시인으로 알려진 이찬(李燦)은 일제 말, 1943년에서 1945년까지 4편의 희곡을 남긴 희곡작가이기도 하다. 그의 작품으로 <세월>(󰡔조광󰡕,1943.5~6), <보내는 사람들>(󰡔신시대󰡕,1944.8), <이기는 마을>(󰡔춘추󰡕,1944.10)의 3편은 이미 알려져 있었고 최근 공개된 1945년 ...

시인으로 알려진 이찬(李燦)은 일제 말, 1943년에서 1945년까지 4편의 희곡을 남긴 희곡작가이기도 하다. 그의 작품으로 <세월>(󰡔조광󰡕,1943.5~6), <보내는 사람들>(󰡔신시대󰡕,1944.8), <이기는 마을>(󰡔춘추󰡕,1944.10)의 3편은 이미 알려져 있었고 최근 공개된 1945년 6월 발간된 󰡔조광󰡕 5・6월 합병호에 실린 일본어와 한국어 혼용의 <사랑의 전선을 넘어서(愛線を越へて)>(1막)이 있다. 이 작품은 그간 학계에는 알려져 있지 않았으나 이찬의 창씨명 아오바 가오리(靑葉薰)로 발표된 이찬의 희곡이다. 이찬은 창씨명을 <<세월>, <보내는 사람들>, <사랑의 전선을 넘어서> 3편에만 사용하여 특별히 친일적 의도를 드러낸다기보다는 제2필명 정도로 사용했던 것으로 보인다. 이찬은 󰡔우리동무󰡕사건으로 신고송 등과 투옥되기 전 <추수>라는 슈프레히콜 희곡의 발표를 예정하고 있었다. 희곡을 선전에 사용한다는 구상은 이동연예대의 대본으로 집필된 <보내는 사람들>과 <이기는 사람들>의 창작의도에 영향을 미쳤다고 할 것이다.
본고에서는 이찬의 희곡이 지닌 친일성을 따지기보다는 그 작품에서 기술되는 이념과 그 이면의 회의와 질문을 살피고자 하였다. 우선 <세월>은 전쟁 2기인 1943년에 발표되었으나 1기적 기반 위에서 구상된 점을 기반으로 중일간의 전쟁에서 조선인의 이익을 따지면서 황민화 정책의 골자를 이루는 ‘국어(일본어)학습’이 어떤 맥락에서 형상화된 것인가를 추적하였다. 이 시기 이찬의 시는 그간 전형적인 친일시로 평가되어 왔으나 작품 내에서 묘사된 징병과 총동원의 풍경에는 좁힐 수 없는 미적 거리가 존재하며 죽어가는 병사의 형상화를 통한 핍진한 비애는 오히려 반전의 정서에 이르고 있음을 알 수 있다. 그 같은 비극적 세계 인식 하에서 조선인의 생존을 위해서는 어떤 전략이 필요한가를 질문했을 때 위기를 기회로 활용하고자 하는 작가의 의도가 드러난다.
<보내는 사람들>과 <이기는 마을>에서 적대세력은 멀리 원경화되어 있는 대신에 기층민 인물을 중심으로 이들의 능동성과 자발성, 연대와 우애가 전면화되어 있음을 확인할 수 있었으며 이로써 이찬은 멀리 있는 전쟁의 적대세력에 대한 적개심보다 위기를 극복하는 기층민의 지혜에 주목하고 있음을 확인할 수 있었다. 이는 프로문학의 민중성과 북한에 잔류하는 이찬의 이후 행보에 일련의 연속성이 있음을 보여준다고 할 것이다. 아울러 이를 기반으로 할 때 이찬 문학의 친일성이 시작된 기원을 새로운 각도에서 재고할 여지가 있음도 알 수 있다.
<사랑선을 넘어서>는 전쟁동원의 선동적 논리와 가족 상실의 비극이 전면적으로 충돌하는 가운데 주인공의 이중적 표현을 통해 전자를 비판하는 점이 확인되었다. 이 작품을 통해 해방 전 이찬이 희곡을 통해 표현하고자 했던 내용이 비로소 완결되었다고 할 수 있다. 또한 일제의 국책에 대한 단순한 추수로 보이던 작품이 해방 후의 국민국가의 동원 논리와 어떻게 연속되고 있는지 살필 수 있는 한 계기를 이루기도 한다.

Lee Chan, known as poet, was also a dramaturge who left 4 plays in the late Japanese imperialism (1943-1945). Among his works <Sewol> (Jogwang, May-June 1943), <The People Who Send> (Shinsidai, Aug. 1944), and <The Winning Village> (Choonchoo, Oct. 19 ...

Lee Chan, known as poet, was also a dramaturge who left 4 plays in the late Japanese imperialism (1943-1945). Among his works <Sewol> (Jogwang, May-June 1943), <The People Who Send> (Shinsidai, Aug. 1944), and <The Winning Village> (Choonchoo, Oct. 1944) were already known to public. He also produced the recently publicized bilingual work <Across The Frontline Of Love (愛線を越へて)> included in the combined issue of Jogwang (the May and June issues) published in June 1645 - Japanese and Korean. This is his play released under his Japanese family name Aoba Kaori(靑葉薰), the work has not been known in the academic world so far. It seems that he used his Japanese family name as a kind of his second pen name by using the name only in the 3 plays <Sewol>, <The People Who Send>, <Across The Frontline Of Love> - not making him particularly look like a pro-Japanese person. He was going to release the Sprechchor play <Harvest> before being imprisoned with Shin Go Song, etc. for 'Wooridongmoo Case' (for publishing and distributing the house organ 'Wooridongmoo' to his comrades or secretly ordering and reading banned seditious books). His plan to use his plays in propaganda influenced creative intents of <The People Who Send> and <The Winning People> - the itinerant performance troupe wrote the scripts.
This piece of writing intended to look into ideologies described in his works and skepticism and questions behind the ideology rather than discuss the pro-Japanese characteristic his plays have. Above all, although <Sewol> was released in 1943 (the second period of the war between Japan and China) he actually formed ideas of the work based on the first period. Considering this fact, the thesis discussed what Chosun people benefitted from the war and tracked the context of formulation of the gist of the Japanization policy - the gist was forcing them to learn the national language (Japanese).
The thesis could verify that in <The People Who Send> and <The Winning Village> the enemy forces were viewed in a remote way; but the lower class characters' activeness and spontaneity, solidarity and friendship were expanded - they were central figures. Judging by this, it could be verified that Lee Chan noted the lower class people's wisdom for overcoming crisis, rather than hostility towards the faraway enemy forces in the war. It is possible to say his attitude like this shows that there is an unbroken continuity between professional literature's popularity and his life after the war - he remained in North Korea. In addition, the continuity makes us know that there is room for reconsideration on the origin of Lee Chan's pro-Japanese literary works from a new angle.
The thesis verified that amid a great conflict between the incendiary words for war mobilization and a tragedy of family loss <Across The Frontline Of Love> criticizes the former through the protagonist's dual expression. It is possible to say that what he intended to express through plays before the liberation was finally completed through this work. In addition, with the work we can look into how the work that seemed to simply follow Japanese national policies is concatenated with the logic for the national mobilization system after the liberation.

시인으로 알려진 이찬(李燦)은 일제 말, 1943년에서 1945년까지 4편의 희곡을 남긴 희곡작가이기도 하다. 그의 작품으로 <세월>([조광],1943.5~6), <보내는 사람들>([신시대],1944.8), <이기는 마을>([춘추],1944.10)의 3편은 이미 알려져 있었고 최근 공개된 1945년 6월 발 ...

시인으로 알려진 이찬(李燦)은 일제 말, 1943년에서 1945년까지 4편의 희곡을 남긴 희곡작가이기도 하다. 그의 작품으로 <세월>([조광],1943.5~6), <보내는 사람들>([신시대],1944.8), <이기는 마을>([춘추],1944.10)의 3편은 이미 알려져 있었고 최근 공개된 1945년 6월 발간된 [조광] 5・6월 합병호에 실린 일본어와 한국어 혼용의 <사랑의 전선을 넘어서(愛線を越へて)>(1막)이 있다. 이 작품은 그간 학계에는 알려져 있지 않았으나 이찬의 창씨명 아오바 가오리(靑葉薰)로 발표된 이찬의 희곡이다. 이찬은 창씨명을 <<세월>, <보내는 사람들>, <사랑의 전선을 넘어서> 3편에만 사용하여 특별히 친일적 의도를 드러낸다기보다는 제2필명 정도로 사용했던 것으로 보인다. 이찬은 󰡔우리동무󰡕사건으로 신고송 등과 투옥되기 전 <추수>라는 슈프레히콜 희곡의 발표를 예정하고 있었다. 희곡을 선전에 사용한다는 구상은 이동연예대의 대본으로 집필된 <보내는 사람들>과 <이기는 사람들>의 창작의도에 영향을 미쳤다고 할 것이다.
본고에서는 이찬의 희곡이 지닌 친일성을 따지기보다는 그 작품에서 기술되는 이념과 그 이면의 회의와 질문을 살피고자 하였다. 우선 <세월>은 전쟁 2기인 1943년에 발표되었으나 1기적 기반 위에서 구상된 점을 기반으로 중일간의 전쟁에서 조선인의 이익을 따지면서 황민화 정책의 골자를 이루는 ‘국어(일본어)학습’이 어떤 맥락에서 형상화된 것인가를 추적하였다.
<보내는 사람들>과 <이기는 마을>에서 적대세력은 멀리 원경화되어 있는 대신에 기층민 인물을 중심으로 이들의 능동성과 자발성, 연대와 우애가 전면화되어 있음을 확인할 수 있었으며 이로써 이찬은 멀리 있는 전쟁의 적대세력에 대한 적개심보다 위기를 극복하는 기층민의 지혜에 주목하고 있음을 확인할 수 있었다. 이는 프로문학의 민중성과 북한에 잔류하는 이찬의 이후 행보에 일련의 연속성이 있음을 보여준다고 할 것이다. 아울러 이를 기반으로 할 때 이찬 문학의 친일성이 시작된 기원을 새로운 각도에서 재고할 여지가 있음도 알 수 있다.
<사랑선을 넘어서>는 전쟁동원의 선동적 논리와 가족 상실의 비극이 전면적으로 충돌하는 가운데 주인공의 이중적 표현을 통해 전자를 비판하는 점이 확인되었다. 이 작품을 통해 해방 전 이찬이 희곡을 통해 표현하고자 했던 내용이 비로소 완결되었다고 할 수 있다. 또한 일제의 국책에 대한 단순한 추수로 보이던 작품이 해방 후의 국민국가의 동원 논리와 어떻게 연속되고 있는지 살필 수 있는 한 계기를 이루기도 한다.

본 연구의 결과는 두 가지로 활용될 수 있다.
우선 학술적 분야의 기여이다. 첫째 극작가 이찬을 정립하였다. 본 연구를 통해서 그간 시인으로만 알려져 있던 이찬의 극작가로서의 면모를 구축하고 그의 희곡작품에 대한 본격적인 연구를 통하여 일제 말 희곡장르의 범위 ...

본 연구의 결과는 두 가지로 활용될 수 있다.
우선 학술적 분야의 기여이다. 첫째 극작가 이찬을 정립하였다. 본 연구를 통해서 그간 시인으로만 알려져 있던 이찬의 극작가로서의 면모를 구축하고 그의 희곡작품에 대한 본격적인 연구를 통하여 일제 말 희곡장르의 범위를 확대하였다. 이로써 이찬의 문학세계는 더욱 풍성한 것이 되었다. 둘째 학제간 연구의 활성화에 기여할 수 있다. 본 연구는 시에서 희곡 장르로 횡단하는 이찬 문학을 검토함은 물론, 이찬의 작가의식과 연계하여 당대 지적 지형을 살폈다. 이로써 단일 장르연구가 아닌 장르간 복합연구 및 당대 지식인 사유구조의 해명에도 기여하게 될 것이며 특히 학제간 연구의 활성화에 기여할 것이다. 셋째 친일문학 연구의 구체화를 들 수 있다. 본 연구는 이찬이라는 특정 작가가 희곡이라는 장르를 택하고 적극적으로 일본의 국책을 선전하고 이 과정에서 변모해 간 과정을 고찰하였다. 이로써 당대 문학인의 내적 상황에 대한 구체적인 분석과 평가의 사례를 확보하였다. 이에 따라 일제에 대한 정치적 협력의 문학이라는 의미에서의 ‘친일문학’을 실체에 의거하여 그 의미와 성격을 판단할 수 있었다. 일제의 점령을 상수로 받아들일 때, 작가 또는 조선인의 생존의 결단은 표면적으로는 동조이지만 내적으로는 실속, 또는 능동적 이익의 지점을 추구하게 되는 것이다. 즉 일제지배의 현실 하에서 조선인들은 어떤 생존전략을 구사했는가, 달리 표현하면 극단적인 생존조건 하에서 어떻게 살아남을 길을 모색했는가라는 질문을 통해서 극단적인 환경에서 인간의 결정과 행동에 대한 문학적 사례를 갖게 된 것이다.
두번째로 사회적 분야의 기여이다. 최근 다양한 장르간 복합과 변용은 한 흐름을 이루고 있다. 이찬의 문학이 시에서 희곡으로 확장되면서 시의 극화에 대한 한 예시를 제공하고 있으므로 이를 계기로 장르간 확대의 한 사례로 교육 콘텐츠에 활용할 수 있다. 또한 역사적 암흑기 한 지식인의 대응을 성격화함으로써 해당 시대극 등에서 전형적 캐릭터로 응용할 수 있으며 폭넓은 인간 이해의 기초가 될 수 있다.