18세기부터 현재까지의 셰익스피어 소재 그림들의 흐름과 특징, 인기있는 소재 등을 살펴보았다. 셰익스피어는　영국　회화의　태동기　동안　회화에　지대한　영향을　끼쳤다．　１８세기에　영국　화가들은　영국적인　회화　전통의　결여를　뼈저리게　느껴　그　전통을　수립하고자　했다．그리 ...

18세기부터 현재까지의 셰익스피어 소재 그림들의 흐름과 특징, 인기있는 소재 등을 살펴보았다. 셰익스피어는　영국　회화의　태동기　동안　회화에　지대한　영향을　끼쳤다．　１８세기에　영국　화가들은　영국적인　회화　전통의　결여를　뼈저리게　느껴　그　전통을　수립하고자　했다．그리고　그　소재의　원천으로　셰익스피어를　선택했다．이렇듯　셰익스피어는　영국적인　회화　전통을　수립하는데　크게　기여했다. 셰익스피어를　재현한　영국　화가들의　화풍에는　크게　두　가지가　있다． 하나는　영국적　전통에　따라　그린　그림이고　다른　하나는　대륙의　회화　양식을　따른　것이다．셰익스피어 작품을 영국적 역사화의 소재로 처음 사용한 윌리엄 호가스는 영국적 특징을 지닌 그림들을 그렸고 18세기 신고전주의 화가들은 이탈리아 전성기 르네상스 화풍으로 셰익스피어의 비극적 장면들을 그렸다. 낭만파 회화의 두 가지 큰 주제는 자연과 초자연이었다. 자연에 대한 동경 때문에 풍경화 장르가 크게 발전했고 개인의 감정과 비이성, 신비 등을 강조한 탓에 초자연적 현상과 몽상적 경험을 소재로 한 그림들도 많이 그려진다. 그런데 셰익스피어는 그 두 가지 모두의 좋은 모델을 제공했다.１９세기　영국에서는　문학을　소재로　한　그림들이　계속　유행하게　되고 다른 모든 일상용품처럼 셰익스피어 그림들도 대량 생산되었다.　그　그림들은　판화，　값싼　복제품，　도화，　앨범　등의　형태로　일반　대중들에게　유포되어　그　원전이　된　문학　텍스트에　대한　관심을　불러일으켰다．조신한　여성상을　강조하던　１９세기에는　셰익스피어의　여주인공들을　그런　여성의　전형적　모델로　이용하는　경향이　있었다．１８８８년에　런던에서　있었던　"셰익스피어의　여주인공전（展）"이　그　좋은　예이다．아름다운　여인의　초상화는　벽걸이용으로　알맞은　소재여서　빅토리아　시대에　선물용으로　대단히　유행했다． 또한　이런　경향은　이상적인　여성상에　대한　당대의　물신주의를　반영한　것이기도　하다．셰익스피어　소재　중에서는　요정　그림과　장식용의　예쁜　여주인공　그림들이　대중들에게　가장　인기있는　소재였다． 윌리엄 헌트, 존 에버릿.밀레, 단테 가브리엘 로제티 등은 1848년 라파엘 전파를 결성하고 정신성이 반영된 주제를 라파엘로 이전의 자연주의적 수법을 빌어서 셰익스피어 장면들을 표현하였다.현대　회화에서도　셰익스피어는　꾸준히　화가들에게　현대적　감각으로　영감을　주고　있다． 최근에는 칼　카스탄（Karl Kastan) 같은　미국　화가들에　의해　셰익스피어　작품들이　추상화로　그려지고　있다．1８세기　초반의　셰익스피어　그림은　공연　장면을　그린　그림들이　대표한다． 이런 무대화들은 당대의 무대 배경과 무대 환경, 배우들의 의상 및 분장, 당시의 유명 배우들에 대한 귀중한 정보를 제공해주는 살아있는 자료가 되고 있다.

Shakespeare's plays are the most fascinating sources of literary paintings along with the Bible and Greek myths. Pictures based on Shakespeare's plays drawn by British artists between 1760 and 1900 accounted for about one fifth of the total number of ...

Shakespeare's plays are the most fascinating sources of literary paintings along with the Bible and Greek myths. Pictures based on Shakespeare's plays drawn by British artists between 1760 and 1900 accounted for about one fifth of the total number of literary paintings. This number demonstrates how profoundly Shakespeare influenced British painters. In turn, the paintings evoked public interests in his plays and formed his popularity.
John Boydell built the Shakespeare Gallery with an ambition to establish a school of historical painting in England and commissioned the leading Britiish artists to paint Shakespeare's scenes. He issued engravings and prints based on the paintings. This endeavor was the first commercialization of Shakespeare. Some of the Boydell painters like Reynolds and Barry drew in a neoclassical style, very grand and symmetrical organized version of Shakespeare. They found visual equivalents of Shakespeare's sublime words and heroic actions in high classical paintings of Italy and followed the style of Michelangelo and Raphael to express Shakespeare.
On the other hand, Hogarth who showed that Shakespeare's plays could be used as the source for English history painting in advance of them tried to represent Shakespeare in English tradition of painting. And other painters painted for the Boydell Gallery including Fuseli favored romantic themes : the grotesque and the fantastic.
Although Ralph Cohen stated that "illustrations are non-verbal interpretations," paintings based on Shakespeare's works have been largely neglected in Shakespeare studies on the whole. Now, we have to embrace Shakespearen paintings as a tool to apprehend different reception of Shakeseare in different times.

１７６０－１９００년　사이에　문학　작품을　소재로　그려진　영국　회화　약　２，３００점　가운데　셰익스피어의　작품을　토대로　한　작품이　１／５에　해당한다고 한다. 또한 당대　영국　최고의　화가들로　하여금　셰익스피어　극들을　그림으로　그리게　하여　영국　역사화의　문을　연다는　야심찬　계획에　착 ...

１７６０－１９００년　사이에　문학　작품을　소재로　그려진　영국　회화　약　２，３００점　가운데　셰익스피어의　작품을　토대로　한　작품이　１／５에　해당한다고 한다. 또한 당대　영국　최고의　화가들로　하여금　셰익스피어　극들을　그림으로　그리게　하여　영국　역사화의　문을　연다는　야심찬　계획에　착수한 보이델이　영국적인　회화　전통을　수립하기　위해　셰익스피어에　의존했다는　사실을　통해셰익스피어　문학이　영국　회화사에서　갖는　의미를　엿볼　수　있다
영화가　제작된　이후로　각종　셰익스피어　영화　버전들은　당대의　관심사와　패러다임으로　셰익스피어　재현을　시도했다．　그러나　영화가　제작되기　이전의　셰익스피어　수용을　읽어낼　수　있는　유일한　매체는　회화이다．셰익스피어　회화　중에는　공연장에서　공연을　보고　그림을　그린　작품들이많이　남아　있다．이런　회화들은　당대의　공연　풍속도와　경향，무대에　대한　정보를　직접적으로　제공해준다．따라서　각　시대별　셰익스피어　공연과　극장에　대한　정보들도　그림을　통해　얻을　수있다．또한 각 시대별 셰익스피어 그림들의 특징을 살펴보면 당대의 사회 담론이나 시대정신, 사조 등을 파악할 수가 있다. 결국 셰익스피어 회화들은　셰익스피어에　대한　시대별　수용과　해석을　보여주는　"비언어적　비평"인 것이다. 이제는 그동안 외면되어온 셰익스피어 소재 회화의 중요성을　재평가하고　셰익스피어　연구　카테고리　속에　수용해야　할　것이다．

본인은 이 연구와 관련하여 "셰익스피어와 영국 역사화", "오필리어의 시각 이미지에 대한 여성론적 고찰" 이라는 두 개의 연구 논문을 발표한 바 있다. 국내에서 셰익스피어 그림 연구는 본 연구가 첫 시도인지라 이런 연구 논문들은 대단히 신선하고도 새로운 학문적 패 ...

본인은 이 연구와 관련하여 "셰익스피어와 영국 역사화", "오필리어의 시각 이미지에 대한 여성론적 고찰" 이라는 두 개의 연구 논문을 발표한 바 있다. 국내에서 셰익스피어 그림 연구는 본 연구가 첫 시도인지라 이런 연구 논문들은 대단히 신선하고도 새로운 학문적 패러다임을 제공하게 될 것이다. 또한 9월경 "셰익스피어, 명화를 만나다"란 제목의 단행본이 출간된 예정이다. 이 책은 거의 300여점의 셰익스피어 그림을 수록하고 그 그림과 관련된 셰익스피어 텍스트를 소개하고 있다. 따라서 셰익스피어 그림에 대한 학술서로서 뿐만 아니라 대중들을 위한 셰익스피어 다이제스트판으로서의 역할도 할 수 있으리라 여겨진다. 또한 이 책은 영상　시대에　걸맞는셰익스피어　수업　자료로　활용이 가능하며 나아가 공연　관계자들의　참고　자료로　활용이 가능할 것이다. 마지막으로 이 연구를 ‘문학과　회화’，혹은　‘비교　문화학’같은　대학의　교양　교과로　활용할 수도 있으리라고 본다. 셰익스피어　작품은　한국에서도　꾸준히　공연되고　있다．　그러나　３７개의　셰익스피어　극　중　아직　한번도　공연된　적이　없는　작품들도　있다．　셰익스피어　회화에　담겨진　상세한　무대　정보，　유명　배우　초상화는　배우나　감독들이　의상，　무대　장치，　연기，　표정　등의　도움을　받을　수　있는　좋은　자료가　될　것이다．