이 연구는 그동안 사진사, 미술사에서 자주 논의가 되지 않았던 19세기 말~20세기 초 아마추어 사진가의 실수사진을 연구대상으로 한다. 그리고 이 실수사진이 20세기 현대예술사진 전반에 어떤 영향을 미쳤는지를 드러내고자 했다. 연구수행 결과는 크게 세 가지이다. ( ...

이 연구는 그동안 사진사, 미술사에서 자주 논의가 되지 않았던 19세기 말~20세기 초 아마추어 사진가의 실수사진을 연구대상으로 한다. 그리고 이 실수사진이 20세기 현대예술사진 전반에 어떤 영향을 미쳤는지를 드러내고자 했다. 연구수행 결과는 크게 세 가지이다. (1)초창기 아마추어 사진에 등장한 실수 사진, (2) 아마추어 실수사진이 20세기 전반 아방가르드 사진에 미친 영향, (3) ‘그림자’ 실수 사진과 현대예술사진이다.

아마추어가 저지르는 실수사진의 종류는 매우 다양하고 복잡하다. 그럼에도 이 실수들은 사진제작을 수행한 주체에 따라 구분될 수 있다. 사진제작에 참가하는 주체는 당연히 카메라, 사진가, 피사체이다. 따라서 아마추어 실수사진도 크게 카메라는 테크닉의 오류, 사진가라는 인간의 오류, 피사체라는 대상의 오류에서 발생된다. 사진의 실수 기준은 불변하거나 보편적이지 않는다. 왜냐하면 보는 사람에 따라 그 기준은 달라지고 때문이다. 따라서 사진에서 실수의 개념은 유동적이고 상대적이다. 사진에서 에러(실수)는 언제나 동일하다. 하지만 그 에러를 평가하는 기준은 그 에러가 판단되어 지는 시간과 공간에 따라 변한다.

아마추어 실수사진이 20세기 전반 아방가르드(전위) 사진에 미친 영향은 막강하다. 이 당시 아방가르드 작가들의 사진들을 살펴보면, 19세기 아마추어 사진에 등장한 모든 종류의 실수들이 그대로 나타난다. 흐릿한 화면, 피사체가 프레임으로 잘림, 형태 왜곡, 노출부족과 노출과다, 다중노출(여러 장의 사진이 겹침), 반영(사진가가 유리창에 반영), 사진가의 그림자가 사진에 등장한 경우 등이다. 이 작가들의 사진들은 실수사진의 사례가 아니다. 대신 당시 가장 강력한 새로운 사진의 사례로 등장한다. 왜 당시 아방가르드 작가들은 기존에 오류라고 인식된 아마추어 실수사진을 작업의 영감으로 채택했을까? 그것은 우선 당시 아방가르드 미술의 이념이 기존 미술의 모든 가치, 규칙을 전복하는 데 있기 때문이다. 하지만 당시 아방가르드 미술가들이 아마추어 실수사진을 작업의 모티프로 채택한 것은 단지 기존 미술의 가치를 전복하고자 했기 때문만은 아니다. 더 근본적인 이유는 사진의 실수, 오류에는 사진 매체가 지닌 수많은 예술적 잠재성이 숨어있기 때문이다.

아마추어 실수사진이 현대 예술사진에 영향을 준 가장 대표적인 사례는 사진가의 실수로 자신의 그림자가 사진에 나오는 ‘그림자’ 사진이다. 사진 발명이후 모든 사진 매뉴얼에 등장한 이 그림자 사진은 사진가들이 반드시 피해할 사진으로 인식되어 왔다. 하지만 이 그림자 실수사진은 1920년대부터 일부 아방가르드 작가들에 의해 새로운 ‘현대 사진’으로 인식되기 시작했다. 이중에서 그림자 사진을 가장 의식적이면서 동시에 자주 사용한 인물은 모홀리 나기이다. 모홀리 나기는 왜 아마추어 사진가의 그림자 사진을 의식적으로 차용했을까? 그것은 우선 사진에 대한 기존의 믿음, 즉 사진은 이 세계를 객관적으로 기록한 매체라는 믿음을 전복시키기 위해서이다. 모홀리 나기가 그림자 사진을 자신의 작품에 차용한 것에는 또 다른 이유가 있다. 그것은 그림자 사진이 바로 사진의 본질을 가장 직접적으로 암시하기 때문이다. 사진의 본질은 ‘빛의 그림(photo-graphy)’이면서 동시에 ‘그림자의 그림(skia-graphiy)’이다.

아마추어 그림자 사진을 포함한 모홀리 나기의 사진 실험은 2차 세계대전 이후 많은 현대 작가들에게 지대한 영향을 주었다. 그가 교수로 재직했던 시카고 디자인 학교의 제자들, 그리고 이후, 우고 물라스(Ugo Mulas), 팀 라우터(Timm Rauter), 존 힐리아드(John Hilliard), 또한 오토 스타이너트(Otto Steinert)를 포함한 독일의 주관적 사진가 등에게 커다란 영향을 미쳤다. 이들 작가는 모홀리 나기가 했던 것보다 훨씬 체계적으로, 그리고 더욱 더 극단적으로 사진 매체가 지닌 속성들을 실험했다. 그리고 이를 위해 이들은 지속적으로 사진이 지닌 다양한 에러를 의도적으로 작품에 끌어들였다.

This study examines the mistakes of amateur photographers in the late 19th and early 20th century, which have not been frequently discussed in the history of photographers and art historians. And I wanted to show how this mistake picture influenced th ...

This study examines the mistakes of amateur photographers in the late 19th and early 20th century, which have not been frequently discussed in the history of photographers and art historians. And I wanted to show how this mistake picture influenced the whole 20th century modern art photography. There are three main results of the research. (1) a mistake in early amateur photography, (2) an amateur mistake photograph's influence on modern art photography in the early 20th century, and (3) a 'shadow' mistake and modern art.

The kinds of mistakes an amateur makes are very diverse and complex. Nonetheless, these mistakes can be distinguished by the subject who made the photo. Cameras, photographers, and objects are the subjects that participate in the production of photography. Therefore, the amateur photography mistakes are largely caused by the errors of the technique, the error of the human being called the photographer, and the error of the object. The criterion for mistakes in photographs is not constant or universal. Because the standards vary according to the viewer. Therefore, the concept of mistakes in photography is fluid and relative.
Errors in photos are always the same. However, the criterion for evaluating the error varies depending on the time and space at which the error is judged.

Amateur mistake's influence on avant-garde photography in the first half of the 20th century is powerful. Looking at the photographs of avant-garde artists at this time, all kinds of mistakes in the 19th century amateur photographs can be seen. Blurred picture, subject cut into frame, shape distortion, underexposure and overexposure, multiple exposure (overlapping multiple pictures), reflection (reflected on the window), and photographer's shadow appear in the picture. The photographs of these artists are not examples of mistakes. Instead, it emerges as an example of the most powerful new photography at the time. Why did the avant-garde artists at that time adopt the amateur mistake picture, which was previously regarded as an error, as the work inspiration? It is because the idea of ​​avant-garde art at that time is to overthrow all the values ​​and rules of existing art. However, avant-garde artists at the time adopted the amateur mistakes as motifs for their work, not just because they wanted to overthrow the value of existing art. The more fundamental reason is that in the photograph mistakes are hidden the numerous artistic potentials of the photographic medium.

The most representative example of amateur mistake picture that influenced contemporary art photography is the 'shadow' picture of a photographer who mistakes his or her shadow for a photograph. Since the invention of photography, these shadows, which appeared in all photo manuals, have been recognized as photographs that photographers must avoid. However, since the 1920s, this shadow mistake picture has become recognized as a new 'modern picture' by some avant - garde artists. Of these, the most conscious and frequently used figure is Moholy Nagy. Why did he consciously borrow shadow pictures of amateur photographers? It is primarily to overthrow the existing belief in photography, that photography is a medium in which the world is objectively recorded. There is another reason that Moholy Nagy borrows shadow pictures from his works. It is because the shadow photographs directly imply the essence of the photograph. The essence of photography is both 'photo(lighting)-graphy' and 'skia(shadow)-graphiy'.

The photographic experiment of Moholy Nagy, including amateur shadows photograph, has had a profound impact on many modern artists since the Second World War. He influenced on the Chicago School of Design's students, in which he was a professor, and Ugo Mulas, Timm Rauter, John Hilliard, and also Otto Steinert, Subjective photographers and so on. These artists experimented with the properties of the photographic medium more systematically and, to a much more extreme, than what Moholy Nagy did.

본 연구는 그동안 사진사, 미술사에서 거의 논의되지 않았던 19세기 말~20세기 초 아마추어 사진가의 실수사진을 연구대상으로 이 사진이 20세기 예술사진 전반에 어떤 영향을 끼쳤는지를 밝히고자 했다. 연구수행 결과는 크게 (1)초창기 아마추어 사진에 등장한 실수 사 ...

본 연구는 그동안 사진사, 미술사에서 거의 논의되지 않았던 19세기 말~20세기 초 아마추어 사진가의 실수사진을 연구대상으로 이 사진이 20세기 예술사진 전반에 어떤 영향을 끼쳤는지를 밝히고자 했다. 연구수행 결과는 크게 (1)초창기 아마추어 사진에 등장한 실수 사진, (2) 아마추어 실수사진이 20세기 전반 아방가르드 사진에 미친 영향, (3) ‘그림자’ 실수 사진과 현대예술사진으로 분류될 수 있다.

아마추어가 저지르는 실수 사진의 종류는 매우 다양하고 복잡하다. 그럼에도 이 실수들은 그것의 기원, 즉 사진제작의 주체에 따라 구분될 수 있다. 사진제작에 참가하는 주체는 카메라, 사진가, 피사체이다. 따라서 아마추어 실수사진도 크게 테크닉의 오류, 인간의 오류, 대상의 오류에서 발생된다. 사진의 실수 기준은 불변하거나 보편적이지 않으며, 오히려 유동적이고 상대적이다. 사진에서 에러는 언제나 동일하지만 그 에러에 대한 시선은 그것이 보이는 시간과 공간에 따라 변한다.

아마추어 실수사진이 20세기 전반 아방가르드 사진에 미친 영향은 지대하다. 이 당시 아방가르드 작가들의 사진들을 살펴보면, 19세기 아마추어 사진에 등장한 모든 종류의 실수들이 나타난다. 흐릿함, 피사체가 프레임으로 잘림, 왜곡, 노출부족과 노출과다, 다중노출, 반영, 사진가의 그림자가 등장한 경우 등이다. 이 작가들의 사진들은 실수사진의 사례가 아니라 당시 가장 강력한 새로운 사진의 사례로 등장한다. 왜 당시 아방가르드 작가들은 기존에 오류라고 인식된 아마추어 실수사진의 특징들을 작업의 모티프로 채택했을까? 그것은 우선 당시 아방가르드 미술의 이념이 기존 미술의 모든 가치, 규칙을 전복하는 데 있기 때문이다. 하지만 당시 아방가르드 미술가들이 아마추어 실수사진을 작업의 모티프로 채택한 것은 단지 기존 미술의 가치를 전복하고자 했기 때문만은 아니다. 더 근본적인 이유는 사진의 실수, 오류에는 사진 매체가 지닌 수많은 예술적 잠재성이 숨어있기 때문이다. 여기서 예술적 잠재성은 바로 사진 매체가 지닌 잠재성을 의미한다.

아마추어 실수사진이 현대예술사진에 영향을 준 가장 대표적인 사례는 사진가의 실수로 자신의 그림자가 사진에 나오는 ‘그림자’ 사진이다. 사진 발명이후 모든 사진 매뉴얼에 등장한 이 그림자 사진은 사진가들이 반드시 피해할 사진으로 인식되어 왔다. 하지만 이 그림자 실수 사진은 1920년대부터 일부 아방가르드 작가들에 의해 ‘현대 사진’의 목록에 포함되기 시작했다. 이중에서 그림자 사진을 가장 의식적이면서 동시에 정기적으로 사용한 인물은 모홀리 나기이다. 모홀리 나기는 아마추어 사진가의 그림자 사진을 의식적으로 차용했을까? 그것은 우선 사진에 대한 기존의 믿음, 즉 사진은 이 세계를 객관적으로 기록한 매체라는 믿음을 전복시키기 위해서이다. 모홀리 나기가 그림자 사진을 자신의 작품에 차용한 것에는 또 다른 이유가 있다. 그것은 그림자 사진이 바로 사진의 근본을 가장 직접적으로 암시하기 때문이다. 사진의 근본은 ‘빛의 그림(photo-graphy)’이면서 동시에 ‘그림자의 그림(skia-graphiy)’이다.

아마추어 그림자 사진을 포함한 모홀리 나기의 사진 실험은 2차 세계대전 이후 많은 현대 작가들에게 지대한 영향을 주었다. 그가 교수로 재직했던 시카고 디자인 학교의 제자들, 그리고 이후, 물라스, 팀 라우터(Timm Rauter), 존 힐리아드(John Hilliard), 또한 오토 스타이너트(Otto Steinert)를 포함한 독일의 주관적 사진가 등에게 커다란 영향을 미쳤다. 이들 작가는 모홀리 나기가 했던 것보다 훨씬 체계적으로, 그리고 더욱 더 극단적으로 사진 매체가 지닌 속성들을 실험했다. 그리고 이를 위해 이들은 지속적으로 사진이 지닌 다양한 에러를 의도적으로 작품에 끌어들였다.

본 연구자가 수행한 연구결과물의 학문적, 교육적 기대효과는 다음과 같다.

1) ‘에러 사진이 타 분야 사진(보도사진, 패션사진)에 미친 영향’에 관한 후속연구 활성화

사진학에서 에러 사진에 영향을 받은 분야는 본 연구 대상인 예술사진에만 한정된 것은 아니다. 에 ...

본 연구자가 수행한 연구결과물의 학문적, 교육적 기대효과는 다음과 같다.

1) ‘에러 사진이 타 분야 사진(보도사진, 패션사진)에 미친 영향’에 관한 후속연구 활성화

사진학에서 에러 사진에 영향을 받은 분야는 본 연구 대상인 예술사진에만 한정된 것은 아니다. 에러 사진은 예술사진을 넘어 실용사진인 보도사진과 패션사진에도 중대한 영향을 끼쳤다. 그럼에도 사진학에서 아직까지 이에 대한 연구는 거의 전무한 실정이다. 예컨대 보도사진은 최근에 아마추어 사진의 대표적인 에러인 적목 현상이 나타난 인물 사진을 잡지나 신문에 과감하게 싣고 있지만 이에 대한 학문적 연구는 거의 없다. 이런 상황에서 에러 사진과 예술사진에 대한 본 연구는 이처럼 에러 사진에 영향을 받은 다양한 사진 분야의 연구를 활성화할 것으로 예상된다.

(2) 미술사, 문학에서 에러 미학 논의 확산

사진에서 에러 미학이라는 본 연구는 사진학을 넘어 미술사, 문학 등 인문예술학 전체에서 에러라는 주제에 대한 후속연구와 논의를 파생시킬 것으로 기대된다. 왜냐하면 에러라는 문제는 비단 사진에만 국한된 것이 아니라 거의 모든 예술 장르에서 나타나기 때문이다. 예컨대 미술사에서 어린 아이, 왼손잡이, 정신질환자의 ‘에러’ 그림이 현대미술에 어떤 영향을 끼쳤는지에 대해서도 아직까지 충분한 논의가 이뤄지지 않고 있다. 이 같은 상황에서 사진학에서 에러에 대한 본 연구는 미술사, 문학사를 비롯해 인문예술학 전체에서 에러 개념에 대한 활발한 논의를 불러일으킬 것으로 전망된다.

(3) 사진학, 미술사에서 에러 미학에 대한 연구 인력 양성

1990년대 이래 인문예술학에서 기존의 주류 역사에서 배제되고 소외된 주제에 관심이 높아지고 있다. 에러의 개념도 이처럼 소외된 주제 중의 하나에 속하며 이것은 최근 현대예술에서 새로운 주제로 부상하고 있다. 이 같은 맥락에서 에러 사진을 다룬 본 연구는 국내 사진학, 미술사 관련 연구자들이 이 주제에 더욱 관심을 갖게 하고 세미나 모임을 하게 하는데 촉매 역할을 할 것이다. 그리고 이 모임이 지속적으로 유지되고 확산된다면 이 주제에 관심이 있는 많은 후속 학문 세대를 양성할 수 있을 것으로 기대된다.

(4) 사진학, 미술사에서 다양한 교육효과 창출

➀ 에러 사진, 에러 미술의 강좌 개설 및 교육자료 제공: 최근 서구 학계에서 에러 개념이 현대예술의 주요 주제로 급부상하고 있다. 그럼에도 국내 사진학과, 미술사학과, 예술학과에는 이에 대한 교육이나 강좌가 아예 개설되어 있지 않다. 이 같은 상황에서 에러 사진과 현대사진을 다룬 본 연구는 국내 인문예술학계에 에러 개념에 대한 관심을 유도해 에러 개념과 관련된 다양한 강좌 개설까지 이어질 것으로 기대된다. 또한 이 강좌가 개설될 경우 에러 사진에 대한 본 연구는 이 강좌를 수강하는 학생들에게 흥미로운 기초자료를 제공할 수 있을 것이다.
➁ 일반인과 학생들에게 학문의 새로운 다학제적 연구방법론 제시: 사진학, 미술사, 문학사를 넘나드는 본 연구의 다학제적 연구방법은 일반인과 학생들에게 모든 학문의 근본은 ‘다학제’ 혹은 ‘융합’이라는 사실을 인식시키는데 기여할 것이다. 본 연구는 예컨대 사진하면 으레 예술사진만을 떠올리는 일반인과 사진학과 학생들에게, 예술사진이 가장 비예술적인 사진인 아마추어 사진과 얼마나 긴밀하게 연결되었는지 상기시켜 줄 것이다. 나아가 아마추어 사진, 그것도 ‘실패한’ 아마추어 사진을 다룬 이 연구가 20세기 미술사, 동시대 미술사와 얼마나 심층적으로 연결되어 있는지를 알려줄 것이다. 이를 통해 본 연구는 사진 전공, 미술사 전공, 문학 전공 심지어 과학사 전공(과학사에서 에러를 과학적 지식의 원천으로 사고하는 이론이 있음) 학생들이 각각 공부하는 분야가 서로 분리된 것이 아니라 실제로는 긴밀히 융합되어 있다는 사실을 제시할 것이다.