이 논문은 형이상학적 관점을 통해 <한여름밤의 꿈>을 분석하여 다양한 신화적 요소와 공상의 영역을 부각시키고자 한 논문이다.
<한여름밤의 꿈>에 나타난 ‘other realms’의 문제를 다양한 극중 기법과 모티프를 통해 자세히 논의하여, 신화적 요소와 판타지의 요소를 ...

이 논문은 형이상학적 관점을 통해 <한여름밤의 꿈>을 분석하여 다양한 신화적 요소와 공상의 영역을 부각시키고자 한 논문이다.
<한여름밤의 꿈>에 나타난 ‘other realms’의 문제를 다양한 극중 기법과 모티프를 통해 자세히 논의하여, 신화적 요소와 판타지의 요소를 통해 이 극의 형이상학적 관점을 부각시킨다. 셰익스피어의 <한여름 밤의 꿈>에 대한 분석에 있어서, 이 극이 프롤로그에서 평범한 낭만적 희극의 플롯을 암시하지만 실제로는 대부분의 인물들이 불확실한 영역에서 변신하며 예기치 않은 새로운 영역으로 극을 전개시키고 있다는 전제하에 극적 행위와 문학적 변신이 신화와 공상의 영역에서 벌어지고 있다는 주장을 한다. 셰익스피어의 극이 안고 있는 전복과 역설에 대한 심층 있는 분석을 신화와 공상의 관점으로 한다. 인간의 변덕스러움과 설명할 수 없는 사랑의 맹목성을 드러내기 위해 셰익스피어는 신화와 공상적 요소들을 도입하는데 이러한 측면은 극을 혼란에 빠뜨리며 인간에게 위협적이기도 한 세계의 불확실성과 애매함을 효과적으로 표출시킨다는 것이다. 따라서 인물간의 자리바꿈, 실제와 환상의 교차, 동물 이미지 등에 주목한다.

Shakespeare dramatizes the inexplicability of love's choices in A Midsummer Night's Dream. As the origin of love never lies in reason, the playwright ventures to display this inexplicability through myth and fantasy, running counter to a long traditio ...

Shakespeare dramatizes the inexplicability of love's choices in A Midsummer Night's Dream. As the origin of love never lies in reason, the playwright ventures to display this inexplicability through myth and fantasy, running counter to a long tradition of criticism such as realism.
Entering into a magic fairy realm, the four lovers go through role transformation and identity crisis. They come to face with mythic and fantasy devices such as the love-juice, animality, and literary metamorphoses that are unfamiliar to realist plays. After the adventure, they enter another realm of theater and have time to reflect on their experience, as they watch a play within the play.
A Midsummer Night's Dream as a zigzag play features stories within stories and plays within plays. Zigzagging each story and realm, this play produces its own structure and dynamics. While each realm crosses over, each story also crosses over. Through this chiasmus, this play establishes the mythic and fantasy structure.
Theseus and Hippolyta as critics for other realms have their strong and opposite opinions regarding the existence of the fairy wood and the effectiveness of theater. This serves as a conclusion in denouement. Simultaneously it leads the audience to hesitation for other realms. The theatricality of this play is accomplished when paradoxes and hesitation are overcome. Their discussion to clarify the existence of the other realms, therefore, is a research for imagination and the inexplicability. A response to other realms presented through myth and fantasy is to provide another way of recognition for reality.

Shakespeare dramatizes the inexplicability of love's choices in A Midsummer Night's Dream. As the origin of love never lies in reason, the playwright ventures to display this inexplicability through myth and fantasy, running counter to a long traditio ...

Shakespeare dramatizes the inexplicability of love's choices in A Midsummer Night's Dream. As the origin of love never lies in reason, the playwright ventures to display this inexplicability through myth and fantasy, running counter to a long tradition of criticism such as realism.
Entering into a magic fairy realm, the four lovers go through role transformation and identity crisis. They come to face with mythic and fantasy devices such as the love-juice, animality, and literary metamorphoses that are unfamiliar to realist plays. After the adventure, they enter another realm of theater and have time to reflect on their experience, as they watch a play within the play.
A Midsummer Night's Dream as a zigzag play features stories within stories and plays within plays. Zigzagging each story and realm, this play produces its own structure and dynamics. While each realm crosses over, each story also crosses over. Through this chiasmus, this play establishes the mythic and fantasy structure.
Theseus and Hippolyta as critics for other realms have their strong and opposite opinions regarding the existence of the fairy wood and the effectiveness of theater. This serves as a conclusion in denouement. Simultaneously it leads the audience to hesitation for other realms. The theatricality of this play is accomplished when paradoxes and hesitation are overcome. Their discussion to clarify the existence of the other realms, therefore, is a research for imagination and the inexplicability. A response to other realms presented through myth and fantasy is to provide another way of recognition for reality.

이 연구는 다른 어떤 장르보다 현재 시제로 현실의 문제에 천착해온 희곡작품을 통해 오늘날 화두가 되고 있는 신화와 판타지 효과를 연구했다. 이 연구는 이데올로기적, 사회적, 미학적 방식의 변화에 대처하기 위해 문화적 압력에서의 변화를 모색하는 문학적 도구로 기 ...

이 연구는 다른 어떤 장르보다 현재 시제로 현실의 문제에 천착해온 희곡작품을 통해 오늘날 화두가 되고 있는 신화와 판타지 효과를 연구했다. 이 연구는 이데올로기적, 사회적, 미학적 방식의 변화에 대처하기 위해 문화적 압력에서의 변화를 모색하는 문학적 도구로 기여할 수 있으리라 판단한다.

셰익스피어의 <한여름 밤의 꿈>에 대한 분석으로 이 극이 프롤로그에서 평범한 낭만적 희극의 플롯을 암시하지만 실제로는 대부분의 인물들이 불확실한 영역에서 변신하며 예기치 않은 새로운 영역으로 극을 전개시키고 있다는 전제하에 극적 행위와 문학적 변신이 신화와 공상의 영역에서 벌어지고 있다는 주장을 한다. 셰익스피어의 극이 안고 있는 전복과 역설에 대한 심층 있는 분석을 신화와 판타지의 관점에서 보여주여, 셰익스피어 연구의 다양성에 기여한다. 인간의 변덕스러움과 설명할 수 없는 사랑의 맹목성을 드러내기 위해 셰익스피어는 신화와 판타지적 요소들을 도입하는데 이러한 측면은 극을 혼란에 빠뜨리며 인간에게 위협적이기도 한 세계의 불확실성과 애매함을 효과적으로 표출시킨다는 것이다. 따라서 인물간의 자리바꿈, 실제와 환상의 교차, 동물 이미지 등에 주목하고 있다.