강의에 활용 서사극의 판소리화에서 수행성과 매체로서 목소리에 대한 연구는 연극학과 공연문화학 강의에도 활용될 수 있다. 오늘날 공연예술 장르와 공연문화에서 주목하는 것은 육체의 현존, 행위, 이를 통한 수행성, 지각작용과 매체성, 배우와 관객의 자기발생적 피드백 과정, 감성적인 변용과 감성적 인식이다. 이러한 맥락에서 본 연구는 연극학과 공연문화학 강의에 다루어짐으로써 이론의 실천적 적용의 예를 학생들에게 제시하고, 그 안에서 차별화된 새로운 이론의 창출을 접하게 할 수 있을 것이다. 3.5. 사회분야에서의 기대효과와 활용방안 판소리는 퍼포머와 참여자가 소리를 통해 하나의 에너지 판을 형성하는 탈경계화된 공연장르이다. 이는 퍼포머와 참여자의 신체적 현존을 전제함으로써 판소리는 신체적, 공동체적 어울림의 양식이기도 하다. 특히 『사천가』와 『억척가』에서는 음악적, 정신적 동시대성과 브레히트의 현실 비판의식을 접목하여, 관객의 현실을 드러내고, 고민과 아픔을 공감의 영역으로 끌어낸다. 따라서 본 연구는 이러한 사회적 상호작용으로서의 판소리에 대한 대중적, 사회적 관심을 고취하고 보다 친밀하고 인간적인 문화의 형성에 기여할 것이다. 3.6. 후속 연구의 도출 본 연구는 독문학, 민속학, 연극학, 공연문화학 등 여러 영역과 통섭하는 만큼, 여러 방향으로 후속연구를 도출할 것이다. 본 연구와 연계하여 상호문화적 수용으로서의 브레히트 연구, 판소리의 현대화에 대한 연구, 연극과 공연예술에서 지각학, 수행성, 매체성에 관한 연구가 파생될 것이다. 특히 매체로서의 목소리에 대한 연구는 시각적 이미지와의 상호매체성 또는 음악극에서 소리성에 대한 연구에 중요한 단초를 제공하리라 생각된다.