본 연구는 2차 세계대전 이후 독일이 분단된 60년대부터 ‘라이프치히 국제 다큐멘터리 영화제’의 ‘회고전 프로그램’ 분석을 통해 다큐멘터리 영화의 사회적 반영성에 대해 알아보고, 현대 다큐멘터리 영화미학과의 연관성을 살피고자 한다. 이를 위해 본고는 라이프치히영 ...

본 연구는 2차 세계대전 이후 독일이 분단된 60년대부터 ‘라이프치히 국제 다큐멘터리 영화제’의 ‘회고전 프로그램’ 분석을 통해 다큐멘터리 영화의 사회적 반영성에 대해 알아보고, 현대 다큐멘터리 영화미학과의 연관성을 살피고자 한다. 이를 위해 본고는 라이프치히영화제의 40년간 회고전 목록을 분석한다.
60년대에 국제화되기 시작한 라이프치히 영화제는 ‘소비에트 사회주의 미학’을 토대로 ‘시네마베리떼’의 새로운 물결, 그리고 라틴 아메리카의 ‘시네마 노보’까지 포괄하는 모습을 보였다. 이처럼 자신을 외부에 소개하고 외부의 것을 받아들이려는 영화제의 내적 욕망은 발전적 자세이라 평할 수 있다. 한편 70년대에 이르러 라이프치히는 ‘동시대 다큐멘터리의 경향을 소개하는 장’으로서의 역할을 본격적으로 소화해낸다. 카르멘과 윌덴한의 작품 분석을 통해 본고는 ‘문화적 국제화’에 대한 7,80년대 영화제의 초기 프레임 설정에 대해 이해하게 된다. 단순히 사회적인 주제를 넘어 사회학적 테마에서 이들의 영화는 자기반영성을 보이고 있다. 이어서 90년대 회고전 프로그램에서 우리는 ‘사회학적인 관점’에서 ‘일상의 리얼리티’라는 테마를 재발견하는 ‘순환의 순간’을 발견한다. 오랜 컴플레이션 필름을 재매개하는 다큐멘터리 작업을 통해, 극영화가 아닌 다큐멘터리로서 더 유리한 ‘사유의 경험으로서의 영화’에 대해 이해할 수 있다.
시대를 지나며 다큐멘터리의 미학은 변화했고, 세계의 질서를 꾀하는 근원적 원리도 바뀌었다. 뉴글로벌리즘이 도래한 21세기에 이르러 다큐멘터리 영화미학은 새로운 지표를 찾게 되었다. 라이프치히 회고전 프로그램 분석을 통해 이렇듯 자기반영적인 현대 영화미학의 흐름을 관찰할 수 있다.

This study analyzes the ‘retrospective program’ of the Leipzig International Documentary Film Festival from the 60's to the 90's after the Second World War. Through this study, we can understand the self-reflexivity of documentary films and the modern ...

This study analyzes the ‘retrospective program’ of the Leipzig International Documentary Film Festival from the 60's to the 90's after the Second World War. Through this study, we can understand the self-reflexivity of documentary films and the modern documentary film aesthetics. The Leipzig Film Festival in East Germany, which began in 1955, was a political and societal cultural event based on the ‘Soviet early documentary style’ in the programming of the retrospective.
This study refers to the political and social invisible influence of the festival, through the retrospective program of Leipzig Film Festival, and analyzes a series of phenomena that occurred in the formation process of the modern Western documentary film aesthetics.
As a result, this study has shown that the documentary, after the impulsive and divers aesthetic events of the 1960s, participated in the new trend of ‘Sociological documentary’ in the 7,80's, finally, reveals that the programming of the retrospective has become the surface of ‘New Globalism’ beyond ‘Cultural Internationalism’ in the 90's.
Throughout the ages, the aesthetics of documentary have changed, and the fundamental principle of world order has also changed. When New Globalism came in the 21st century, documentary film aesthetics may find new indicators. The ultimate goal of retrospective program analysis of the Leipzig International Documentary Film Festival is also to observe the flow of this self-reflective modern cinematic aesthetics.

본 연구는 2차 세계대전 이후 독일이 분단된 60년대부터 ‘라이프치히 국제 다큐멘터리 영화제’의 ‘회고전 프로그램’ 분석을 통해 다큐멘터리 영화의 사회적 반영성에 대해 알아보고, 현대 다큐멘터리 영화미학과의 연관성을 살피고자 한다. 이를 위해 본고는 라이프치히영 ...

본 연구는 2차 세계대전 이후 독일이 분단된 60년대부터 ‘라이프치히 국제 다큐멘터리 영화제’의 ‘회고전 프로그램’ 분석을 통해 다큐멘터리 영화의 사회적 반영성에 대해 알아보고, 현대 다큐멘터리 영화미학과의 연관성을 살피고자 한다. 이를 위해 본고는 라이프치히영화제의 40년간 회고전 목록을 분석한다.
1960년대에 이르러 국제화되기 시작한 라이프치히 영화제는 ‘소비에트 사회주의 미학’을 토대로 ‘시네마베리떼’의 새로운 물결, 그리고 라틴 아메리카의 ‘시네마 노보’까지 포괄하는 모습을 보였다. 이처럼 자신을 외부에 소개하고 외부의 것을 받아들이려는 영화제의 내적 욕망은 발전적 자세이라 평할 수 있다. 한편 1970년대에 라이프치히 영화제는 ‘동시대 다큐멘터리의 경향을 소개하는 장’으로서의 역할을 본격적으로 소화해내기 시작한다. 로만 카르멘과 클라우스 윌덴한의 작품 분석을 통해 본 연구는 ‘문화적 국제화’에 대한 7,80년대 라이프치히 영화제의 초기 프레임 설정에 대해 이해하게 된다. 이는 단순히 사회적인 주제를 넘어 사회학적 테마에서 이들의 영화는 자기반영성을 보이고 있음을 확인한다. 이어서 1990년대 회고전 프로그램에서 본 연구는 ‘사회학적인 관점’에서 ‘일상의 리얼리티’라는 테마를 재발견하는 ‘순환의 순간’을 라이프치히 영화제의 회고전 프로그램을 통해 발견하게 된다. 오랜 컴플레이션 필름을 재매개하는 다큐멘터리 작업을 통해, 극영화가 아닌 다큐멘터리로서 더 유리한 ‘사유의 경험으로서의 영화’에 대해 이 과정에서 이해할 수 있다.
이처럼 시대를 지나며 다큐멘터리의 미학은 변화했고, 세계의 질서를 꾀하는 근원적 원리도 바뀌었다. 뉴글로벌리즘이 도래한 21세기에 이르러 다큐멘터리 영화미학은 새로운 지표를 찾게 되었다. 라이프치히 회고전 프로그램 분석을 통해 자기반영적인 현대 영화미학의 흐름을 관찰할 수 있다.

영화미학의 측면에서 본 연구는 현대 다큐멘터리 영화의 기저에 깔려 있는 ‘사회적 반영성’ 및 일상의 리얼리티를 입고 재발견되는 ‘순환의 순간’에 대해 자세히 살피는 과정을 거쳤다. 과거 이데올로기적이고 정치적인 테마에 한정되어 있던 다큐멘터리가, 40년이란 길고 ...

영화미학의 측면에서 본 연구는 현대 다큐멘터리 영화의 기저에 깔려 있는 ‘사회적 반영성’ 및 일상의 리얼리티를 입고 재발견되는 ‘순환의 순간’에 대해 자세히 살피는 과정을 거쳤다. 과거 이데올로기적이고 정치적인 테마에 한정되어 있던 다큐멘터리가, 40년이란 길고도 급박한 시간의 터널을 거치면서 마침내 ‘진정한 이미지의 개념’에 대한 해답을 들려주는 단계에 이르렀음을 본 연구를 통해 살필 수 있다. 이처럼 현대적 다큐멘터리(포스트-모던 다큐멘터리 필름들)의 기반에 대한 논의로서, 본 연구는 향후 다큐멘터리 미학연구의 발판을 제공하는 역할을 할 수 있으리라 기대한다.
동시에 과거 독일의 ‘정부주도적 문화정책’이 어떻게 변화해서 현재의 수준에 이르렀는지를 살필 일종의 ‘문화적 지표(index)’ 역시 본 연구를 통해 얻을 수 있었다. 과거 소비에트 다큐멘터리의 프로파간다적 성향을 고수했던 동독의 다큐멘터리 성향은, 독일 통일 이후에 서서히 융합되어 변화하였다. 그 융합의 척도를 90년대의 다큐멘터리 목록은 드러내고 있음을 확인하게 된다. 물론 유럽 최고(古) 수준의 다큐멘터리 영화제를 자세히 소개하는 것만으로도 본 연구의 가치는 충분하다. 디지털 미디어의 발전으로 국내의 다큐멘터리 제작 수요는 날로 높아지는 형편이지만, 오히려 해외 영화제의 참여 빈도는 제작횟수에 비해 낮아지고 있다. 본 연구가 조금이나마, 국내의 다큐멘터리 제작자들의 유통 활로를 넓히는 데 기여할 수 있기를 기대한다.