본 연구는 미장아빔의 원리에 대해 탐구하고, 몽타주 기법과의 관련성을 파악하여 현대시에 수용된 양상을 살펴보는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 먼저 '미장아빔'과 '몽타주'의 예술적 원리에 대해 고찰하고, 이를 방법론으로 하여 이상, 이승하, 황지우, 함성호, 성 ...

본 연구는 미장아빔의 원리에 대해 탐구하고, 몽타주 기법과의 관련성을 파악하여 현대시에 수용된 양상을 살펴보는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 먼저 '미장아빔'과 '몽타주'의 예술적 원리에 대해 고찰하고, 이를 방법론으로 하여 이상, 이승하, 황지우, 함성호, 성귀수의 작품을 연구 대상으로 놓았다. 미장아빔과 몽타주는 편집과 확장, 응시라는 개념적 특질을 토대로 한다. 또한 미장아빔과 몽타주는 상호텍스트성을 그 속성으로 가진다. 몽타주는 독자나 관객에게 표면화된 것 이외의 새로운 의미를 깨닫게 하는 역할을 한다. 문학에서 몽타주는 독자뿐만이 아니라 작가 그 자신에게도 자기 성찰을 부여하는 것이다. 미장아빔은 현실의 재구성이라는 측면에서 몽타주와 유사하다. 또한 몽타주는 분열의 방식으로 세계의 분열을 보여줌으로써 주체의 인식론적 능력에 대한 믿음의 위기를 표출한다는 점에서 미장아빔이 근원적으로 가진 자기반영성으로서의 불안의식과 연관된다. 미장아빔과 몽타주는 자기 자신을 들여다보는 역할을 수행하기 때문에 은폐된 하위 시스템들을 들추어내는 역할을 한다. 이상은 '거울'을 통해 자기반영의 양상을 보이고, 텍스트와 이미지들의 재조합이라는 몽타주의 원리로 작품을 창작하였다. 이승하는 인용문과 본문, 각주의 경계를 지우는 파레르곤의 원리를 통해 미장아빔의 기법을 작품 안에 내보이는데, 이를 통해 비극의 역사와 현재를 결합시키고 있다. 황지우는 대위법적 몽타주의 방식과 텍스트를 인용하여 구성하는 미학적 방식을 통해 작품을 창작하였으며, 그의 작품에서는 일상의 사물로부터 일상 안의 허위성을 포착해나가는 미장아빔의 원리도 찾아볼 수 있다. 함성호는 사적 텍스트를 시 안으로 그대로 옮겨와 시와 시인 간의 경계를 지워 자기 인식과 갱신을 가능하게 한다. 성귀수는 이상과 유사하게 내면을 반영하는 방식으로, 그의 작품은 내용과 형식 모두 미장아빔과 몽타주의 혼합으로 이루어져 있으며 반영과 응축, 해체를 통해 정신의 구조를 들여다보는 역할을 한다. 이처럼 미장아빔과 몽타주는 편집과 확장, 응시라는 개념적 특질을 토대로 한다. 또한 미장아빔과 몽타주는 상호텍스트성을 그 속성으로 한다. 몽타주는 독자나 관객에게 표면화된 것 이외의 새로운 의미를 깨닫게 하는 역할을 한다. 문학에서 몽타주는 독자뿐만이 아니라 작가 그 자신에게도 자기 성찰을 부여하는 것이다. 미장아빔은 현실의 재구성이라는 측면에서 몽타주와 유사하다. 미장아빔과 몽타주는 자기 자신을 들여다보는 역할을 수행하기 때문에 은폐된 하위 시스템들을 들추어내는 역할을 한다. 몽타주는 분열의 방식으로, 세계의 분열을 보여줌으로써 주체의 인식론적 능력에 대한 믿음의 위기를 표출한다는 점에서 미장아빔이 근원적으로 가지고 있는 자기반영성, 즉 자신에 대한 불안의식과 연관된다.
본 연구를 통해 미장아빔’과 ‘몽타주’와의 연관성을 탐색함으로써 현대 예술의 주요한 특질이라고 볼 수 있는 ‘자기반영성’에 대한 연구를 가늠할 수 있는 계기로 작용할 수 있을 것이다. 이 연구의 결과를 토대로 우리 현대시의 미학적 기법을 탐구하는 데에 도움이 되기를 기대한다. 이를 통해 결과적으로 미학과 현대시를 연결시킬 수 있는 가능성도 모색할 수 있으리라 본다. 특히 1930~50년대 모더니즘 문학의 미학적 연구와 1980년대 이후 매우 다원화된 현대시의 미학적 방향을 노정하는 데에도 도움이 될 것이다. 또한 미장아빔과 몽타주는 왜소화된 주체의 양상을 보이는 21세기 한국 현대시를 연구하는 방법론으로서의 가능성도 내포한다고 할 수 있다. 또한 영상예술과 문학과의 융합적 연구, 나아가 문학과 미디어, 문학과 공학의 학제간 연구의 가능성도 엿볼 수 있을 것이다. 마지막으로 대학 글쓰기, 국어국문학, 문예창작 등 관련 전공의 교육에도 유용하게 활용될 수 있다. 대학 글쓰기의 경우 '자아성찰적 글쓰기'를 강의하기 위한 기본 자료나 예시로 미장아빔과 몽타주가 쓰일 수 있으며, 국어국문학에서는 넓게는 문학사, 좁게는 시론이나 시인론에서 예시로 쓰일 수 있다. 문예창작학에서는 예술적 기법의 하나로, 예술적 상상력을 불러일으킬 수 있게 하는 예시로 쓰일 수 있을 것이다.

The purpose of this study was to investigate the principle of the Mise en abyme, to understand the relationship with the montage technique, and to examine the aspects accepted in modern poetry. To this end, the artistic principles of "Mise en abyme" a ...

The purpose of this study was to investigate the principle of the Mise en abyme, to understand the relationship with the montage technique, and to examine the aspects accepted in modern poetry. To this end, the artistic principles of "Mise en abyme" and "Montage" were first considered, and Lee Sang, Lee Seung-ha, Hwang Ji-woo, Ham Seong-ho, and Sung Gwi-su's works were studied as methodologies. The mise en abyme and montage are based on the conceptual characteristics of editing, expansion, and staring. In addition, the mise en abyme and montage have intertextual properties. Montage plays a role in making readers or audiences realize new meanings other than those surfaced. In literature, montage gives self-reflection not only to readers but also to the writer himself. The mise en abyme is similar to a montage in terms of reconstruction of reality.
In addition, montage is related to the sense of anxiety as a fundamental self-reflection of the mise en abyme in that it expresses a crisis of faith in the subject's epistemological ability by showing the division of the world in a way of division.
The mise en abyme and montage play a role in revealing concealed subsystems because they play a role in looking into themselves. Lee Sang showed a pattern of self-reflection through 'mirror' and created a work with the principle of montage of recombination of text and images. Through Parergon's principle of erasing the boundaries between quotations, texts, and footnotes, Lee Seung-ha shows the technique of a mise en abyme in the work, which combines the history and present of tragedy. Hwang Ji-woo created a work through the counterpoint montage method and the aesthetic method of constructing text, and in his work, you can also find the principle of a mise en abyme that captures falsehood in daily life from everyday objects. Ham Seong-ho moves the private text into the poem as it is, erasing the boundary between the poem and the poet, enabling self-awareness and renewal. Sung Gwi-soo reflects the inside similarly to the above, and his work consists of a mixture of mise en abyme and montage in both content and form, and serves to look into the structure of the mind through reflection, condensation, and deconstruction.
As such, the mise en abyme and montage are based on the conceptual characteristics of editing, expansion, and staring. In addition, the mise en abyme and montage have intertextual properties. Montage plays a role in making readers or audiences realize new meanings other than those surfaced. In literature, montage gives self-reflection not only to readers but also to the writer himself. The mise en abyme is similar to a montage in terms of reconstruction of reality. The mise en abyme and montage play a role in revealing concealed subsystems because they play a role in looking into themselves.
Montage is related to the inherent self-reflection of the subject self-reflection, that is, the sense of anxiety about himself, in that it expresses a crisis of faith in the subject's epistemological ability by showing the division of the world.
Through this study, it will serve as an opportunity to gauge the study of 'self-reflection', which can be seen as a major characteristic of modern art, by exploring the connection between 'mise en abyme' and 'montage'. Based on the results of this study, we hope to help explore the aesthetic techniques of our modern poetry. Through this, it is expected that the possibility of linking aesthetics with modern poetry can be sought as a result.
In particular, it will be helpful in promoting aesthetic research on modernist literature in the 1930s and 50s and in the aesthetic direction of modern poetry, which has been very diversified since the 1980s. In addition, it can be said that the mise en abyme and montage also imply the possibility as a methodology for studying modern Korean poetry in the 21st century, which shows the pattern of a dwarfed subject. In addition, the possibility of convergent research between imaging art and literature, and further interdisciplinary research between literature and media, literature and engineering can be seen.
Finally, it can be usefully used for education of related majors such as university writing, Korean language literature, and literary creation. In the case of university writing, mise en abyme and montage can be used as basic materials or examples for teaching "self-reflection writing," and in Korean literature, they can be used as examples in literary history and narrow poetry or theory of poets. In literary creation, it can be used as an example that can evoke artistic imagination as one of the artistic techniques.

본 연구는 미장아빔의 원리에 대해 탐구하고, 몽타주 기법과의 관련성을 파악하여 현대시에 수용된 양상을 살펴보는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 먼저 '미장아빔'과 '몽타주'의 예술적 원리에 대해 고찰하고, 이를 방법론으로 하여 이상, 이승하, 황지우, 함성호, 성 ...

본 연구는 미장아빔의 원리에 대해 탐구하고, 몽타주 기법과의 관련성을 파악하여 현대시에 수용된 양상을 살펴보는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 먼저 '미장아빔'과 '몽타주'의 예술적 원리에 대해 고찰하고, 이를 방법론으로 하여 이상, 이승하, 황지우, 함성호, 성귀수의 작품을 연구 대상으로 놓았다. 미장아빔과 몽타주는 편집과 확장, 응시라는 개념적 특질을 토대로 한다. 또한 미장아빔과 몽타주는 상호텍스트성을 그 속성으로 가진다. 몽타주는 독자나 관객에게 표면화된 것 이외의 새로운 의미를 깨닫게 하는 역할을 한다. 문학에서 몽타주는 독자뿐만이 아니라 작가 그 자신에게도 자기 성찰을 부여하는 것이다. 미장아빔은 현실의 재구성이라는 측면에서 몽타주와 유사하다. 또한 몽타주는 분열의 방식으로 세계의 분열을 보여줌으로써 주체의 인식론적 능력에 대한 믿음의 위기를 표출한다는 점에서 미장아빔이 근원적으로 가진 자기반영성으로서의 불안의식과 연관된다. 미장아빔과 몽타주는 자기 자신을 들여다보는 역할을 수행하기 때문에 은폐된 하위 시스템들을 들추어내는 역할을 한다. 이상은 '거울'을 통해 자기반영의 양상을 보이고, 텍스트와 이미지들의 재조합이라는 몽타주의 원리로 작품을 창작하였다. 이승하는 인용문과 본문, 각주의 경계를 지우는 파레르곤의 원리를 통해 미장아빔의 기법을 작품 안에 내보이는데, 이를 통해 비극의 역사와 현재를 결합시키고 있다. 황지우는 대위법적 몽타주의 방식과 텍스트를 인용하여 구성하는 미학적 방식을 통해 작품을 창작하였으며, 그의 작품에서는 일상의 사물로부터 일상 안의 허위성을 포착해나가는 미장아빔의 원리도 찾아볼 수 있다. 함성호는 사적 텍스트를 시 안으로 그대로 옮겨와 시와 시인 간의 경계를 지워 자기 인식과 갱신을 가능하게 한다. 성귀수는 이상과 유사하게 내면을 반영하는 방식으로, 그의 작품은 내용과 형식 모두 미장아빔과 몽타주의 혼합으로 이루어져 있으며 반영과 응축, 해체를 통해 정신의 구조를 들여다보는 역할을 한다. 이처럼 미장아빔과 몽타주는 편집과 확장, 응시라는 개념적 특질을 토대로 한다. 또한 미장아빔과 몽타주는 상호텍스트성을 그 속성으로 한다. 몽타주는 독자나 관객에게 표면화된 것 이외의 새로운 의미를 깨닫게 하는 역할을 한다. 문학에서 몽타주는 독자뿐만이 아니라 작가 그 자신에게도 자기 성찰을 부여하는 것이다. 미장아빔은 현실의 재구성이라는 측면에서 몽타주와 유사하다. 미장아빔과 몽타주는 자기 자신을 들여다보는 역할을 수행하기 때문에 은폐된 하위 시스템들을 들추어내는 역할을 한다. 몽타주는 분열의 방식으로, 세계의 분열을 보여줌으로써 주체의 인식론적 능력에 대한 믿음의 위기를 표출한다는 점에서 미장아빔이 근원적으로 가지고 있는 자기반영성, 즉 자신에 대한 불안의식과 연관된다.

미장아빔과 몽타주는 자기반영성이라는 특징을 바탕으로 정신분석학이나 심리학과도 연관되어 문학에 적용될 수 있는 가능성이 있다. 이 글을 통해 미장아빔’과 ‘몽타주’와의 연관성을 탐색함으로써 현대 예술의 주요한 특질이라고 볼 수 있는 ‘자기반영성’에 대한 연구를 ...

미장아빔과 몽타주는 자기반영성이라는 특징을 바탕으로 정신분석학이나 심리학과도 연관되어 문학에 적용될 수 있는 가능성이 있다. 이 글을 통해 미장아빔’과 ‘몽타주’와의 연관성을 탐색함으로써 현대 예술의 주요한 특질이라고 볼 수 있는 ‘자기반영성’에 대한 연구를 가늠할 수 있는 계기로 작용할 수 있을 것이다. 이 연구의 결과를 토대로 우리 현대시의 미학적 기법을 탐구하는 데에 도움이 되기를 기대한다. 이를 통해 결과적으로 미학과 현대시를 연결시킬 수 있는 가능성도 모색할 수 있으리라 본다.
특히 1930~50년대 모더니즘 문학의 미학적 연구와 1980년대 이후 매우 다원화된 현대시의 미학적 방향을 노정하는 데에도 도움이 될 것이다. 또한 미장아빔과 몽타주는 왜소화된 주체의 양상을 보이는 21세기 한국 현대시를 연구하는 방법론으로서의 가능성도 내포한다고 할 수 있다.
영상예술과 문학과의 융합적 연구는 최근 떠오르고 있는 연구 주제이다. 미장아빔이나 몽타주는 즉각적으로 시각화된다는 점에서 이미지와 큰 연관성이 있다. 21세기 예술가들은 첨단 기술을 표현 수단으로 삼는 경우가 많다. 이때 ‘합성기술’은 새로운 미학으로 작용한다. 디지털 이미지 등이 그 예가 될 수 있다. 텍스트, 이미지, 사운드 등이 혼합되는 디지털 기술이 예술적 방법론으로 쓰인다면, 그것을 분석하기 위해서는 미학적인 토대가 필요할 것이다. 이때 미장아빔과 몽타주는 디지털 이미지를 제작할 수 있는 토대로 볼 수 있으며, 이를 현대 예술의 기초적 논의로 삼을 수 있을 것이다.
‘자기반영적 글쓰기’와 같은 교육적 연구를 수행하는 데에도 역할을 담당할 수 있다. 대학 글쓰기 교육에서는 주로 ‘자아성찰적 글쓰기’로 논의하고 있는데, 미장아빔과 몽타주는 이를 보완하는 역할을 담당할 수 있다. 자아성찰의 글쓰기를 위해 여러 구체적인 방법들이 제안되고 있으나 이와 같은 방법을 습득한 대다수의 학습자들은 자기 자신에 대한 반성이나 소개에 머무는 경우가 많다. 자아성찰의 글쓰기를 위해서는 인문학적 성찰을 토대로 자기 자신에 대한 비판적 사고력이 필요하다. 이때 미장아빔과 몽타주, 문학을 연계하여 다양한 예시를 보여주고, ‘거울’이나 벤야민의 파편적 글쓰기와 같은 방법론을 학습자에게 제시한다면 큰 도움이 될 수 있을 것이다. 아울러 국어국문학, 문예창작학 전공 등 대학에서 학생들에 대한 교재로 활용하는 등의 방법으로도 이용할 수 있을 것이라고 본다.