본고는 한글 서예 미학의 토대를 마련하고자 ‘韻’을 주제로, 한글 편지 서체의 미를 분석한 것이다. 분석 대상으로 삼은 미적 요소는 흘림체에서 도출하였는데, 특히 흘림체 이어쓰기에서 여운이 남기는 미감을 특징적으로 파악함에 있어서 직선형은 절제미로 규정하였고 ...

본고는 한글 서예 미학의 토대를 마련하고자 ‘韻’을 주제로, 한글 편지 서체의 미를 분석한 것이다. 분석 대상으로 삼은 미적 요소는 흘림체에서 도출하였는데, 특히 흘림체 이어쓰기에서 여운이 남기는 미감을 특징적으로 파악함에 있어서 직선형은 절제미로 규정하였고, 곡선형은 자연미로 규정하여 분석하였다.
연구대상 자료는 조선시대 한글 편지 가운데 발신자와 발신일이 추정 가능한 것을 우선적으로 선정하고, 이를 시기별․계층별․성별로 구분하여 대표성을 지닌 85건을 선정하였다.
‘운’에 관한 서예 미학 범주는 ‘기운’에 근거하고 있으며, 한글서체에 대한 ‘운’의 분석방법은 ‘應物致知’에 기인하여 탁월한 理想美를 밝히는 것으로, 개인별 연결 글자를 분석한 결과 크게 두 가지로 규정할 수 있다. 첫째, 한글 서체의 장법이 세로획〔ㅣ〕중심인 것은 세로획이 다음 글자와 연결될 때에 직선의 형세에 의해 운필이 절제되었는데, 이는 문법 단위인 어절별로 띄어 쓰는 형식이 많아 절제미로 규정하였다. 둘째, 자형의 중앙에 중심이 있는 장법은 자소와 자소 혹은 단일문자와 단일문자가 연결되는 획이 자유롭게 運腕되었다. 세로획도 길이․굵기․기울기․공간 등이 변화를 주어 다양한 곡선의 형세로 운필하였을 뿐만 아니라 어절별 형식에 얽매이지 않고 비어절인 경우에도 강한 필세로 이어서 운필하고 있다. 이는 문법의 장애를 받지 않고 마음을 따라 마치 하늘이 쉬지 않고 운행하듯이 사람의 기식이 쉬지 않고 이어지는 ‘기운’에 의해 기세의 변화가 일어난 것이라는 점에서 자연미로 규정하였다.
조선시대 한글 편지 흘림체의 ‘운’에 대한 曲直 형세를 분석한 결과 개별적인 차이는 있으나 남성인 왕과 사대부가 남성은 정조대(1790년)를 기점으로 정조대 이전은 曲勢의 자연미가 유행하였고, 정조대 이후는 直勢인 절제미가 유행하였다. 여성인 왕비와 궁녀, 사대부가 여성은 남성보다 이른 시기인 효종대의 인선왕후(1659년)부터 절제미를 보이기 시작하는데, 18세기부터는 사대부가 여성의 한글 사용이 활발하면서 형식에 얽매이지 않고 자유롭게 자신의 감성을 표출한 것이 늘어났다. 하지만 19세기에는 일부 왕후와 사대부가 궁녀 모두 최고조의 절제미를 이룬 궁체가 정착되면서, 남성 또한 18세기 이후 절제된 神韻을 보인다.
한글 서예에서 ‘韻’의 미학적 특징은 1550년 이후부터 발굴되기 시작한 한글 편지의 흘림체에서 그 특징이 두드러진다. 현존하는 조선시대 한글 편지의 자료는 상당수 발견되고 있다. 그러나 본고는 궁중과 사대부가의 한글편지 중에서 시기와 발수신자를 알 수 있는 자료를 대상으로 하였다. 이들 자료는 대부분 한자 서예의 경험과 학행이 뛰어난 계층들이 필사한 것으로, 그들이 지향한 知行合一과 修己治人의 세계관이 그대로 반영되어 있다고 본다. 따라서 비록 편지글의 서체이지만 장법이나 용필 등에 한글 서예의 미학적 특징과 서체의 변천을 논하기에 손색없는 자료이다. 이에 실제의 작품을 분석하되 수치를 이용한 비율로써 객관성을 확보하였다는데 연구의 가치가 있으며, 한글서예의 미학적 기초 자료가 되리라 본다.

This paper analyzed chirography of letters in Korean, emphasizing rhyme in order to establish foundation of Korean calligraphy. Artistic factors, which were subjects of analysis, were derived from cursive handwriting. In particular, I analyzed beauty ...

This paper analyzed chirography of letters in Korean, emphasizing rhyme in order to establish foundation of Korean calligraphy. Artistic factors, which were subjects of analysis, were derived from cursive handwriting. In particular, I analyzed beauty of lingering imagery, and defined straight lines as art of moderation, and curves as art of nature.
Research subject were derived from letters written in Korean from the Joseon dynasty. There were several criteria of selecting letters. When and where the letters were written must be trackable, and 85 among them were selected as research subjects in three categories; time, social class, and gender.
Art of calligraphy on ‘Rhyme’ is based on 'Vigor', fundamental framework of analysis on 'Rhyme' of Korean calligraphy is to figure out ideal of beauty, there are mainly two types of 'Rhyme', based on analysis of connecting characters of each individual. First, vertical strokes are widely used. When they are followed by the next letter, shape of the stroke determined style of writing. From these letters, there were many uses of spacing separate words, making this an art of moderation. Second, core of the letter was placed in the center of the letter to freely express connection between consonant and vowels, and a letter and another letter. Vertical stroke displayed changes in length, thickness, tilt, and space to express various curves. Even when not writing a full word, strong strokes were displayed. This is an art of nature as a writer’s intent was not leashed by grammar, like no one can hold the sky, it is an art of natural vigor without restriction of grammar.
Based on analysis of curves and straight lines of ‘Rhyme’ displayed in letters of Joseon dynasty, Many kings and nobleman in the era before the King Jungjo (1790) were attracted by the art of nature (curves) in calligraphy despite slightest personal differences. After the King Jungjo’s reign, art of moderation (straight lines) was more popular. Queen Insun and maids of honor started to use art of moderation since the era of King Hyojong (1659). Beginning 18th century, ladies of noble family became active users of Hangul (Korean characters), enabling them to freely express their emotion without restriction to formats. However, from 19th century, as queens and maids of honor from noble family were attracted to the art of moderation, men’s writings showed the art of moderation as well.
Aesthetic traits of ‘Rhyme’ in the Korean calligraphy became distinctive from correspondences excavated after 1550. Significant portion of correspondences from the Joseon dynasty was discovered. However, my research focused on correspondences of the royal and noble families that let us know when and who wrote them. The majority of these letters were hand-copied by skilled people in Chinese calligraphy, reflecting their beliefs; synchronization of knowledge and action, and becoming life examples and enlightening the others. Therefore, those letters are useful enough in estimating aesthetic traits (use of strokes and sentences), and changing trends of Korean calligraphy. Value of the research is derived from objective and measurable analysis on works of the Joseon dynasty. I believe that this research would be aesthetic foundation of study on the Korean calligraphy.

본고는 당초에 한글 서예 미학의 토대를 마련하고자 ‘韻’을 주제로, 조선시대 한글 편지 서체의 미를 분석하고자 하였다. 연구방법은 분석대상 자료의 서지사항을 조사하고 이를 발신자와 발신일이 추정 가능한 것을 시기․계층․성별로 대표성을 지닌 85건을 선정하여 도표 ...

본고는 당초에 한글 서예 미학의 토대를 마련하고자 ‘韻’을 주제로, 조선시대 한글 편지 서체의 미를 분석하고자 하였다. 연구방법은 분석대상 자료의 서지사항을 조사하고 이를 발신자와 발신일이 추정 가능한 것을 시기․계층․성별로 대표성을 지닌 85건을 선정하여 도표로 제시하였다.
연구내용은 ‘운’에 관한 서예 미학 범주를 파악하기 위해 운이 '기운'에 근거하고 있으며, '기운'의 '운'은 흘림체 이어쓰기에서 여운이 남기는 미감을 통해 파악할 수 있었다. 이는 ‘應物致知’에 의한 방법으로 연결글자를 분석결과 한글 서체의 장법이 세로획〔ㅣ〕중심인 것은 연결될 때에 직선의 형세에 의해 운필이 절제되었다. 이는 문법 단위인 어절별로 띄어 쓰는 형식이 많아 절제미로 규정하였다. 또한 자형의 중앙에 중심이 있는 장법은 연결되는 획이 자유롭게 運腕되었고. 세로획도 변화를 주어 다양한 곡선 형세로 어절별 형식에 얽매이지 않아 강한 필세로 이어서 운필하였다. 이는 문법의 장애를 받지 않고 마음을 따라 마치 하늘이 쉬지 않고 운행하듯이 사람의 기식이 쉬지 않고 이어지는 ‘기운’에 의해 기세의 변화가 일어난 것이라는 점에서 자연미로 규정하였다.
흘림체의 ‘운’에 대한 曲直 형세를 분석한 결과 계획서에서는 전반적인 상황을 파악하였다면 세부적인 분석결과 남성은 정조대(1790년)를 기점으로 정조대 이전은 曲勢의 자연미가, 정조대 이후는 直勢인 절제미가 유행한 특징을 알 수 있다. 여성은 남성보다 100년 이상 이른 1659년부터 절제미를 보인다. 18세기부터는 여성도 형식에 얽매이지 않고 자유롭게 자신의 감성을 표출한다. 하지만 19세기에는 일부 왕후와 사대부가 궁녀 모두 최고조의 절제미를 이룬 궁체가 정착되고, 남성 또한 18세기 이후 절제된 神韻을 보인다.
한글 서예에서 ‘韻’의 미학적 특징을 왕실과 사대부가 한글편지를 분석한 결과 이들 자료는 대부분 한자 서예의 경험과 학행이 뛰어난 계층들이 필사한 것으로, 그들이 지향한 知行合一과 修己治人의 세계관이 그대로 반영되어 있다고 본다. 따라서 비록 편지글의 서체이지만 장법이나 용필 등에 한글 서예의 미학적 특징과 서체의 변천을 논하기에 손색이 없었다. 이에 실제의 작품을 분석하되 수치를 이용한 비율로써 객관성을 확보하였다는데 연구의 가치가 있으며, 한글서예의 미학적 기초 자료가 되리라 본다.

연구결과의 기대효과 및 활용방안

첫째, 시기별․가문별로 자료가 보존되고 있어 그 시기와 발수신자를 밝힌 자료의 분석이기 때문에 그동안 시기를 알 수 없는 수많은 한글편지의 시기를 추정하는데 유용한 고문서가 될 수 있다. 그러므로 보다 폭넓은 한글 편지 자료 ...

연구결과의 기대효과 및 활용방안

첫째, 시기별․가문별로 자료가 보존되고 있어 그 시기와 발수신자를 밝힌 자료의 분석이기 때문에 그동안 시기를 알 수 없는 수많은 한글편지의 시기를 추정하는데 유용한 고문서가 될 수 있다. 그러므로 보다 폭넓은 한글 편지 자료를 서예가 및 서지학계 등 史的 연구 종사자가 연구할 수 있는 정보를 제공하게 되리라 본다.
둘째, 조선 시대의 한글편지는 필사자가 필사당시의 감정을 고어로서 즉흥적으로 일필 서사한 흘림체여서 오늘날 판독의 어려움 등으로 역사적 연구에서 제대로 활용되지 못하였다. 그러나 최근 언간 자료의 역주서를 토대로 서예전문가가 이를 면밀히 검토하여 판독한 83명의 자료는 고어 연구자와 조선시대 한글 편지를 읽고 이해하려는 학생, 전통서예 입문자, 문자를 종합적으로 연구하는 콘텐츠 사업가 등이 쉽게 접근하여 글씨체를 보고 심리를 분석하는 필적학과 예술용․교육용으로 활용할 수 있는 기초 자료가 될 것이다.
셋째, 이 외에도 문인화의 한글 화제를 개성 있고 독창적으로 창작 활용할 수 있는 기본 임모 자료가 될 것이다.
넷째, 초중고 미술(서예)교과서 및 대중에게 다양한 감상 자료로 활용할 수 있는 소중한 문화유산이다.