Search
Search

연구성과물 검색 타이틀 이미지

HOME ICON HOME > Search by Achievements Type > Reports View

Reports Detailed Information

https://www.krm.or.kr/krmts/link.html?dbGubun=SD&m201_id=10006603&local_id=10020602
셰익스피어 비극의 페미니스트적 각색 연구
Reports NRF is supported by Research Projects( 셰익스피어 비극의 페미니스트적 각색 연구 | 2004 Year 신청요강 다운로드 PDF다운로드 | 김문기(영남대학교) ) data is submitted to the NRF Project Results
Researcher who has been awarded a research grant by Humanities and Social Studies Support Program of NRF has to submit an end product within 6 months(* depend on the form of business)
사업별 신청요강보기
  • Researchers have entered the information directly to the NRF of Korea research support system
Project Number A00027
Year(selected) 2004 Year
the present condition of Project 종료
State of proposition 재단승인
Completion Date 2008년 02월 28일
Year type 결과보고
Year(final report) 2008년
Research Summary
  • Korean
  • 오랫동안 페미니스트 작가들과 극단들은 셰익스피어의 작품에 대한 각색을 통하여 그의 권위에 도전하였고, 또한 그의 작품에 나타난 가부장적 가정들을 폭로하여왔다. 1987년 영국의 대표적 페미니스트 연극 극단인 여성극단도 셰익스피어의 대표적 비극인 리어왕의 각색을 페미니스트 집단 창작의 관점에서 시도하였다. 이 논문은 셰익스피어극의 페미니스트 각색에서 기념비적인 공연으로 여겨지는 여성극단의 <리어의 딸들>에 나타난 페미니스트들의 셰익스피어 비극의 각색전략을 분석하였다.
    페미니스트 학자들에게 <리어왕>은 셰익스피어의 작품 중 가장 문제적인 작품으로 평가되고 있다. 이들에게 󰡔리어왕󰡕은 가부장적 질서가 무너졌을 때 발생하는 혼란과 무질서를 극단적으로 묘사함으로써 셰익스피어 비극 중에서도 가장 노골적인 여성혐오주의를 조장하고 가부장적 이데올로기를 옹호하는 작품으로 인식되었다. 코펠라 칸(Coppelia Kahn)은 󰡔리어왕󰡕에 나타나는 모성의 부재와 딸들의 배은망덕에 대한 묘사는 여성과 여성의 성에 대한 남성의 잠재된 불안을 표출한 ‘남성성의 비극’을 그린 것이라고 평가하였다.
    여성연극 그룹은 이와같은 󰡔리어왕󰡕의 내러티브에서 벗어나 극에 내재된 가부장적 이데올로기를 분명하게 드러내고 침묵당한 여성들의 삶을 전면에 배치하기 위하여 ‘전작 형식’을 택하였다. 전작 형식은 원작의 플롯이 시작되기 이전의 사건을 새롭게 구성하여 이야기하는 방식으로서, 원작에서는 불가능하였거나 충분하지 못했던 특정 사건이나 등장인물의 성격과 행위에 대한 컨텍스트를 부여하여 원작에 대한 새로운 시각을 가능하게 한다.
    󰡔리어의 딸들󰡕은 광대의 사회와 유모의 이야기에 의해 세 딸들의 어린 시절을 재구성함으로써 셰익스피어의 󰡔리어왕󰡕이 시작되기 직전까지의 딸들의 경험을 작품의 중심으로 배치하는 형식을 취한다. 이러한 형식은 여성에 의한, 여성의 경험에 관한 '허스토리'를 제공함으로써 셰익스피어 텍스트를 지배하는 가부장적 내러티브에서는 불가능하였던 딸들의 행동에 대한 컨텍스트를 마련해준다.
    또한 여성연극집단의 집단창작의 방식은 독창성을 지닌 개별 작가로서의 ‘저자’(authorship)라는 근대적 개념에 문제를 제기했다. 전통적으로 저자의 독창성은 문학작품이 정전으로서 지위를 획득하고 유지하는 데 가장 중요한 요소로 여겨져 왔다. 셰익스피어는 타의 추종을 불허하는 독창성과 거기에 부수된 문화적 가치로 인하여 서구 정전의 최고봉에 오르게 된 작가로, 이와 같은 근대적 의미의 저자라는 개념을 형성하고 확산하는데 중심적인 역할을 하였다. 그러므로 여성연극 그룹이 셰익스피어의 대표적인 비극을 워크숍과 집단창작의 형식으로 각색한 것은 저자로서의 셰익스피어에 대한 의미심장한 도전이다.
    또한 󰡔리어의 딸들󰡕은 연극이 상호 협동의 노력의 장이라는 사실을 상기시킴으로써, 작가의 목소리를 배우, 연출가, 디자이너 등을 매개로하여 무대에서 흘러나오는 다양한 목소리의 유일한 원천으로 치부하는 것의 문제점을 환기시켰다. 사실 오염되지 않은 '진짜'(original) 셰익스피어의 텍스트를 찾아 복원시켜야 한다는 발상은 오랫동안 셰익스피어 연구자들을 괴롭혀 왔다. 그러나 그것은 연극이 작가, 연출가, 배우, 편집자, 디자이너 등의 복잡한 상호작용의 결과라는 사실을 간과하고 진정한, 권위 있는 한 사람의 목소리만 찾으려했던 가부장적 기존 셰익스피어 학계와 연극계의 위계적인 구조에서 나온 발상이라 하겠다. 여성연극 그룹은 집단창작 방식을 원동력으로 하고, 페미니스트적 내용과 방법의 수용, 즉흥연기의 도입, 다인종 캐스팅, 워크숍을 통한 젊은 작가들의 창작극 지원, 공연 과정에서의 남성의 배제, 그리고 대안적 공연 장소 선택 등 극단 창립 이후 고수해온 자신들의 대표적인 공연전략을 두루 활용하여, 전통적인 셰익스피어 극 공연의 재현양식에서 벗어났을 뿐만 아니라 독창적이고 오염되지 않은 셰익스피어 텍스트에 대한 집착이 가부장적 이데올로기를 구성한다는 사실을 폭로하였다.
  • English
  • Mothers, Daughters, and ‘Herstory’: A Study on Feminist Adaptation Strategies of Shakespearean Tragedy in Women's Theatre Group's Lear's Daughters

    Abstract Moonki Kim

    Feminist writers and companies have long adapted Shakespeare's texts in the ways that challenge the authority of Shakespeare's texts and expose patriarchal assumptions in his plays. In 1987 Women's Theatre Group undertook the revision of a major Shakespearean tragedy, King Lear, from the perspective of a feminist collective collaboration. This paper explores feminist strategies in adapting Shakespeare's tragedy as incorporated in WTG's Lear's Daughters, which is regarded as "a landmark in feminist reinventing of Shakespeare."
    Feminist scholars have criticized King Lear as one of the most explicitly misogynist and patriarchal texts which depicts the world of chaos and anarchy resulting from the breakdown of patriarchal order. In order to escape from the patriarchal narrative structure of Shakespeare's play, WTG's Lear's Daughter takes a form of prequel to King Lear that places experiences of Lear's daughters and their mothers at the center of the play. In this collaboratively created prequel, 'herstory' suppressed in Shakespeare's text takes center stage by the androgynous Fool's guidance and the Nanny's reconstruction of the daughters' childhood memories, which provides a context for the daughters' 'ingratitude' actions toward their father in King Lear. Lear's daughters are given detailed characterizations and their relationship with other female characters and their experiences are foregrounded. Lear's daughters also creates two mothers, which reminds the spectators of absence of the mother in Shakespeare's text, while eliminating Lear from the stage. In this Learless world, the Nanny, hired as a substitute mother to the daughters and having given up her own child in order to raise Lear's daughters, takes center stage by leading the daughters to making a stand against Lear. Lear's Daughters ends with three daughters holding Lear's crown tossed in the air, symbolizing possible collaboration among the daughters.
    WTG's collaborative writing strategy is a significant challenge to the modern concept of 'authorship' based on the individual writer's originality, and thus indirectly to the authority of Shakespeare whose unparalleled originality helped create the modern concept of authorship. It also foregrounds the fact that theatrical work requires collaboration among various artists and that emphasizing only Shakespeare and his text is a result from hierarchical system of patriarchal literary and theatre worlds. It also challenges the ways in which Shakespearean plays have been staged in the mainstream theatrical productions by exploring alternative theatre space and such performing methods as improvisations and workshops. Lear's Daughters proves that it is possible to create a feminist adaptation of Shakespeare's tragedy in the alternative theatre space for the spectators who are not required to be overwhelmed by the authority of "Shakespeare" and who want to avoid the cumulative power of mainstream productions.
Research result report
  • Abstract
  • Mothers, Daughters, and ‘Herstory’: A Study on Feminist Adaptation Strategies of Shakespearean Tragedy in Women's Theatre Group's Lear's Daughters

    Abstract Moonki Kim

    Feminist writers and companies have long adapted Shakespeare's texts in the ways that challenge the authority of Shakespeare's texts and expose patriarchal assumptions in his plays. In 1987 Women's Theatre Group undertook the revision of a major Shakespearean tragedy, King Lear, from the perspective of a feminist collective collaboration. This paper explores feminist strategies in adapting Shakespeare's tragedy as incorporated in WTG's Lear's Daughters, which is regarded as "a landmark in feminist reinventing of Shakespeare."
    Feminist scholars have criticized King Lear as one of the most explicitly misogynist and patriarchal texts which depicts the world of chaos and anarchy resulting from the breakdown of patriarchal order. In order to escape from the patriarchal narrative structure of Shakespeare's play, WTG's Lear's Daughter takes a form of prequel to King Lear that places experiences of Lear's daughters and their mothers at the center of the play. In this collaboratively created prequel, 'herstory' suppressed in Shakespeare's text takes center stage by the androgynous Fool's guidance and the Nanny's reconstruction of the daughters' childhood memories, which provides a context for the daughters' 'ingratitude' actions toward their father in King Lear. Lear's daughters are given detailed characterizations and their relationship with other female characters and their experiences are foregrounded. Lear's daughters also creates two mothers, which reminds the spectators of absence of the mother in Shakespeare's text, while eliminating Lear from the stage. In this Learless world, the Nanny, hired as a substitute mother to the daughters and having given up her own child in order to raise Lear's daughters, takes center stage by leading the daughters to making a stand against Lear. Lear's Daughters ends with three daughters holding Lear's crown tossed in the air, symbolizing possible collaboration among the daughters.
    WTG's collaborative writing strategy is a significant challenge to the modern concept of 'authorship' based on the individual writer's originality, and thus indirectly to the authority of Shakespeare whose unparalleled originality helped create the modern concept of authorship. It also foregrounds the fact that theatrical work requires collaboration among various artists and that emphasizing only Shakespeare and his text is a result from hierarchical system of patriarchal literary and theatre worlds. It also challenges the ways in which Shakespearean plays have been staged in the mainstream theatrical productions by exploring alternative theatre space and such performing methods as improvisations and workshops. Lear's Daughters proves that it is possible to create a feminist adaptation of Shakespeare's tragedy in the alternative theatre space for the spectators who are not required to be overwhelmed by the authority of "Shakespeare" and who want to avoid the cumulative power of mainstream productions.

  • Research result and Utilization method
  • 제 1 차년도의 연구 결과는 위에 기록한 것처럼 "어미니, 딸들, 그리고 ‘허스토리’:여성연극그룹의 『리어의 딸들』에 나타난 셰익스피어 비극의 페미니스트 각색에 관한 연구" 라는 제목으로 Shakespeare Review(41권 4호)에 실었다. 애초에 계획한 것처럼 이 논문에서는 셰익스피어 극 각색의 역사와 이론을 살펴봄으로써, 셰익스피어극 각색에 대한 정당한 자리매김을 시도하였다. 그리고 각색의 역사 가운데서도 페미니스트 작가에 의한 각색의 역사를 연구하고 남성 중심의 역사에서 소외된 ‘허스토리’를 복구하기 위하여 그들이 셰익스피어 극을 각색한 전략을 전체적으로 살펴보았다. 특히 최근 페미니스트 연극 단체를 중심으로 이루어지고 있는 셰익스피어극 다시 쓰기에 주목하고 여성연극그룹의 『리어의 딸들』에 대한 연구도 동 시대 문화적, 역사적 담론과 조우하는 방식에 주목하여 분석하였다.
    <리어왕>은 셰익스피어의 비극 가운데 대표적으로 가부장제적 이데올로기를 대변하는 작품으로 인식되었다. 당연히 페미니스트 학자나 예술가들의 비판과 관심을 가장 많이 받은 작품이 되었다. 여성 연극 그룹은 바로 리어왕에 내재된 여성혐오주의와 가부장제적 이데올로기를 드러내고 해체하기위하여 전작이라는 형식을 취하여 각색을 시도하였다. 전작형식은 원작의 플롯이 시작되기 이전의 사건을 새롭게 구성하여 이야기하는 방식으로서, 원작에서는 불가능하였거나 충분하지 못했던 특정사건이나 등장인물의 성격과 행위에 대한 컨텍스트를 부여하여 원작에 대한 새로운 시각을 가능하게 하였다. 이 전작에는 셰익스피어의 극에서 침묵당한 여성의 목소리와 시각이 살아날 수 있도록, 리어의 아내, 리어의 딸들 그리고 유모가 극의 중심을 이루게 된다. 무엇보다 이 각색에서의 극의 진행은 딸 들의 대리모로써 출산과 가사노동에 대한 정당한 보상을 요구하는 여성의 목소리을 대변하는 인물이면서 동시에 생존을 위하여 자기 자식을 포기하고 타인의 자식을 키워야하는 여성 하층 노동 계급의 목소리를 대변하는 유모의 치밀한 계획에 의하여 이루어졌다.
    또한 여성연극 그룹의 <리어의 딸들>은 셰익스피어극의 로열 셰익스피어와 로열 내셔널 극장으로 대변되는 주류 극장에서 생산되고 소비되는 시스템에서 벗어나 새로운 공연 양식과 공간을 창조하고 새로운 계층의 관객과 만남을 적극적으로 이끌어내었다.
  • Index terms
  • &#985172;리어의 딸들&#985173;, &#985172;리어왕&#985173;, 여성연극그룹, 셰익스피어 비극의 페미니스트적 각색전략, ‘피리부는 광대’ 이야기 / Lear's Daughters, King Lear, Women's Theatre Group, Feminist Adaptation Strategies of Shakespearean tragedies, The Pied-piper story
  • List of digital content of this reports
데이터를 로딩중 입니다.
  • This document, it is necessary to display the original author and you do not have permission
    to use copyrighted material for-profit
  • In addition , it does not allow the change or secondary writings of work
데이터 이용 만족도
자료이용후 의견
입력
트위터 페이스북
NRF Daejeon
(34113) 201, Gajeong-ro, Yuseong-gu, Daejeon, Korea
Tel: 82-42-869-6114 / Fax: 82-42-869-6777
NRF Seoul
(06792) 25, Heonreung-ro, Seocho-gu, Seoul, Korea
Tel: 82-2-3460-5500 / Fax: 82-2-3460-5759
KRM Help Center
Tel : 042-710-4360
E-mail : krmcenter@nrf.re.kr / Fax : 042-861-4380