요약문

이 글은 華嚴經變相圖가 형성될 시기 동아시아권 화엄경변상도의 전개와 수용, 그리고 도상특징에 대한 이해와 중요성을 중심으로 논의하였다. 이는 동아시아 화엄경변상도 도상을 상호 比較 硏究함에 있어서 주 ...

요약문

이 글은 華嚴經變相圖가 형성될 시기 동아시아권 화엄경변상도의 전개와 수용, 그리고 도상특징에 대한 이해와 중요성을 중심으로 논의하였다. 이는 동아시아 화엄경변상도 도상을 상호 比較 硏究함에 있어서 주제 의미와 도상에 대한 이해를 넘어 그것의 상징적 가치와 의미를 발견하고 이를 종합적으로 해석하여 미술사와 종교사적 연결 관계를 파악하고자 하였다.
동아시아 화엄경변상도는 인도에서 실크로드를 거쳐 서역(西域)과 중국 돈황 각 지역에서 형성, 발전, 성행되었으며, 그 과정에서 각 시기적으로 발전된 화엄사상과 화엄경변상도는 중국과 한국, 일본에서 발전과 쇠퇴를 거듭하게 되었다.
첫째, 동아시아 화엄경변상도는 『화엄경』39품 칠처구회의 내용이 한 폭에 그려진 것으로 80『화엄경』의 내용을 보다 더 이해하기 쉽게 각 설법회의 내용을 설명하고 있으며, 이러한 변상도를 통해 부처의 신통과 보살의 공덕을 이룰 수 있도록 함으로서 깨달은 부처와 깨달음에 이르는 수행체계 등이 중심 주제가 되고 있다. 이는 곧 정각(正覺)의 개현(開顯)이 그 근본적 입장이며, 시간적으로는 성도 직후, 공간적으로는 보리수 하(下) 사좌자(獅子座)가 적멸도장(寂滅道場)이라는 것을 표현하여 화엄사상 극대화시켰다고 하겠다.
둘째, 막고굴 벽화는 盛唐代(705-780)에 이루어진 제44굴을 비롯하여 5대五代를 거쳐 송대宋代에 이루어진 것까지 총29굴에 보이고 있다. 한국에서는 신라화엄경변상도(754∼755)와 고려시대 화엄경변상도(918-1392, 사경 혹은 판경), 조선시대(18세기 후반-19세기, 견본채색과 墨紙金泥) 화엄경변상도가 조성되었으며, 일본에서는 가마쿠라시대(1185-1333) 화엄경변상도 등이 시기를 달리하며 유행하여 조성되었다.
셋째, 동아시아 화엄경변상도는 모두 80『화엄경』을 바탕으로 한 七處九會圖(선재구법 포함 내지는 별도의 선재구법도)와 연화장세계도이다. 특히 동 아시아 칠처구회의 도상에는 화면의 배열과 회처를 알리고 있는 화기 역시 많은 부분을 유추해낼 수 있는 단서를 제공하고 있다.
넷째, 화엄경변상도는『화엄경』의 지상과 천상에서 설법한 내용 즉, 하단에는 지상설법, 상단은 천상설법을 충실하게 도상으로 묘사해내고 있다. 특히 막고굴 도상에는 붉은 선염을 사용하여 앞 시대나 중앙아시아의 오랜 수법이 남아 있다. 보살상의 왼쪽 어깨 매듭방식과 풍만하고 굴곡진 신체, 단순한 목걸이장식 등은 신라화엄경변상도, 용인 호암미술관장의 보살상과 유사하다. 이러한 칠처구회 도상의 내용은 송대 개화사 · 남송대 대족석굴 보정산 14굴 · 상화엄사 대웅보전의 칠처구회도와 중국 항주 비래봉의 노사나불회도가 조선시대 불화로 이어졌다는 사실을 알 수 있었다.
이상으로 한국의 화엄경변상도는 돈황 및 중국 송대 변상도 도상을 수용하였지만, 세련되고 섬세한 필치, 여백 없이 가득 채운 화면구성, 균제와 조화, 형식적인 도상 등을 수용하고 융합하여 창조해 낸 대승불교미술이다. 따라서 동아시아 화엄경변상도는 동서 문화의 교류 속에서 각국 불교미술의 다양한 종교화로서의 기능과 역할을 다하였으며, 각국이 지닌 독특한 작품의 독자성과 미술사적 위치를 발견할 수 있었다는 점에서 큰 의미를 찾을 수 있다.

Abstract

This writing discussed Illustrations of the Avatamsaka Sutra (華嚴經變相圖) focusing on their development and acceptance in East Asia and the understanding and importance of Buddhist painting ...

Abstract

This writing discussed Illustrations of the Avatamsaka Sutra (華嚴經變相圖) focusing on their development and acceptance in East Asia and the understanding and importance of Buddhist painting characteristics. This tried to grasp the connection between art history and the history of religions by finding the symbolic values and meanings of Buddhist paintings of the Illustrations of the Avatamsaka Sutra in East Asia beyond understanding their thematic meanings and them in comparing and studying them with one another and interpreting them comprehensively.
The Illustrations of the Avatamsaka Sutra in East Asia originated from India and were created, developed, and became widespread in the countries bordering on Western China (西域) and Dunhuang, China via Silk Road. In the process, flower garland sutra and the Illustrations of the Avatamsaka Sutra developed in each time period repeated the development and decline in China, Korea, and Japan.
First, the Illustrations of the Avatamsaka Sutra in East Asia drew contents of 39 pum Chilcheoguhoe of『 the Avatamska Sutra』. They explains contents of each Buddhist sermon ceremony to be easier to understand contents of 80 『the Avatamska Sutra』. And Buddha who found enlightenment and the practice system to reach enlightenment are the central subjects by making people achieve Buddha's wonder and Bodhisattva's charity through these illustrations. This means that flower garland sutra was maximized by expresses that Buddha's enlightenment is the basic stance, it was right after enlightenment in terms of time, and the lion-throne under the bodhi tree is Buddha's stamp about his enlightenment and preaching the Avatamska Sutra(寂滅道場) spatially.
Second, the mural paintings in Mogao Caves in Dunhuang have been shown in total 29 caves from the 5th Dynasty to the Song Dynasty as well as the 44th cave done in the Tang Dynasty(盛唐代, 705-780). The Illustration of the AvatamsakaSutra in the Silla Dynasty (754∼755), the Illustration of the AvatamsakaSutra in the Goryeo Dynasty (918-1392, the Sutra or Pangyeong, and the Illustration of the AvatamsakaSutra of Sample coloring and Mukjigeumni(墨紙金泥) in the Joseon Dynasty (The late of 18th century and the 19th century) were created and popular in Korea. The Illustration of the AvatamsakaSutra in the Kamakura period (1185-1333) was created and popular at different times in Japan.
Third, all the Illustrations of the Avatamsaka Sutra in East Asia are Chilcheoguhoedo buddhist pictures (七處九會圖), Including Seonjaegubeop or separated Seonjaegubeopdo Paintings) and the illustrations of the Land of Lotus Flower of Vairochana Buddha based on 80 『the Avatamska Sutra』. Especially for Buddhist paintings of Buddha and Bodhisattvas of Chilcheoguhoe in East Asia, Hwagi(畵記) which informs people of arrangement and Hoecheo of pictures also provides clues to be able to infer many parts.
Fourth, the Illustrations of the Avatamsaka Sutra faithfully describe the contents of Buddhist sermons of 『the Avatamska Sutra』 preached on earth and in heaven, in other words, earthly Buddhist sermons at the bottom and heavenly Buddhist sermons at the top with Buddhist paintings of Buddha and Bodhisattvas. Especially, the old method with red pre dyeing of the previous age or Central Asia remained for the Buddhist paintings of Buddha and Bodhisattvas of Mogao Caves. the method to tie a knot on the left shoulder of a Bodhisattva image, the ample and curved body, and a simple necklace ornament are similar to those of the Illustration of the AvatamsakaSutra in the Silla Dynasty and a Bodhisattva image in Ho-am Art Museum in Yongin. These contents of Buddhist paintings of Buddha and Bodhisattvas of Chilcheoguhoe could be found that Gaehwasa of the Song Dynasty, the 14th cave of Dazu Shiku, băodĭngshān in the Southern Sòng Dynasty, Chilcheoguhoedo Buddhist Picture of Daeungbojeon Hall in Shang hua yan si, and Sambhogakaya Painting in Biraebong, Hangzhou, China were connected to Buddhist paintings in the Joseon dynasty.
In conclusion, the Korean illustrations of the Avatamsaka Sutra accepted Buddhist paintings of Buddha and Bodhisattvas of the illustrations of Dunhuang and the Song Dynasty in China but are Mahayana Buddhism art created by accepting and blending refined and delicate touches, the composition of filled pictures without blank spaces, symmetry and harmony, and formal Buddhist paintings of Buddha and Bodhisattvas. Therefore, the Korean illustrations of the AvatamsakaSutra in East Asia are very meaningful in that they functioned and acted as various religious paintings of Buddhist art in each country in terms of cultural exchange between the East and the West and identity of unique works and the historical position of each country could be found.

국문초록


이 글은 華嚴經變相圖가 형성될 시기 동아시아권 화엄경변상도의 전개와 수용, 그리고 도상특징에 대한 이해와 중요성을 중심으로 논의하였다. 이는 동아시아 화엄경변상도 도상을 상호 比 ...

국문초록


이 글은 華嚴經變相圖가 형성될 시기 동아시아권 화엄경변상도의 전개와 수용, 그리고 도상특징에 대한 이해와 중요성을 중심으로 논의하였다. 이는 동아시아 화엄경변상도 도상을 상호 比較 硏究함에 있어서 주제 의미와 도상에 대한 이해를 넘어 그것의 상징적 가치와 의미를 발견하고 이를 종합적으로 해석하여 미술사와 종교사적 연결 관계를 파악하고자 하였다.
동아시아 화엄경변상도는 인도에서 실크로드를 거쳐 西域과 중국 돈황 각 지역에서 형성, 발전, 성행되었으며, 그 과정에서 각 시기적으로 발전된 화엄사상과 화엄경변상도는 중국과 한국, 일본에서 발전과 쇠퇴를 거듭하게 되었다.
동아시아 화엄경변상도는『 화엄경』 39품 칠처구회의 내용이 한 폭에 그려진 것으로 80『화엄경』의 내용을 보다 더 이해하기 쉽게 각 설법회의 내용을 설명하고 있으며, 이러한 변상도를 통해 부처의 신통과 보살의 공덕을 이룰 수 있도록 함으로서 깨달은 부처와 깨달음에 이르는 수행체계 등이 중심 주제가 되고 있다. 이는 곧 正覺의 開顯이 그 근본적 입장이며, 시간적으로는 성도 직후, 공간적으로는 보리수 下 獅子座가 寂滅道場이라는 것을 표현하여 화엄사상 극대화시켰다고 하겠다.
막고굴 벽화는 盛唐代(705-780)에 이루어진 제44굴을 비롯하여 五代를 거쳐 宋代에 이루어진 것까지 총29굴에 보이고 있다. 한국에서는 신라화엄경변상도(754∼755)와 고려시대 화엄경변상도(918-1392, 사경 혹은 판경), 조선시대(18세기 후반-19세기, 견본채색과 墨紙金泥) 화엄경변상도가 조성되었으며, 일본에서는 가마쿠라시대(1185-1333) 화엄경변상도 등이 시기를 달리하며 유행하여 조성되었다. 이들 변상도는 모두 80『화엄경』을 바탕으로 한 七處九會圖(선재구법 포함 내지는 별도의 선재구법도)와 연화장세계도이다. 특히 동아시아 칠처구회의 도상에는 화면의 배열과 회처를 알리고 있는 화기 역시 많은 부분을 유추해낼 수 있는 단서를 제공하고 있다. 이는『화엄경󰡕의 지상과 천상에서 설법한 내용 즉, 하단에는 지상설법, 상단은 천상설법을 충실하게 도상으로 묘사해내고 있다. 특히 막고굴 도상에는 붉은 선염을 사용하여 앞 시대나 중앙아시아의 오랜 수법이 남아 있다. 보살상의 왼쪽 어깨 매듭방식과 풍만하고 굴곡진 신체, 단순한 목걸이장식 등은 신라화엄경변상도, 용인 호암미술관장의 보살상과 유사하다. 이러한 칠처구회 도상의 내용은 송대 개화사 · 남송대 대족석굴 보정산 14굴 · 상화엄사 대웅보전의 칠처구회도와 중국 항주 비래봉의 노사나불회도가 조선시대 불화로 이어졌다는 사실을 알 수 있었다.
한국의 화엄경변상도는 돈황 및 중국 송대 변상도 도상을 수용하였지만, 세련되고 섬세한 필치, 여백 없이 가득 채운 화면구성, 균제와 조화, 형식적인 도상 등을 수용하고 융합하여 창조해 낸 대승불교미술이다. 따라서 동아시아 화엄경변상도는 동서 문화의 교류 속에서 각국 불교미술의 다양한 종교화로서의 기능과 역할을 다하였으며, 각국이 지닌 독특한 작품의 독자성과 미술사적 위치를 발견할 수 있었다는 점에서 큰 의미를 찾을 수 있다.

본 연구에서는 동아시아 화엄경변상도의 도상이 역사적, 지역적으로 어떻게 전개되었는가, 그리고 그 변화의 양상을 명확하게 정리하고자 하였다. 따라서 이 동아시아 화엄경변상도에 대한 연구를 통해 우리나라 화엄경변상도의 시작과 발전과정에 대하여 논의하였다.
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본 연구에서는 동아시아 화엄경변상도의 도상이 역사적, 지역적으로 어떻게 전개되었는가, 그리고 그 변화의 양상을 명확하게 정리하고자 하였다. 따라서 이 동아시아 화엄경변상도에 대한 연구를 통해 우리나라 화엄경변상도의 시작과 발전과정에 대하여 논의하였다.
지금까지 동아시아 화경변상도에 관한 연구가 활발하지 못했던 만큼 이 연구를 통하여 도상에 대한 세밀한 분석과 수집된 자료들을 한 권의 논문으로 일복요연하게 D.B화함으로써 관련 연구 활동의 좋은 참고 자료가 될 것이라 기대된다. 아울러 종교화로서의 기능과 역할을 다하고 있는 불교회화의 정수라고 말할 수 있는 화엄경변상도 연구를 통해 화엄 신앙의 형태와 변천 과정을 쫒고, 그를 통한 불교사적 관련분야 연구에도 도움이 되리라 기대해 본다.

본 연수결과에 대한 기대효과는 다음과 같이 정리할 수 있다.
1) 화엄경변상도 연구의 기초자료로 활용
2) 유실된 유물의 복원자료로 활용
3) 동아시아 화엄경변상도의 도상 특징을 파악하여 양식 분류
4) 화엄경변상도의 화기 분석 통하여 계파별 전승 양상과 타 지역과 교류에 대한 연구사를 통해 화사에 대한 활동을 파악하여 각 계파에 따른 작품의 도상, 형태, 색채, 기법에 대한 특징 연구
5) 종교화로서 기능과 역할에 대한 해석적인 부분을 동시에 재조명
6) 교육자료 및 강의 자료로 활용
본 연구 결과를 밝힌다면 동아시아 미술 양식 변화에 대한 연구가 보다 다양화할 수 있는 계기가 될 것이다.