본 연구는 현대미술을 전공하는 작가로서 실제 작품제작과 작품과 관련된 정신과 사상, 그리고 전통을 찾고자 하는데 동서양의 비교 문화적 관점에서 상호 미쳤던 영향을 현지교수와 공동으로 미술사적 측면을 연구하고자 하였다. 기존 선행연구에서 미술사를 연구하는 많 ...

본 연구는 현대미술을 전공하는 작가로서 실제 작품제작과 작품과 관련된 정신과 사상, 그리고 전통을 찾고자 하는데 동서양의 비교 문화적 관점에서 상호 미쳤던 영향을 현지교수와 공동으로 미술사적 측면을 연구하고자 하였다. 기존 선행연구에서 미술사를 연구하는 많은 전문가들이 이 같은 문제를 다루고 있으나 실제 작가적 측면에서 쉽게 기술한 연구는 흔하지 않다. 연구에 있어서도 또한 동서양 한쪽 관찰자의 측면에서만 조사되어 다른 쪽의 관점을 잃을 수 있기 때문에 현지 교수와의 공동연구를 통해서 균형있는 비교연구를 하고자 하였다.
또한 1950년대 이래 뉴욕스쿨 작가들에 의해 시도된 추상표현주의는 동양전통의 특성을 재발견하여 "동서 교류의 르네상스"를 일으키고 이후 동서양 미술의 교류와 융합이 이루어지고 있는 뉴욕시의 New York University의 방문학자로서 동서양 미술교류에 있어 상호미술에 미친 영향을 연구하였다. 본 연구자의 작가적 작품경향은 동서양 미술교류의 뉴욕의 전통과 같이 표현주의와 추상미술이 결합된 작품세계를 추구하고 있으며 문화적 전통을 중시하고 색채의 심리적 정서를 중심으로 작품을 제작해오고 있다. 이 같은 본 연구자의 작가 성향은 뉴욕현대 미술과 한국미술의 전통적 특징을 심층적으로 대비시킬 수 있기 때문이다.
현대미술에 있어 사진(photography)은 예술작품의 중요한 문화적 표현의 형식으로 자리잡아가고 있으며 회화분야와 밀접히 연계되어있을 뿐만 아니라 설치, 공연, 비디오, 컴퓨터 예술 등의 첨단 방법들과 연계되었다. 특히 사진은 심미적, 역사적 이슈, 사회적 변화를 내포하고 있는데 현지에 공동연구를 하고자 하는 교수는 사진제작에 있어 비평적, 역사적, 정신적 이슈를 주요 연구 분야로 하고 있다. 따라서 이 공동연구 교수와 현대미술에 있어 동서양 교류의 과정 및 결과를 사진예술로의 표현에 대한 학제적 연구를 수행하고자 하였다. 연구수행 결과, 뉴욕 현대미술의 최근의 변화와 흐름을 이해할 수 있었으며, 이를 통한 한국 미술과의 연계성 등을 모색할 수 있었다. 또한 최근 미국 미술교육 분야의 흐름과 이를 통한 한국에의 적용 가능성을 타진함으로써 뉴욕의 현대미술과 한국의 문화적 전통의 접목을 통한 새로운 학제의 가능성을 제시할 수 있었다.

As a photographer who makes special study of modern art, The purpose of this study is to examine art history that affect mutually to actual work production, spirits and thought about work, and finding tradition with local professor in view of comparis ...

As a photographer who makes special study of modern art, The purpose of this study is to examine art history that affect mutually to actual work production, spirits and thought about work, and finding tradition with local professor in view of comparison culture between East and West.
Previous studies have investigated this kind of things but not demonstrated a point of photographer's view. this study focused on comparison research with local professor to balance both East and West point of view.
Also 1950's since then, the abstract expressionism which is attempted by the authors in New York School rediscovers the character of the Orient tradition and generates the Renaissance of the interchanges between West and East. author as a visit-scholar in New York University which become accomplished the flow and fusion of the fine arts between West and East has examined effects on mutual fine arts through exchanges between them.
The author pursues the work world where the expressionism and the abstract arts are combined like the tradition of New York about fine arts interchange between West and East, considers seriously a culture tradition, and produces the work in the center of psychological emotion of color. Like this author propensity will be able to contrast in-depth the New York modern fine arts and the traditional feature of the Korean fine arts. Photograph in modern arts is going to be located in the type of the culture expression and connect to frontier way such as establishment, performance, video, and computer art as well as paintings. especially the photograph is containing aesthetic, history issue, and social change. Joint researcher has studied a critical, historical and spirit issue to photograph production as a important area of research. therefore, academical research with joint researcher have been accomplished against the expression of photograph art in process and result of the interchange between West and East.
the results demonstrate recent change and flow on modern New York fine arts and lead the connection to the Korean fine arts. Also, we examine the flow of American fine arts education field, investigate the applicability in korea, and finally, be able to present to the possibility of new academic system through the grafting of the modern New York fine arts and the culture tradition of Korea.

본 연구는 현대미술을 전공하는 작가로서 실제 작품제작과 작품과 관련된 정신과 사상, 그리고 전통을 찾고자 하는데 동서양의 비교 문화적 관점에서 상호 미쳤던 영향을 현지교수와 공동으로 미술사적 측면을 연구하고자 하였다. 기존 선행연구에서 미술사를 연구하는 많 ...

본 연구는 현대미술을 전공하는 작가로서 실제 작품제작과 작품과 관련된 정신과 사상, 그리고 전통을 찾고자 하는데 동서양의 비교 문화적 관점에서 상호 미쳤던 영향을 현지교수와 공동으로 미술사적 측면을 연구하고자 하였다. 기존 선행연구에서 미술사를 연구하는 많은 전문가들이 이 같은 문제를 다루고 있으나 실제 작가적 측면에서 쉽게 기술한 연구는 흔하지 않다. 연구에 있어서도 또한 동서양 한쪽 관찰자의 측면에서만 조사되어 다른 쪽의 관점을 잃을 수 있기 때문에 현지 교수와의 공동연구를 통해서 균형있는 비교연구를 하고자 하였다.
또한 1950년대 이래 뉴욕스쿨 작가들에 의해 시도된 추상표현주의는 동양전통의 특성을 재발견하여 "동서 교류의 르네상스"를 일으키고 이후 동서양 미술의 교류와 융합이 이루어지고 있는 뉴욕시의 New York University의 방문학자로서 동서양 미술교류에 있어 상호미술에 미친 영향을 연구하였다. 본 연구자의 작가적 작품경향은 동서양 미술교류의 뉴욕의 전통과 같이 표현주의와 추상미술이 결합된 작품세계를 추구하고 있으며 문화적 전통을 중시하고 색채의 심리적 정서를 중심으로 작품을 제작해오고 있다. 이 같은 본 연구자의 작가 성향은 뉴욕현대 미술과 한국미술의 전통적 특징을 심층적으로 대비시킬 수 있기 때문이다.
현대미술에 있어 사진(photography)은 예술작품의 중요한 문화적 표현의 형식으로 자리잡아가고 있으며 회화분야와 밀접히 연계되어있을 뿐만 아니라 설치, 공연, 비디오, 컴퓨터 예술 등의 첨단 방법들과 연계되었다. 특히 사진은 심미적, 역사적 이슈, 사회적 변화를 내포하고 있는데 현지에 공동연구를 하고자 하는 교수는 사진제작에 있어 비평적, 역사적, 정신적 이슈를 주요 연구 분야로 하고 있다. 따라서 이 공동연구 교수와 현대미술에 있어 동서양 교류의 과정 및 결과를 사진예술로의 표현에 대한 학제적 연구를 수행하고자 하였다. 연구수행 결과, 뉴욕 현대미술의 최근의 변화와 흐름을 이해할 수 있었으며, 이를 통한 한국 미술과의 연계성 등을 모색할 수 있었다. 또한 최근 미국 미술교육 분야의 흐름과 이를 통한 한국에의 적용 가능성을 타진함으로써 뉴욕의 현대미술과 한국의 문화적 전통의 접목을 통한 새로운 학제의 가능성에 대한 제시할 수 있었다.

○ 10년 전 뉴욕대학에 방문학자로서 1년간 체류한 경험과 현재 1년간 연구수행을 바탕으로 그동안 변화된 세계 현대미술에 대한 식견의 확장과 현지교수 및 예술가들과의 접촉을 통해 예술 네트워크를 구축해 국내에서 본 연구자가 관여하고 있는 비엔날레와의 교류관계를 ...

○ 10년 전 뉴욕대학에 방문학자로서 1년간 체류한 경험과 현재 1년간 연구수행을 바탕으로 그동안 변화된 세계 현대미술에 대한 식견의 확장과 현지교수 및 예술가들과의 접촉을 통해 예술 네트워크를 구축해 국내에서 본 연구자가 관여하고 있는 비엔날레와의 교류관계를 돈독히 할 수 있다.

○ 한국적 서양화의 표현주의, 자연의 탐구성, 철학성은 서구, 특히 New York의 현대 미술과의 연계성 추구 및 비교 문화적 분석은 그동안 상당한 국내 연구가 있었음에도 현지에서의 작가적 체험에 입각한 학제적 연구 및 저술을 통해 이 분야의 연구 및 교육에 공헌이 있을 것으로 판단된다.

○ New York현지에서의 제작된 작품은 현지 전시장에서 전시하고 현지 대학교수 및 비평가들의 비평과 토론을 통해 연구자의 학문적, 작가적 발전에 많은 도움이 될 것이며 이 같은 자료를 바탕으로 특강시리즈 개최를 통해 체류대학에 공헌과 연구자 자신의 능력향상도 이루어질 것이라고 판단된다.