Search
Search

연구성과물 검색 타이틀 이미지

HOME ICON HOME > Search by Achievements Type > Reports View

Reports Detailed Information

https://www.krm.or.kr/krmts/link.html?dbGubun=SD&m201_id=10056623&local_id=10086179
모더니즘의 미학: 에즈라 파운드 대 T. S. 엘리엇
Reports NRF is supported by Research Projects( 모더니즘의 미학: 에즈라 파운드 대 T. S. 엘리엇 | 2014 Year 신청요강 다운로드 PDF다운로드 | 권승혁(서울여자대학교) ) data is submitted to the NRF Project Results
Researcher who has been awarded a research grant by Humanities and Social Studies Support Program of NRF has to submit an end product within 6 months(* depend on the form of business)
사업별 신청요강보기
  • Researchers have entered the information directly to the NRF of Korea research support system
Project Number 2014S1A5A2A01015970
Year(selected) 2014 Year
the present condition of Project 종료
State of proposition 재단승인
Completion Date 2017년 10월 30일
Year type 결과보고
Year(final report) 2017년
Research Summary
  • Korean
  • 1960년 후반에 발표된 「아름다움이라는 유산」(“The Inheritance of Τὸ Καλόν”)이란 글에서 에스피(John Espey)는 에즈라 파운드(Ezra Pound)의 시에 나타난 물질적인 미학의 중요성을 처음으로 지적하였다. 파운드는 “순수 미학이 갖는 한계를 매우 강렬하게 인식하였기에, 그는 자신이 숭앙하였던 예술 작품을 꼼꼼하게 검토하기 시작하였다.” 그는 파운드가 [각 작품에서 숭앙하였던 것은] 각 작품의 개성과 정밀성과 정확한 정의와 시행의 청결함과 비전의 신선함과 ‘견고함’이라고 생각하였다. 그는 파운드의 물질적인 미학의 근원이 바로 이러한 것들에 놓여 있다고 주장하며, 그 발전 과정을 상세하게 검토하였다. 그러나 에스피가 파운드의 물질적인 미학을 논의할 당시에는 이러한 논의의 배경이 될 수 있는 이론이 아직 만들어지지 않았기에, 파운드의 물질적인 미학이나 그 의미에 대한 그의 고찰은 매우 피상적인 수준을 넘어서지 못하였다.
    본 연구는 매간(Jerome McGann)이 주장한 물질적인 해석학적 독서 이론을 증명할 수 있는 예로 파운드의 텍스트를 검토하고자 한다. 파운드는 자신의 시집에 구현된 서지학적 약호, 또는 텍스트의 물질성(textual materialtiy)에 대하여 지대한 관심을 갖고 있었기에, 그의 시집에 구현된 텍스트의 물질성에 대한 올바른 이해야말로 그의 문학 작품의 의미와 의의를 이해할 수 있는 중요한 관건이라 할 수 있다. 파운드는 1920년에 󰡔휴 셀윈 모벌리󰡕(Hugh Selwyn Mauberley)를 오비드출판사(The Ovid Press)에서 출판하였고, 1925년에는 󰡔16편의 칸토스󰡕(A Draft of XVI Cantos)을 쓰리 마운튼 출판사(Three Mountain Press)에서 출판하였고, 1928년에는 󰡔칸토스 17-27󰡕(A Draft of the Cantos 17-27)을 로드커(John Rodker)를 통해 출판하였고, 1930년 파리에서 󰡔30편의 칸토스󰡕(A Draft of XXX Cantos)를 출판하였다 󰡔휴 쉘인 모벌리󰡕에는 장식된 대문자가 사용되었고, 󰡔칸토스󰡕의 일차분과 이차분에 실린 각 시의 첫 글자는 빨간 잉크로 그림 장식이 되었고, 그는 단어의 배열과 텍스트의 정교한 디자인에 세심한 신경을 썼다. 이러한 사항들은 파운드의 의사와 무관한 것이었다기보다는 오히려 파운드의 구체적인 지시에 따른 것이었다. 즉 세심하게 선택한 종이 위에 다양한 크기의 활자체, 빨간 잉크와 검은 잉크로 인쇄되고 아름답게 장식된 첫 글자 및 다양한 한자의 수직 배열 등의 텍스트의 물질성에 관한 그의 관심은 시의 의미 형성이 언어적인 약호의 해석에만 제한되지 않고, 서지학적 약호의 해독과도 긴밀한 관계를 갖는다는 것을 그가 이미 잘 알고 있었다는 증거로 읽힐 수 있다.
    반면에, 엘리엇은 󰡔시의 효용과 비평의 효용󰡕에서 “어떤 세대도 다른 세대가 했던 것과 똑같은 방식으로 예술에 관심을 두지는 않는다. 각각의 세대는, 각각의 개인이 그러한 것처럼, 예술을 감식하는 자신만의 범주를 통해서 예술에 대하여 심사숙고를 하고, 예술에 대하여 자신의 세대에게 [적합한] 요구를 하고, 예술을 위해 자신의 세대에 적합하게 예술을 사용한다.”고 주장하였다. 그는 “아름다움”이라는 미학적 범주나 요구는 19세기말의 심미주의에 적합한 미학적인 범주나 요구였으므로, 현대라는 새로운 시대는 새로운 범주나 기준을 찾아내고 이를 실현시키는 것이 현대 예술가와 현대 비평가가 해야 한다고 생각했다. 그가 시를 짓거나 비평을 할 때, 자신과 시대에 맞는 새로운 기준을 모색하고자 했다는 맥락에서, 이 연구는 그가 심미주의 미학의 핵심 개념인 “아름다움”을 거부하였던 이유를 구체적으로 밝히고, 현대에 적합한 새로운 미학적인 범주나 기준으로 채택한 것들이 무엇인지 구체적으로 살펴보는 것과 이 새로운 범주와 기준의 의미와 의의를 살펴보았다.
  • English
  • In an essay entitled “The Inheritance of Τὸ Καλόν,” John Espey notices Ezra Pound’s arduous interest in the significance of material aesthetics in his poetic works. In the late 1960s, surveying the sources and developments of Pound’s aesthetics, he remarks “as [Pound] felt more and more strongly the limitations of purely aesthetic studies he began to examine the products of art he admired—admired for their individuality, their precision, their exactness of definition, their cleanness of line, their freshness of vision, their ‘hardness’.” But Espey does not explore Pound’s material aesthetics and its significance in his works and further than this.
    Until Jerome McGann’s The Textual Context, few literary critics paid due attention to the problem of materiality in Ezra Pound’s works. He argues with great ingenuity for the significance of materiality or material textuality in poetic production. He begins by contesting the modern hermeneutic tradition, which imagines texts “as scenes of reading rather than scenes of writing.” While criticizing the traditional hermeneutic reading that views the text not as “something we make” but as “something we interpret” (original emphasis), McGann attempts to practice “a materialist hermeneutics,” which encompasses both “linguistic codes” (the words in the text), and “bibliographical codes” (page layout, book design, ink and paper, and typeface as well as broader issues, such as publisher, print run, or price).
    While asserting that the “meaning of a text is transmitted through not only the linguistic codes but also the bibliographical codes,” McGann demonstrates how close attention to Pound’s material practices contributes to our understanding of his literary texts. The material textuality of Pound’s work—such as the elaborate page designs, the decorated capitals in Hugh Selwyn Mauberley published by Ovid Press in 1920, the ornamented initials in red and black, the careful arrangement of letters in his early installments of the drafts of The Cantos published by the Three Mountain Press in 1925 and by J. Rodker in 1928, and the vertical exhibition on the page of the Chinese characters in his later Cantos—works with the linguistic codes and takes part in the formation of the poems’ meaning.
    However, In The Use of Poetry and the Use of Criticism, T. S. Eliot insisted that each generation, like each individual, should bring to the contemplation of art its own categories of appreciation, make its own demands upon art, and have its own uses for art. Although “beauty” has been persistently one of the primary aesthetic principles, especially in Aestheticism at the fin-de-siècle, he refused to accept it as a valid and substantial criterion for modern poetry and argued that modern poetry should have new aesthetic principles and categories different from those of the preceding period. On the basis of such contention of Eliot, this research aims to investigate the main reason he rejected “beauty” for modern poetry, to illustrate new aesthetic principles and criteria he adopted for modern poetry and criticism, and to illuminate their meaning and significance.
Research result report
  • Abstract
  • 현대시는 19세기를 풍미했던 여러 가지 문학사조나 경향에 대한 반발로 시작되었다. 현대시는 대체로 낭만주의와 빅토리아조의 시에 대한 반발에 초점을 맞추고 있지만, 존 러스킨과 오스카 와일드 등이 주도했던 심미주의와 중세로의 복고주의를 펼쳤던 라파엘 전파에 대한 적극적인 반대도 있었다. 이에 따라 아름다움이란 주제 역시 현대시에서는 중요한 것이 아니었다. 그리고 현대시가 등장한 시기에는 전통적인 아름다움이 아닌 혁신적인 아름다움이 추구되었으나, 그것을 아름다움이라고 부르는 것도 쉽지 않았다. 왜냐하면 아름다움에 대한 기준이 쉽게 변하지 않았기 때문이다. 그래서 많은 비평가들은 현대시를 전통적인 아름다움의 입장에서 논의하기 보다는 얼마나 새로운가에 따라 논의하였다. 󰡔노튼판 현대시 및 포스트모던 시󰡕(The Norton Anthology of Modern and Postmodern Poetry)를 편집한 비평가들은 현대시란 뜻으로 얼마나 “새로운지” 또는 얼마나 “혁신적인지”라는 기준을 들어 설명하였다(xxxvii). 실제로 대표적인 현대 시인인 파운드는 “새롭게 하기(Make It New)”를 자신의 창작 목표로 삼았으며, 윌리엄스(William Carlos Williams)는 “새로운 것을 제외하고는 어떤 것도 좋지 않다(Nothing is good save the new)”고 주장하였다(Norton Anthology xl). 이런 점에서 아름다움보다는 새로움이 모더니즘의 중요한 이슈였음에 틀림없다. 또한 엘리엇 역시 미와 추를 구별하는 것보다는 미와 추를 모두 섞어서 새로운 총체를 만들고자 하였기 때문에 모더니즘의 문제에서 미학이란 문제는 중요하지 않았다. 대신 어떤 시를 어떻게 쓸 것인가라는 창작 기법과 시학이 주요한 논의 주제였다. 이런 이유로 모더니즘에서 미학의 논의는 거의 없다고 생각된다. 몇 가지 예외가 있다면, 헝가리 학자인 에그리(Peter Egri)가 1974년에 발표한 “엘리엇의 미학”이란 에세이와 영미모더니즘 연구가로 유명한 리퀠름(J. P. Riquelme)이 엘리엇의 미학을 낭만주의의 전통에서 보려는 시도가 있으며, 브루커(Jewel Spears Brooker)가 레비나스의 윤리학과 미학의 입장에서 파운드와 엘리엇을 읽으려는 시도와 그 이외의 몇 편을 제외하고는 모더니즘과 미학을 연구하는 경향은 거의 없는 것으로 보인다. 오랫동안 모더니즘에 대한 다양한 논의에서 아름다움이란 주제가 심도 깊게 논의되지 않았다 하더라도, 그리고 현대적인 것은 새로운 것 또는 혁신적인 것이라는 견해가 지배적이라 하더라도, 모더니즘의 새로움이 가져온 미학에 대하여 새로 논의할 필요가 있다. 모더니즘이 시작된 지 약 100여년이 되어가는 시점에서 현대시가 추구하고 만들어놓은 아름다움이 무엇인지 검토하고, 그 의미와 의의를 새롭게 부여할 시점이 되었다고 생각된다. 늘 미학은 모든 철학의 종결점이었던 것처럼, 모더니즘의 미학에 대한 논의는 모더니즘이란 현상을 최종적으로 검토하고, 새로운 세계로 나아갈 수 있는 계기가 될 것이다.
  • Research result and Utilization method
  • 많은 모더니즘 연구자들은 에즈라 파운드나 T. S. 엘리엇에 대해 연구를 많이 하는 편이다. 그러나 대부분의 연구자들은 파운드나 엘리엇을 개별적으로 연구하고, 이 두 작가의 공통점이나 차이점 등을 서로 비교하지 않는다. 그 이유는 이 두 작가가 서로를 너무도 잘 이해하고, 서로의 장점을 살려서 현대시를 현대시답게 만드는데 큰 기여를 하였지만, 그 둘의 성향이나 창작의 목표가 서로 달랐기 때문일 것이다. 그래서 모더니즘 연구자들은 대개 파운드만 연구하거나 엘리엇만 연구하는 경향이 크다. 그러나 이 두 시인의 미학을 비교 연구한다면, 이 두 작가의 미학뿐만 아니라 이 두 작가를 중심으로 움직이는 모더니즘의 미학, 이미지즘, 보티시즘, 신비평 등의 정수를 이해할 수 있었다. 또한 이 두 작가의 작품을 언어적인 약호에만 근거한 전통적인 해석학으로만 이해하여, 기존의 모더니즘 미학 비평에 새로운 해석을 추가하였다. 또한 이 두 작가의 작품을 서지학적 약호에 근거한 해석학으로도 이해함으로써, 한국 영문학계에 매우 드문 텍스트 비평(Textual Criticism)을 소개하는 기회로도 쓰일 수 있을 것이라 기대한다.
    본 연구과제에서 수행한 연구 내용을 대학원 수업에서 활용함으로써, 파운드와 엘리엇의 미학 또는 모더니즘의 미학에 대한 대학원생의 이해를 높이고, 그들로 하여금 이에 대한 문학 석사 및 박사학위논문을 쓸 수 있는 주제나 자료로 활용하고자 한다. 최종적으로 본 연구의 결과물을 한국연구재단의 등재지인 <영어영문학>지나 <현대영미시연구>지나 <T. S. 엘리엇연구>지에 기고함으로써, 현대 영미시 추구하는 미학이 무엇인지에 대한 연구를 진작하는데 기여할 수 있을 것이다.
  • Index terms
  • 모더니즘, 현대영미시, 미학, 아름다움, 에즈라 파운드, <파운드가 신문 잡지에 기고한 글>, T. S. 엘리엇, <크라이테어리언>, <엘리엇 산문 전집>, 전통, 제롬 매간, 마조리 퍼를로프, 텍스트의 물질성, 물질적인 해석학,
  • List of digital content of this reports
데이터를 로딩중 입니다.
  • This document, it is necessary to display the original author and you do not have permission
    to use copyrighted material for-profit
  • In addition , it does not allow the change or secondary writings of work
데이터 이용 만족도
자료이용후 의견
입력
트위터 페이스북
NRF Daejeon
(34113) 201, Gajeong-ro, Yuseong-gu, Daejeon, Korea
Tel: 82-42-869-6114 / Fax: 82-42-869-6777
NRF Seoul
(06792) 25, Heonreung-ro, Seocho-gu, Seoul, Korea
Tel: 82-2-3460-5500 / Fax: 82-2-3460-5759
KRM Help Center
Tel : 042-710-4360
E-mail : krmcenter@nrf.re.kr / Fax : 042-861-4380