한국의 연극 전통에는 그 원시성에도 불구하고, 또는 바로 원초성이 유지된 까닭에 여전히 흥미로운 미학적 문화학적 계기들이 함축되어 있는데, 특히 그리스 고대와의 유사성은 놀라울 만큼 현저하다. 고대 그리스 연극이 디오니소스 축제에 불가분으로 내포되어 있었듯 ...

한국의 연극 전통에는 그 원시성에도 불구하고, 또는 바로 원초성이 유지된 까닭에 여전히 흥미로운 미학적 문화학적 계기들이 함축되어 있는데, 특히 그리스 고대와의 유사성은 놀라울 만큼 현저하다. 고대 그리스 연극이 디오니소스 축제에 불가분으로 내포되어 있었듯이, 한국의 가면극도 주로 초여름 축제, 예컨대 영동지방의 해안도시 강릉에서는 1개월 넘게 이어지는 오월 축제인 단오제에서 공연되었다. 연극이 필시 한국 여러 지역에서 이 민중축제의 정점을 이루었던 바, 강릉에 남아 전래된 단오제 자체는 넓은 의미의 세계극이라고 볼 수 있다. 디오니소제와 강릉단오제, 이들 두 축제에서는 종교적 정치적 연관들만 비교 가능한 것이 아니다. 그 계절적 연관들에 비추어보아도 제의와 축제는 특히 자연 속에서, 그리고 자연과 더불어 살아가려는 인간의 필요에서 생겨났음이 드러난다. 제압, 순화 또는 이용하는 식으로 자연의 힘과 폭력에 대처해야 했던 것이다. 축제적 틀과 분리해서 관찰하면 한국 가면극은 구조와 내용 면에서 이탈리아 희극 코메디아 델라르테와 닮았고, 연구에서도 이따금 그런 주장이 나왔다. 그러나 고대 그리스 및 한국의 연극형식들이 지닌 사회적 역사인류학적 의미는 그 축제적 주변영역, 특히 바흐친의 웃음문화와 연관지을 때 비로소 적절히 파악할 수 있다. 디오니소스 경배에는 "코모스"라는 이름의 행진이 들어 있었는데, 거기에서는 "희극적 자제력 상실이라는 보편성"이 지배했다. 카를 케레니와 견해를 같이 하는 가운데 우리는 여기에서 생명력, 곧 불사의 생명에 대해 고대가 지녔던 신앙의 전형적 특징을 보게 되며, 이 신앙은 한국 가면극의 특징이기도 하다. 축제와 축제적 연극의 또 하나 본질적인 원동력은 인간의 유희 충동에서 찾아야 한다. 한국 가면극 연희 대본의 여러 곳에서 축제와 축제적 분위기 자체가 주제화되고, 모든 심리적 사회적 장벽들을 넘어 "놀이하는 인간"(후이징하, 실러)이 환호한다. 이것이 필시 동서의 옛 카니발적 축제들을 이어 주는 보편성의 하나다. 오늘날 특히 정치적 현안으로도 떠오른 전래 축제와 연극형식의 재생산과 혁신에서도 핵심적이고 포기할 수 없는 역할을 이 보편성에서 추구해야 할 것이다.

In meiner Untrersuchung geht es darum, aus anthropologischer und kulturalistischer Perspektive die Parallelitaet zwischen den antiken Dionysien und dem koreanischen Maskenspiel samt dessen festlichen Umfelds insbesondere unter Beruecksichtigung der Ba ...

In meiner Untrersuchung geht es darum, aus anthropologischer und kulturalistischer Perspektive die Parallelitaet zwischen den antiken Dionysien und dem koreanischen Maskenspiel samt dessen festlichen Umfelds insbesondere unter Beruecksichtigung der Bachtinschen Lachkultur herauszuarbeiten. Bei aller Primitivitaet oder gerade wegen der bewahrten Ursprueglichkeit verbergen sich in der koreanischen Spieltradition interessante aesthetische und kulturalistische Momente, deren Parallelitaet vor allem zur griechischen Antike recht frappierend ist: Wie das antike Theater untrennbar in die dionysischen Feste eingebettet war, wurde das koreanische Maskenspiel in der Regel auf dem fruehsommerlichen, in der oestlichen Kuestenstadt Gangneung z. B. sich ueber einen Monat lang hinziehenden Maifest Danoje aufgefuehrt. Das Theaterspiel bildete wahrscheinlich vielerorts in Korea den Hoehepunkt dieses Volksfestes, das seinerseits als ein Welttheater im weitesten Sinne aufzufassen ist. In beiden Festen, den Dionysien und dem Danoje, sind nicht nur die religioesen und politischen Implikationen vergleichbar. Auch ihre jahreszeitlichen Bezuege legen nahe, dass Ritus und Fest unter anderem aus dem Beduerfnis der Menschen entstanden sind, sich in und mit der Natur zurechtzukommen: Ihre Kraft und Gewalt waren zu bewaeltigen entweder durch Bekaempfung, Beschwichtigung oder Ausnutzung. Von dem festlichen Rahmen getrennt betrachtet, erscheint das koreanische Maskentanzspiel formal wie inhaltlich, wie es auch in der Forschung gelegentlich behauptet wird, als verwandt mit der italienischen Commedia dell'arte. Die soziale und historisch-anthropologische Bedeutung der antiken und der koreanischen Theaterformen kann aber erst in bezug auf ihr festliches Umfeld, vor allem auf die Bachtinsche Lachkultur angemessen aufgefasst werden. In dem Kult des Dionysos war eine komos genannte Prozession enthalten, in der die "Universalitaet der komischen Hemmunglosigkeit" herrschte. In ？bereinstimmung mit Karl Kerenyi sehen wir hier ein typisches Zeichen des antiken Glaubens an zoe, das unzerst？rbare Leben, der auch f？r das koreanische Danoje charakteristisch ist. Eine weitere essenzielle Triebkraft des Festes und festlichen Theaters waere im Spieltrieb des Menschen zu suchen: Im koreanischen Maskenspiel, das an vielen Stellen der Spielvorlage das Fest sowie die festliche Stimmung selbst thematisiert, triumphiert der Homo ludens (Huizinga, Schiller) ueber alle psychischen und sozialen Schranken. Dies ist offenbar eine Universalitaet, die die alten karnevalesken Feste der Voelker im Ost und West verbindet und der auch bei deren heute insbesondere kommunalpolitisch aktueller Reproduktion und Innovation der tradierten Feste und Theaterformen eine zentrale, unverzichtbare Rolle zuerkannt werden muss.

In der Kultur- und Theatergeschichte sind Fest und Theater eng aufeinander bezogen. Die symbiotische Verbindung von den beiden Aufführungstypen, die das antike griechische Theaterwesen begründet und es im 5. Jahrhundert v. Chr. zur höch ...

In der Kultur- und Theatergeschichte sind Fest und Theater eng aufeinander bezogen. Die symbiotische Verbindung von den beiden Aufführungstypen, die das antike griechische Theaterwesen begründet und es im 5. Jahrhundert v. Chr. zur höchsten Entfaltung gebracht hatte, ist auch in der Folgezeit nicht gänzlich verloren gegangen. Im christlichen Mittelalter nahmen die geistlichen Spiele ihren Ursprung aus der Liturgie der Osterfeier und entwickelten sich bald zu einem wesentlichen Bestandteil der städtischen Festkultur. Bei seiner ambivalenten Beobachtung des Römischen Karnevals stellte Goethe wiederholt fest, dass jeder Festtag mit einem nächtli-chen Theaterbesuch abgeschlossen wurde. In dem seit der Renaissance zunehmend institutionali-sierten Theater sah Rousseau dann eine Gefahr für die Menschheit und im Fest dagegen ihre Ret-tung: Das Fest war für ihn ein Sinnbild der Möglichkeit einer Wiederaneignung des Ursprungs. Nietzsche hoffte auf eine Wiedergeburt des festlichen Theaters, wie es bei den antiken Dichtern erreicht worden war. Aus der Theatergeschichte des letzten Jahrhunderts ist Antonin Artaud hervorzuheben, der das Theater zugunsten des Festes gar aufzuheben trachtete. In Einbeziehung des Publikums als feiernder Gemeinschaft sollte das Theater zum Volksfest verwandelt werden. Ein faszinierendes Vorbild für seine neue Theaterkonzeption hat er im balinesischen Theater entdeckt, das sich im Gegensatz zur vehementen Textlastigkeit des europäischen Theaters durch feierlich stilisierte und ritualisierte Darstellung in Gestik, Musik, Tanz, Masken und Kostümen kennzeichnet. Gerade hier öffnet sich ein weiterer Ansatzpunkt komparativistischer Literatur- und Theaterwissenschaft: Die Beziehung zwischen Fest und Theater sollte am besten an Beispielen sowohl aus der westlichen Theatergeschichte als auch aus östlichen Kulturen untersucht werden, und zwar im Hinblick darauf, welche Universalität diese Beispiele verbindet und inwieweit sie dann zu produktiven Innovationen und/oder Reproduktionen der im Zuge der Zivilisation vergessenen bzw. deformierten Ursprünge beitragen können. Aus dieser Perspektive habe ich in meiner Untersuchung folgende Momente behandelt, die ich zunäst auf Koreanisch stichwortartig darlege:

1. 축제와 연극의 공생관계에 관한 역사적 개관
2. 연구목표 제시 및 지방자치 시대의 지역문화 정체성 계발과 관련한 전통 축제와 연극의 재생산 또는 개선의 시의성 규명
3. 사계의 대표적 연구 결과에 기초한 한국 가면극의 구조와 주제 개관: 종교, 신분사회, 가부장적 가족 관계의 풍자에 따른 일종의 세계극적 특성 강조
4. 바흐친의 웃음문화론에 근거한 이탈리아 전통 희극 및 괴테의 로마 카니발 기행문과 한국 가면극의 비교 분석
5. 가면극의 축제적 배경이던 단오제의 전승 사례로 강릉단오제의 신화적, 연극학적 계기들의 기능적 구조주의적 분석
6. 고대 그리스 연극의 축제적 배경이던 디오니소스제 분석 비교
7. 세계극 개념의 논구와 적용

국제학술대회 중간 발표 및 최종 결과물 출판 및 활용 계획
- 2005. 12. 10.
- 오스트리아 빈 소재 학술연구소 INST 주최 국제학술대회
- 대회 주제: 문화와 사회의 혁신과 재생산 (Innovationen und Reproduktionen in Kulturen und Gesellschaften)
- 연구자 담 ...

국제학술대회 중간 발표 및 최종 결과물 출판 및 활용 계획
- 2005. 12. 10.
- 오스트리아 빈 소재 학술연구소 INST 주최 국제학술대회
- 대회 주제: 문화와 사회의 혁신과 재생산 (Innovationen und Reproduktionen in Kulturen und Gesellschaften)
- 연구자 담당 분과(5.7) 주제: 동서양 연극과 축제의 근원과 혁신 (Theater und Fest. Ursprünge und Innovationen in Ost und West)
- 연구자 발표 논문: 고대 디오니소스 축제와 연관한 한국 가면극과 단오제 (Das koreanische Maskentheater und das Fest Danoje in bezug auf die antiken Dionysien)

2006년 10월 발간 예정인 위 연구소의 정기 학술대회 논문집에 본 연구결과물 독일어본을 1차 발표하고, 그 한국어본을 국내 학술지에 추후 발표하여 국내외에서 활용케 할 예정임.