본 연구 『20세기 러시아 연극 연출사』는 러시아 연출가들의 대표 작품에 대한 미학적, 철학적 분석과 그것을 러시아 연극의 지형도와 세계 연극의 흐름 안에서 살피면서 연출방법론이 개인적 미학의 지형을 넘어 연극사의 발전 과정 속에서 어떠한 좌표를 만들어 내는 지 ...

본 연구 『20세기 러시아 연극 연출사』는 러시아 연출가들의 대표 작품에 대한 미학적, 철학적 분석과 그것을 러시아 연극의 지형도와 세계 연극의 흐름 안에서 살피면서 연출방법론이 개인적 미학의 지형을 넘어 연극사의 발전 과정 속에서 어떠한 좌표를 만들어 내는 지에 대한 연극사적 규명에 그 목적이 있다. 본 연구 『20세기 러시아 연극 연출사』는 본 연구 신청자의 이전 연구물인 『현대 러시아 연극연출가론』의 후속 연구이다. 『러시아 현대 연극연출가론』은 1970년대 이후 스탈린 사후 러시아 현대연극을 대표하는 연출가들의 작업을 연출방법론의 형태로 기술한 것이다. 본 연구 는 연구자의 선행연구에 포함된 18인의 연출가들의 스승이라고 할 수 있는 20세기 초 중반의 러시아 연출가들의 작업이 연구대상이다. 이를 위해 본 연구 『20세기 러시아 연극 연출사』는 스타니슬랍스키 단첸코로 대변되는 러시아 1세대 연출가를 시작으로 2세대에 속하는 메이예르홀트, 바흐탄고프, 예브레이노프, 타이로프는 물론이고 에프로스와 토프스토노고프, 예프레모프에 이르는 러시아 3세대 연출가들의 작업을 본 연구의 핵심 내용으로 상정한다. 『20세기 러시아 연극 연출사』에 포함되는 연출가들은 생존하지 않는 바, 그들의 창작행보를 시기별. 단계별로 기술하는 독립된 장을 연출방법론과는 별개로 할애를 해서 소고할 것이다. 1부는 ‘창작 행보’이며, 2부는 본격적인 논의의 장이라고 할 수 있는 ‘연출론’이다. ①1부 창작행보 - 일반적인 ‘역사’ 기술 방식을 따라 각각의 연출가들의 창작행보를 추이한다. 이에 대해서는 각각의 연출가들이 남긴 저작물과 러시아 내에서 출간된 러시아 연극사와 연출사 관련 참고문헌을 바탕으로 연구를 진행 할 것이다. ②2부 연출론 - 연극환경과 그 내용에 따라 연극사의 기술 방식은 변화될 수밖에 없다. 20세기 연극을 정의하는 ‘연출의 시대’또한 역사 기술에 대해 새로운 방식을 제안한다. 이러한 이해를 바탕으로 본 연구 『20세기 러시아 연극 연출사』의 2부에 해당되는 ‘연출론’은 연출가들의 개별 작품 속에 내재된 철학적이고 미학적인 세계가 그 시대의 연극사 전반을 조망할 수 있는 표본이 된다는 인식을 연구의 출발로 삼는다. 본 연구 『20세기 러시아 연극 연출사』는 1부 창작행보와 2부 연출론 집필을 위해 5단계의 세부적 연구단계를 거친다. 1단계-연구사/비평사 연구 Analysis of preceding research and critical history, 2단계 - 작품 선별 Selection of works, 3단계 - 무대 재구성 Restorating stage based on dramaturgical approach,4단계 - 시대적 연극사적 맥락연구 Studying a historical theatrical context in terms of each director, 5단계 - ‘자리지움’ Locating - making a spectrum이 그것이다. 연구사/비평사 연구 단계에서는 개별 연출가들의 작업에 대한 연구사와 비평사에 대한 연구를 진행한다. 작품 선별 단계 에서는 1단계 연구 내용을 바탕으로 각 연출가별 비평 대상 작품을 선별한다. 세 번째 작품 재구성 단계 에서는 작품에 대한 해석의 측면은 물론이고, 무대와 의상, 그리고 장면 연출과 심지어 관객의 반응을 당시의 연극적 환경 그대로 재구성해서 다시 무대를 관찰한다. 시대적/연극사적 맥락연구 단계와 자리지움 단계에서는 연출가들이 동시대 사회와 어떠한 대화를 했으며 그 속에서 어떠한 말하기의 방식을 고수해 왔는지에 대한 연구를 진행한다.

The purpose of study 『History of Russia Theatre directors in the 20th century』 is regarding aesthetic, philosophical analysis and searching for incite of map of Russian play and the trend of global play also looking into what makes the directing metho ...

The purpose of study 『History of Russia Theatre directors in the 20th century』 is regarding aesthetic, philosophical analysis and searching for incite of map of Russian play and the trend of global play also looking into what makes the directing methodology go beyond artistic layout and development of play history.
This 『History of Russia Theatre directors in the 20th century』 is the follow-up study of my own study 『Modern Russia Theater directing methodology』. 『History of Russia Theatre directors in the 20th century』 is the description work of directors’ directing methodology after 1970, after the death of J.V.Stalin. The subject of this study is work of early to mid-20th century directors who are the mentor of 18 directors from previous study.
The major contents of 『History of Russia Theatre directors in the 20th century』 is begin from 1st generation director, representative of Stanislavsky,Danchenko, and not only 2nd generation directors - Meierkhol’d, Vakhtangov, Evreinov, and also 3rd generation directors Tairov, Efros, Tovstonogov, and Efremov. 1st, 2nd and 3rd generation means for the convenience of phase of progress in history, however they all share same play era and they are all politicians as well as philosophers to speak the truth of Contemporary. I as a researcher, show diachronic view of 100 years of play history of Russia, and understanding aesthetic of global play philosophical reason through work of great directors who were in the spot light of last century’s is the purpose of this study.
This research is historicizing the innovation and experiments of 20th century play based on many of major plays from 20th century. ‘Directing methodology’ begin with identifying the philosophical and aesthetic world from work of each directors can be the example of representing play history of certain generation.
This research, 『History of Russia Theatre directors in the 20th century』, go through 5 detailed phases. 1st phase - Analysis of preceding research and critical history, 2nd phase - Selection of works, 3rd phase - Restoration of stage based on dramaturgic approach, 4th phase - Studying a historical theatrical context in terms of each director, and 5th phase - Locating - making a spectrum. Analysis of preceding research and critical history is on the subject of researching and critical history of work of each directors. On the phase of Selection of work, selecting criticizing subject of work of each directors. Restoration of stage based on dramaturgical approach is about not only analyzing of work and also stage and stage costume, scene direction and the respond of the audience as well by observing the reconstructed the environment of play of the time. 4th phase - Studying a historical theatrical context in terms of each director, and 5th phase - Locating - making a spectrum are on the subject of what the contents of the conversation of directors were and how the directors kept their own method of their conversation.

학술저서『20세기 러시아 연극 연출사』는 러시아 연극연출가들의 연출방법론에 대한 연구를 통해 ‘연출가의 시대’로 요약되는 20세기 일백년 현대연극의 혁신적이고도 실험적인 행보를 역사적으로 개괄하고자 한다. 지난 세기 러시아 연극은 자국의 문화로부터 풍부한 인 ...

학술저서『20세기 러시아 연극 연출사』는 러시아 연극연출가들의 연출방법론에 대한 연구를 통해 ‘연출가의 시대’로 요약되는 20세기 일백년 현대연극의 혁신적이고도 실험적인 행보를 역사적으로 개괄하고자 한다. 지난 세기 러시아 연극은 자국의 문화로부터 풍부한 인문학적 자양분을 공급받아 그것을 바탕으로 탁월한 예술적 상상력을 발휘하여 세계 연극을 평정해왔다. 그 시작이 바로 스타니슬랍스키와 네미로비치 단첸코, 그리고 모스크바예술극장과 체홉으로 대변되는 20세기 초반 사실주의 연극의 발생의 순간이다. 모스크바예술극장의 1세대 러시아 현대 연극연출가들은 이어지는 러시아 연극의 훌륭한 자양분이 되어주었는데, 2세대 연출가 프세볼로드 메이예르홀트, 니콜라이 예브레이노프, 예브게니 바흐탄고프, 그리고 3세대 연출가라고 할 수 있는 게오르기 토프스토노고프, 아나톨리 에프로스, 올례크 예프레모프 등이다. 역사적 발전의 단계를 위해 편의적으로 1세대, 2세대, 3세대라고 할 수 있을 것이나. 이들은 어떤 특정한 연극의 시대를 공유하며 공히 시대에 대한 진실을 말하기 위해 노력한 정치가이다 사상가이기도 했다. 본 연구자는 러시아 일백년 연극사를 통시적으로 조망하며, 지난 세기 세계연극의 미학적, 철학적 사유의 중심에 있었던 러시아 연극을 위대한 연출가들의 연출작업을 통해 살펴보는 것을 목적으로 한다. 이를 통해 러시아 연극이 주축이 되었던 20세대 연극의 수많은 실험과 혁신의 중심으로 하여 20세기 연극의 실험과 혁신을 역사화 하는 작업을 수행하고자 한다. 러시아 현대연극사에 대한 연구가 90년대 이후부터 국내 우수한 연구자들에 의해 지속적인 연구가 이루어지고는 있으나, 역사적, 미학적 관점에서 바라보는 학술적 연구는 여전히 부족한 실정이다. 이에 본 연구 『20세기 러시아 연극 연출사』는 크게 두 가지의 연구 목적을 상정한다. 첫째, 20세기 초·중반에 활동했던 러시아의 대표적인 연극연출가들의 실험적이고 혁신적인 무대실험을 연극사적으로 조망, 기록하고자 한다. 현대 연극의 자양분이 된 러시아 현대연극의 태생을 지난 세기 러시아 연극의 혁신을 이끌었던 연출가들의 작업을 통해 읽어 내면서 러시아 연극에 관한 기존 학술 지식의 확장에 긍정적인 영향을 끼칠 것으로 판단된다. 둘째, ‘연출의 연극’이라 정의되는 20세기 세계 연극의 현상을 러시아 연극연출가들의 무대 작업을 통해 파악하도록 한다. 학문으로서의 연극학의 임무는 발 빠른 현대연극의 흐름을 추이하면서 현대연극의 맥락을 집는 것과 동시에 지나간 연극의 시간과 공간에 대한 역사화의 작업을 병행하는 데 있다. 이러한 연극학 임무의 선상에서 『20세기 러시아 연극 연출사』는 ‘연출가의 시대’라는 20세기 연극의 명징한 현상을 러시아 연극 연출가들의 작업을 통해 증명해 내며 세계연극사의 흐름을 이해할 수 있는 기회를 가질 수 있을 것으로 판단된다. 본 연구는 본인 연구자가 기 수행한 연구물인 『현대 러시아 연극연출가론』 의 후속연구라고 하는 연구의 배경을 지닌다. 시대적 구분으로 보았을 때, 『20세기 러시아 연극 연출사』는 『현대 러시아 연극연출가론』 에 포함된 18인 연출가들의 예술적 스승이라고 할 수 있는 연출가들의 작업을 연구대상으로 하고 있다. 그런 점에서 『20세기 러시아 연극 연출사』 완간은 연출가들의 무대작업을 통한 러시아 현대연극사 일백년을 정리하는 연극사적 가치를 지니게 될 것으로 보인다. 연출가들의 대표작품 분석을 통해 그것이 품고 있는 시대적 맥락을 읽어 내고 새로운 미학적 실험을 통찰하고자 하였으며 이를 통해 ‘연출의 연극’ 시대로서의 현대 러시아 연극의 양상을 규명하고자 하였다. 본 연구는 크게 5단계의 연구과정을 통해 개별 연극연출사를 완성하도록 하였다. 1단계-연구사/비평사 연구 Analysis of preceding research and critical history, 2단계 - 작품 선별 Selection of works, 3단계 - 무대 재구성 Restorating stage based on dramaturgical approach,4단계 - 시대적 연극사적 맥락연구 Studying a historical theatrical context in terms of each director, 5단계 - ‘자리지움’ Locating - making a spectrum이 그것이다.

본 연구결과를 가장 다층적으로 활용할 수 있는 곳은 첫째, 대학원 및 현장연극인들의 재교육에 있어서다. 본인은 기수행 연구물인 『현대 러시아 연극연출가론』을 가지고 연극인복지재단에서 운영하는 연극인 재교육사업을 통해 연출가들에게 작품창작과 관련한 재교육 수 ...

본 연구결과를 가장 다층적으로 활용할 수 있는 곳은 첫째, 대학원 및 현장연극인들의 재교육에 있어서다. 본인은 기수행 연구물인 『현대 러시아 연극연출가론』을 가지고 연극인복지재단에서 운영하는 연극인 재교육사업을 통해 연출가들에게 작품창작과 관련한 재교육 수업을 진행한 적이 있다. 연출가들은 러시아 연극연출가들의 연출작업에 대해 상당한 흥미와 관심을 표했으며, 이러한 재교육의 필요성을 누구보다 절감하고 있었다. 상기 교육은 <햄릿>을 창작할 연출가 및 배우들에게 <햄릿>의 무대사를 연출적 관점에서 바라보며 그것의 다양한 예술적 형상화를 간접 경험해 주도록 하는 것이었는데 러시아 연극연출가들의 <햄릿>에 대한 무대화의 다양한 형태는 창작자들에게 예술적 상상의 간접적인 경험의 기회를 갖게 해주었다고 판단된다. 이에 본 연구결과가 최종적으로 완료되면, 본 연구결과물을 통해 국내 공연예술 창작자들과 배우들의 재교육에 기여할 수 있는 다방면의 기회를 만들도록 할 것이다. 더군다나 본 학술저서의 연구내용인 스타니슬랍스키, 메에에르홀드, 바흐탄코프 등의 연출가들의 작업은 인문학적이고 철학적인 러시아연극을 대표하는 것으로서 이미 국내 연출가들에게도 다층적인 관심의 대상이었다. 이에 본 연구『20세기 러시아 연극 연출사』는 지난세기 러시아 연극의 화려했던 연극 실험과 혁신의 과정을 연극사적으로 바라보는 동시대 러시아 연극의 그 기원에 대한 연구라는 측면에서 국내 공연예술 창작자들에게도 흥미로운 저작이 될 것이다. 연출방법론으로서의 연기술, 무대형상화의 방법론, 그리고 동시대적 언어로 풀어낸 연출가의 극텍스트에 대한 혁신적인 해석들은 현장의 예술가들에게 유용한 배움의 기회를 제공할 것이다.
둘째, 대학에서 학생들을 가르치는 본인 연구자의 포지션을 경험으로 볼 때, 연극학 관련 교육에 활용할 것이다. 본인 또한 대학원 및 학부 전공수업에서 수업 자료의 부족을 경험한 바 있는데, 예를 들어 세계연극사 수업에서도 러시아 연극은 프랑스나 독일 연극에 비해 그 중요도가 낮은 편이다. 수업을 진행하는 교수진들은 이것이 자료 부족에서 온 어쩔 수 없는 상황임을 알기에, 20세기 러시아 연극의 역사를 체계적으로 조망한 학술도서를 기대하고 있는 실정이다. 이미 본인 연구자는 본 연구가 수행되는 과정에서 도출된 자료를 통해 <희곡론>,<연출론> 대학원 및 학부 전공 교육 과정에 활용한 바 있으며, 서양연극사, 그 가운데서도 연출사에 대한 자료가 턱 없이 부족한 교육현장에 기여할 수 있을 것으로 판단된다.
셋째, 러시아 연극의 문화와 역사를 더 다층화된 시각을 통해 파악할 수 있는 하나의 근거를 제공할 수 있을 것으로 판단된다. 러시아는 조국의 역사를 읽는 한 방편으로 연극을 바라본다. 러시아 사회의 정치적 질곡을 심적으로 공유해 온 연극은 그래서 단순히 예술이라는 자장을 넘어 역사에 대한 기억이 되는 것이다. 오로지 ‘언어’와 ‘문학’에 편중되어 있는 국내 러시아 관련 학과의 수업 내용에서 우리는 러시아 민족의 자국 연극에 대한 이러한 인식을 전혀 알아챌 수가 없다. 물론 문화교육에서 가장 중요한 것이 언어이며 문학이지만 러시아라고 하는 특수한 사회적 정치적 상황을 염두에 둔다면 우리는 공연예술이라고 하는 분야를 절 때 빼놓을 수 없다. 이러한 상황에서 본 연구 『20세기 러시아 연극 연출사』는 러시아 문화에 대한 전문적인 지식을 제공하면서 러시아 문화 관련한 대학 교육 자료로 활용될 수 있을 것이다.