교사의 수업 전문성 향상을 위해 수업 공개와 더불어 수업 컨설팅, 수업 협의회, 수업 장학 등의 이름으로 수업에 대한 논의가 이루어지고 있지만 피상적인 논의에 그치는 경우가 많아 그 실효성에 회의적이다. 그 대안으로 교사공동체를 통한 수업 비평이 연구되며 실행 ...

교사의 수업 전문성 향상을 위해 수업 공개와 더불어 수업 컨설팅, 수업 협의회, 수업 장학 등의 이름으로 수업에 대한 논의가 이루어지고 있지만 피상적인 논의에 그치는 경우가 많아 그 실효성에 회의적이다. 그 대안으로 교사공동체를 통한 수업 비평이 연구되며 실행되고 있다. 본 연구의 목적은 교수역량을 향상시키기 위한 방안으로 미술 감상 수업 비평을 통해 감상 수업을 보는 다양한 관점들에 대한 논의를 해보고, 이를 교사 교육에 적용해보며 이 과정에서 시사하는 의미와 효과를 분석하며 효율적인 활용 방안을 제안해보는데 있다.
1차 년도 연구에서는 우선 수업 비평의 개념을 심화하고, 수업 비평의 다양한 관점에 대한 선행연구를 분석하여 미술 감상 수업에의 적용 가능성을 검토한다. 이어서 예비교사, 교사, 연구자의 미술 감상 수업 비평에 반영된 비평 관점을 질적으로 비교, 분석하며 논의한다. 수업 비평자들의 비평 관점은 ‘수업의 일반적인 형식과 흐름이 잘 구성된 수업인가’(수업의 과학성) 혹은 ‘미술 감상 수업의 특성이 드러난 수업인가’(수업의 예술성)과 같이 대조적인 비평 관점들 사이의 어느 특정 지점에 위치하는 것을 발견하였으며, 이렇게 발견한 비평 관점을 일곱 가지로 정리하여 어떻게 적용되고 있는지 기술, 분석, 해석해본다. 그리고 이에 근거하여 미술 감상 수업을 위한 적절하고 다양한 비평 관점(안)을 도출한다.
2차 년도에서는 연구 내용을 연구자의 대학 강의에 적용하며 그 경험을 분석하고 수업 비평 강의 모듈을 도출한다. 이를 통해 수업 비평이 교사의 미술 감상 수업의 질을 높일 수 있는 효과적인 방안이며, 이 때 감상 수업을 보는 여러 관점들에 대한 이해와 적용이 전제될 때 더욱 큰 기대 효과가 있다는 것을 확인하였다. 또한 수업 비평 논의를 명료화하고 심화하기 위해 현대 미술 비평에 대한 논의, 미술 비평의 여러 유형, 미술 비평 단계와 같은 미술 비평에 대한 논의를 검토하며 수업 비평에의 시사점을 찾아본다. 이러한 시사점을 종합하여 감상 수업을 위한 수업 비평의 효율적인 활용 방안을 정리하여 제안한다.

lassroom instruction has been discussed to improve teachers’ instructional professionalism, using the methods such as open class, class consulting, class council, class supervision etc. However, the efficiency of the discussion is questionable because ...

lassroom instruction has been discussed to improve teachers’ instructional professionalism, using the methods such as open class, class consulting, class council, class supervision etc. However, the efficiency of the discussion is questionable because of the superficial discussion of the class. Class criticism by the teacher’s community has been studied and conducted as an alternative to the superficial discussion of class. The purpose of this study is to discuss various perspectives of art appreciation classes by sharing criticisms of them, as a way to improve teachers’ art instructional competencies, to apply it to teacher education, to analyze its meaning and effect gained in this process and to propose effective ways to implement it in teacher education.
The first year of the research deepens the concept and discussion of the class criticism and examine the possibility of applying previous research about the various points of view of class criticism to art appreciation classes by analyzing the previous research. Next, this research compares, analyzes, and discusses points of view of class criticism which apply to preliminary-teachers’/teachers’/researcher’s criticism of art appreciation classes. The research discovers that the viewpoints of the class critics lies somewhere between the contrasting perspectives, such as those centered on the general structures and procedures of the class – i.e. the scientific dimension of the class – and those focused on the unique characteristics of an appreciation class – i.e. the artistic dimension of the class. There are seven viewpoints that are discovered, which are explained in the paper. Based on these results, this research derives proper and various viewpoints of art appreciation class criticism.
In the second year, the findings of the first year research are applied to the lectures of the researchers, and their experiences are analyzed and the module of class criticism lecture for art appreciation class is derived. This research is meant to investigate why class criticism is the effective solution at this moment by bringing more expected effects when the understanding and applying of the various points of view of class criticism to art appreciation class is premised.
In order to clarify and deepen the art class criticism, we review discussions about contemporary art criticism, various types of art criticism, and stages of art criticism. Based on the synthesis of these related discourses, this study suggests effective ways of using class criticism for art appreciation class.

교사의 수업 전문성 향상을 위해 수업 공개와 더불어 수업 컨설팅, 수업 협의회, 수업 장학 등의 이름으로 수업에 대한 논의가 이루어지고 있지만 피상적인 논의에 그치는 경우가 많아 그 실효성에 회의적이다. 그 대안으로 교사공동체를 통한 수업 비평이 연구되며 실행 ...

교사의 수업 전문성 향상을 위해 수업 공개와 더불어 수업 컨설팅, 수업 협의회, 수업 장학 등의 이름으로 수업에 대한 논의가 이루어지고 있지만 피상적인 논의에 그치는 경우가 많아 그 실효성에 회의적이다. 그 대안으로 교사공동체를 통한 수업 비평이 연구되며 실행되고 있다. 본 연구의 목적은 교수역량을 향상시키기 위한 방안으로 미술 감상 수업 비평을 통해 감상 수업을 보는 다양한 관점들에 대한 논의를 해보고, 이를 교사 교육에 적용해보며 이 과정에서 시사하는 의미와 효과를 분석하며 효율적인 활용 방안을 제안해보는데 있다.
1차 년도 연구에서는 우선 수업 비평의 개념을 심화하고, 수업 비평의 다양한 관점에 대한 선행연구를 분석하여 미술 감상 수업에의 적용 가능성을 검토한다. 이어서 예비교사, 교사, 연구자의 미술 감상 수업 비평에 반영된 비평 관점을 질적으로 비교, 분석하며 논의한다. 수업 비평자들의 비평 관점은 ‘수업의 일반적인 형식과 흐름이 잘 구성된 수업인가’(수업의 과학성) 혹은 ‘미술 감상 수업의 특성이 드러난 수업인가’(수업의 예술성)과 같이 대조적인 비평 관점들 사이의 어느 특정 지점에 위치하는 것을 발견하였으며, 이렇게 발견한 비평 관점을 일곱 가지로 정리하여 어떻게 적용되고 있는지 기술, 분석, 해석해본다. 그리고 이에 근거하여 미술 감상 수업을 위한 적절하고 다양한 비평 관점(안)을 도출한다.
2차 년도에서는 연구 내용을 연구자의 대학 강의에 적용하며 그 경험을 분석하고 수업 비평 강의 모듈을 도출해본다. 이를 통해 수업 비평이 교사의 미술 감상 수업의 질을 높일 수 있는 효과적인 방안이며, 이 때 감상 수업을 보는 여러 관점들에 대한 이해와 적용이 전제될 때 더욱 큰 기대 효과가 있다는 것을 확인하였다. 또한 수업 비평 논의를 명료화하고 심화하기 위해 현대 미술 비평에 대한 논의, 미술 비평의 여러 유형, 미술 비평 단계와 같은 미술 비평에 대한 논의를 검토하며 수업 비평에의 시사점을 찾아본다. 이러한 시사점을 종합하여 감상 수업을 위한 수업 비평의 효율적인 활용 방안을 정리하여 제안한다.

○ 예비교사, 교사, 연구자의 미술 감상 수업 비평에 반영된 비평 관점을 질적으로 비교, 분석하며 논의하였다. 본 연구에서는 미술 감상 수업의 고유한 수업 비평 관점을 확장해보는데 의미를 두고 다음의 일곱 가지의 대조되는 관점이 어떻게 적용되고 있는지 기술, 분석 ...

○ 예비교사, 교사, 연구자의 미술 감상 수업 비평에 반영된 비평 관점을 질적으로 비교, 분석하며 논의하였다. 본 연구에서는 미술 감상 수업의 고유한 수업 비평 관점을 확장해보는데 의미를 두고 다음의 일곱 가지의 대조되는 관점이 어떻게 적용되고 있는지 기술, 분석, 해석해보았다: 수업의 일반적인 형식과 흐름이 잘 구성된 수업인가(수업의 과학성) vs 미술 감상 수업의 특성이 드러난 수업인가(수업의 예술성) / 교사의 일상적인 수업 수행 능력이 뛰어난가 vs 교사의 깊이 있는 교과 지식의 이해가 적용되는가 / 재미있는 활동이 많은 수업인가 vs 미술에 대한 이해로 문화적 소양이 형성된 수업인가 / 학생들의 발표 혹은 학습지가 충분히 활용되는가 vs 교사의 피드백이 충분히 이루어지고 있는가 / 미술에 대한 이해를 높이는 수업인가 vs 학생들의 미적 경험이 일어난 수업인가 / 학생들의 흥미 유발을 위한 다양한 수업 자료가 활용되는가 vs 학습 내용에 효율적인 수업 자료가 활용되는가 / 수업 모형을 적용하는가 vs 수업 모형의 고유한 특성이 반영되는가.
○ 앞의 논의에 근거하여 다음과 같이 미술 감상 수업에 적절하고 다양한 비평 관점을 도출하였다.
(1) 일반적인 수행능력을 보는 눈: 수업의 전체적인 흐름을 잘 구조화하는가? / 학생들의 반응이 활발하고 허용적인 분위기인가? / 수업 형태가 어떻게 조직되는가? / 학생들의 사고를 형성하는 수업인가? / 학습 목표에 도달하는 수업인가? / 제시한 자료는 어떤 역할을 하였는가? / 수업의 전체적인 분위기는 어떠한가? 이 수업을 한 단어나 문장으로 표현한다면? / 수업 기법이나 학생 지도 방법의 특징은 무엇인가?
(2) 교과를 가르치는 능력을 보는 눈: 수업의 어느 부분에서 학생의 미적 경험이 일어나고 그 경험은 무엇일까? / 학생의 문화적인 소양, 감상 능력이 어느 부분에서 향상되었는가? / 교사의 미술에 대한 이해가 어떻게 반영되었는가? / 교사의 감상 관점 및 방법 등 감상 교육에 대한 이해는 어떻게 반영되는가? / 교사의 교수학적 내용지식 또는 교육학적 전환에 특성은 무엇인가? [...] / 교사의 경험에 의해 감상 수업에 대해 가지고 있는 선입견, 판단 구조는 무엇인가? / 교사의 의도는 무엇이며 이 의도를 잘 읽을 수 있는 부분은 어디인가?
(3) 학습자의 학습과 배움을 보는 눈: 수업에서 이루어진 학생의 경험은 무엇이고 무엇을 배웠는가? / 학생들이 미술 작품에 대한 미적 경험이 일어난 순간은 언제이며 어떻게 반응하였는가? / 학생들의 문화적 소양 역량이 어떻게 형성되었으며, 그들의 삶에 어떤 의미가 있을까? / 학생들의 반응에 따라 역동적으로 구성되는 수업인가? / 학생들은 교수 방법을 잘 소화하고 있는가?
○ 수업 비평과 미술 감상 수업의 비평 관점을 교사교육 강의에 적용하며 그 경험을 분석하고 수업 비평 강의 모듈을 도출하였다. 이를 통해 수업 비평이 교사의 미술 감상 수업의 질을 높일 수 있는 효과적인 방안이며, 이 때 감상 수업을 보는 여러 관점들에 대한 이해와 적용이 전제될 때 더욱 큰 기대 효과가 있다는 것을 확인하였다.
○ 수업 비평 논의를 명료화하고 심화하기 위해 현대 미술 비평에 대한 논의, 미술 비평의 여러 유형, 미술 비평 단계와 같은 미술 비평에 대한 논의를 검토하며 수업 비평에의 시사점을 찾아본다. 이러한 시사점을 종합하여 감상 수업을 위한 수업 비평의 효율적인 활용 방안을 정리하여 제안하였다.
○ 이 연구는 다음과 같이 교사 교육에 활용되어 교사의 역량 형성에 기여하며, 또한 많은 후속 연구를 파생하며 학문적이고 사회적으로 기여할 수 있을 것이다. 첫째, 연구 결과를 예비교사 교육과 교사 재교육을 위한 강의 내용으로 활용하여 교사 전문성 향상에 기여할 것이다. 특히 이를 도입하면 교사교육에 단순한 지식, 기술이 아니라 이를 적용하여 실제의 작업 상황에서 수행하는 능력과 비평하는 능력이 더 중요하다는 교사의 역량 차원의 논의를 더욱 활성화시킬 수 있을 것이다. 둘째, 아직은 낯선 미술 수업비평을 교육현장에서 활성화되게 하고, 그를 통해 우리의 수업 장학 문화를 개선하며, 더 나아가 우리의 폐쇄적인 수업 문화를 바꾸데 기여할 수 있다. 셋째, 교사 동료 간의 수업비평이 서로의 지식을 활용하며 자극하고, 서로에게 실질적인 조언을 해줄 수 있는 새로운 교수 방법으로 도입될 수 있을 것이다. 넷째, 수업비평의 문화가 정착에 기여하여 미술수업을 보는 교사들의 평균적인 수준을 높일 수 있을 것이다. 다섯째, 감상 영역의 수업비평의 관점 및 방법을 도출한 논의를 통해 미술교육학의 학문적 논의와 관심을 촉발시킬 것이다.