젠더, ‘여성’ 등의 카테고리가 현대적 삶을 연구하는 새 패러다임이 된 지 30여년이 지났다. 그러나 “여성극작가”라는 테마는 여전히 ‘미개척지’이다. 10세기 경 독일 최초의 여성작가요, 유럽 최초의 극작가였던 흐로스비타 간더스하임이나, 독일 계몽주의 극작가 레싱의 ...

젠더, ‘여성’ 등의 카테고리가 현대적 삶을 연구하는 새 패러다임이 된 지 30여년이 지났다. 그러나 “여성극작가”라는 테마는 여전히 ‘미개척지’이다. 10세기 경 독일 최초의 여성작가요, 유럽 최초의 극작가였던 흐로스비타 간더스하임이나, 독일 계몽주의 극작가 레싱의 작품을 상연하며 독일 연극의 수준을 높였던 노이버극단 단장도 노이버라는 여성이었다. 이후 독일 연극사에서 여성극작가들의 존재는 거의 언급되지 않거니와, 연극무대에서도 여성이 철저히 배제되었다. 오랫동안 희곡의 창작, 공연, 비평, 연구 등은 거의 독점적으로 남성의 영역이었기 때문이다. ‘남성’이 모든 담론의 중심에 서서 ‘인간’의 대명사가 된 가부장적 체제 속에서는 성, 젠더라는 관점이 거론되기 어려웠다. 독일 연극계에서는 80년대에야 달라진 양상이 나타난다. 여성극작가들이 대거 등단하여 연극계를 풍요롭게 하고 있다. 그 계기는 68년 학생운동과 70년대 초 ‘신 여성운동’ 내지 페미니즘운동이 일으킨 독일 문화계의 커다란 지각변동이었다. 특히 80년대에 사회 전 분야에 확산된 여성할당제 등의 제도가 사회적 약자에게 여러 문화창조적 활동의 문을 열어준 것이다. 그러나 여성극작가들에 대한 연구는 변화된 연극계의 현실을 따라가지 못하고, 독일어권의 연구도 90년대에야 시작되었다. 국내의 경우는 아직도 남성작가 위주의 연구경향이 대세를 이루며, 새로운 분야, 특히 여성작가 연구에 대해서는 강한 거부 반응을 보인다. 단지 소수의 여성독문학자들이 독일 여성작가들을 한국에 소개하는 작업을 추진하고 있다. 국내 연극무대에서도 독일 현대 여성극작가의 작품에 거의 관심을 두지 않고 있다. 본 연구는 이런 사정을 학문적, 문화적●사회적 발전을 위해 시정하여 한다. 이때 문제 인식에 있어서 전통적 시각에서 벗어난 새로운 관점의 도입이 중요하다. 이로써 지금까지 간과된 문제들이 제기될 수 있고, 그 문제에 창의적으로 접근할 수 있는 길이 열릴 수 있다. 여성극작가들이 왜 상대적으로 많지 않은가,라는 문제는 누가, 어떻게 희곡을 쓰거나 연출했으며, 연구할 수 있었는가,라는 문제와 같다. 여기에 특정한 성에 치우치거나 배제하는 요소가 내포되어 있지 않은가,라는 것이다. 이 문제들을 조명하는 일은 본 연구의 이론적 기반과 맥을 같이 한다. 이에 주요 사전 작업으로서 체계적인 이론적 고찰도 선행된다.

본 연구는 국내 연구자들만의 논의를 넘어서 독일어권의 연구자도 함께 참여하는 국제적 협동연구이다. 각 연구자들이 지닌, 문화적으로 다양하게 구성된 시각이 서로에게 생산적일 수 있다고 판단되기 때문이다. 특히 국내 연구자들이 '한국적인' 독특한 시각으로 분석한 ...

본 연구는 국내 연구자들만의 논의를 넘어서 독일어권의 연구자도 함께 참여하는 국제적 협동연구이다. 각 연구자들이 지닌, 문화적으로 다양하게 구성된 시각이 서로에게 생산적일 수 있다고 판단되기 때문이다. 특히 국내 연구자들이 '한국적인' 독특한 시각으로 분석한 희곡은, 주로 독일 내의 희곡연구로부터 영향을 받아온 국내 독문학뿐만 아니라 독일어권 및 해외 희곡연구에도 새로운 자극을 줄 수 있으리라고 기대된다. 또 이런 새로운 연구는 연극을 분석하고 감상하는 국내●외의 수용자들에게 타문화와 자국문화를 바라보는 새로운 시각을 열어줄 수 있을 것이다. 특히 최근에 동●서양을 막론하고 ‘유행처럼’ 일고 있는 성 및 젠더에 대한 광범위한 관심을 진지하게 인지하건대, 여성작가의 희곡에 대한 연구는 시의성이 매우 크다고 하지 않을 수 없다. 또 본 연구의 결과는 (우선) 각 대학 독어독문학과 및 기타 어문학과에서 제공하는 희곡 강의에서 참고자료로 활용될 수 있을 것으로 본다. 특히 현재 독문학에서 뿐만 아니라 기타 여러 (외국)문학계에서 여성극작가에 대한 전문적인 자료가 거의 전무한 국내의 실정을 고려해볼 때, 그런 참고자료의 활용도는 당연히 높을 수밖에 없다. 나아가, 본 연구에서 다룬 여성작가들의 희곡 작품은 추후 한국어 번역작업으로 활용된다. 희곡 번역은 특히 한국의 연극공연계에게 요구하는 매우 중요한 현안 문제이기 때문이다. 최근 한국 연극계에서 여성 및 젠더 문제에 대한 관심과 문제의식이 매우 커지는 반면, 국내 공연단체에 소개된 여성 작가의 희곡이 극소수에 지나지 않고, 국내 여성작가들에게 생산적 자극이 될 수 있는 독일 여성작가의 희곡이 거의 알려져 있지 않다. 여성이라는 테마가 불균형의 즉, 편파적 시각으로만 다루어질 위험성을 드러내는 대목이다. 결국 외국/독일 여성작가들의 희곡작품에 대한 국내 연극공연계의 수요 욕구는 그 어느 때보다 커진 반면 공급이 전혀 따르지 못하고 있다면, 그 문제의 심각성도 간과할 수 없다. 한국 공연계에게 번역되지 않은 외국/독일 작품은 이 세상에 존재하지 않는다고 해도 과언이 아니다. 따라서 본 연구의 결과가 국내●외 차원에서 학문적으로 예의 저 연구 공백을 메울 수 있을 뿐 아니라, 실제 활용 면에서도 한국 연극공연계의 이런 문제를 해결하는 첫 걸음이 될 수 있다면 그 의의는 크지 않을 수 없을 것이다.

본 연구의 대상은 엘제 라스커-쉴러, 마리루이제 플라이써, 게를린드 라인스하겐, 엘프리데 옐리넥, 프리드리케 로트, 마를레네 슈트레루비츠 등이다. 이들은 현대 독희곡사에서 정치, 사회, 인종 등, 제 문화 분야와 연관된 시대사, 문학사/희곡사에서 특히 주목받을 만 ...

본 연구의 대상은 엘제 라스커-쉴러, 마리루이제 플라이써, 게를린드 라인스하겐, 엘프리데 옐리넥, 프리드리케 로트, 마를레네 슈트레루비츠 등이다. 이들은 현대 독희곡사에서 정치, 사회, 인종 등, 제 문화 분야와 연관된 시대사, 문학사/희곡사에서 특히 주목받을 만하다고 여겨지기 때문이다. 본 연구에서 규명하고자 하는 문제들은 다음과 같다. 1) 여성 극작가들은 어떤 문화적, 역사적, 사회적, 문학적, 또 개인적 조건 하에 작품 활동을 하였나. 2) 그런 조건들이 어떤 양상으로 작품 속에 반영되어 나타나는가. 3) 이때 작가별, 시대별 차이점이나 공통점이 드러나는가. 4) 여성극작가들의 ‘독특한’ 현실 인식방법 및 문제제기가 있는가. 5) 그런 특성은 어떤 문체나 기법상의 특성과 연결되는가. 6) 또 그 양상은 일반적으로 성 내지 젠더라는 카테고리로 구별되어 존재하는 현대인의 다양한 생활현장에서 어떤 의미로 작용하(였)는가. 7) 나아가, 그것은 한국사회에서 새롭고 다양한 삶이라는 모델 형성을 위한 최근의 학문적 및 사회적 움직임에서 어떻게 선도적으로 작용할 수 있는가 등.
각 극작가들에 대한 개별연구에 앞서 “독일 및 한국에서의 독일 연극 연구의 관점 및 양상”과 “독일 페미니즘/젠더학적 문학 분석 이론과 희곡 연구”에 대한 두 편의 포괄적 논문이 있다. 전자의 경우, 그 간에 여성극작가들에 대해 산발적으로 밝혀진 자료들이 체계적으로 정리한다. 예로써, 독일의 여성극작가들은 희곡만을 쓰지 않고 논문, 방송극, 소설, 문예비평 등 특정한 장르에 구애받지 않는 작품 활동을 펼치고 있는 점을 여러 차원에서 분석한다. 70년대 이후 여성들의 교육수준이 높아지면서 대학에서 독문학, 철학 등을 전공한 전문가들로 구성된 이들은 휴머니즘의 전통에 따라 교육받은 지성인들로서, 직업교육을 받은 것이 아니기 때문에 탄력적으로 여러 분야에서 작업할 수 있었던 것이다. 이들은 철학, 문학이론 등, 사회적으로나 개인적인 경험을 분석하고 성찰하며 추상화시킬 수 있는 능력의 소유자였기 때문에 과거 남성극작가들과는 구별되는 시각으로 사회적, 역사적 사실에 접근한다. 독일 여성극작가들은 새로운 전략적 방법을 사용하며 역사적 자료를 다루고 있는 것이다. 즉 파시즘에 대한 비판과 젠더 정책을 병행하는 방법의 사용은 새로운 인식의 지평을 열어준다. 또한 80년대 초 독일 연극계에서 특징적인 것은, 여성예술가들이 극작가로서뿐 아니라 극장이라는 극 실현의 현장에서도 여성으로서의 자의식을 가지고 일하게 되었다는 점이다. 여성연극인들은 자신의 인식이 남성 시각의 영향 하에 있었다는 것을 인식하게 되면서 남성적 규범으로부터 탈피하여 주체적 정체성을 모색하게 된다. 확고한 자의식을 가지고 여성연출가들과 여성극작가들, 또 여성배우들은 시립/국립극장에서 여성들의 관심사를 개진하면서 여성의 문제를 전적으로 다루기 시작했다. 이런 모든 새로운 움직임들은 다양한 차원의 의식을 내포하고 있는 것이기 때문에 독일뿐만 아니라 한국의 학문적 및 사회/문화적 어제와 오늘, 또 내일을 분석하고 이해하며 더 나은 방향으로 발전시키기 위해 정리될 것이다.
따라서 “독일 페미니즘/젠더학적 문학 분석 이론과 희곡 연구”에 대한 고찰은 이와 같이 다양한 차원의 의식을 분석하기에 가장 적합한 젠더학의 방법을 살펴보는 작업이다. 젠더연구는 성 내지 젠더라는 개념을 정의하려는 것이 아니라, 성 내지 젠더가 ‘사실’ 구성에 어떻게 작용하는지를 규명하려고 한다. 즉 문학 및 학문, 나아가 일상의 담론에서 실제 내지 허구의 담론자의 성 정체성, 성적 욕구 등이 ‘현실’ 속에서 어떤 양상으로 드러나는지를 밝히려는 것이다. 이런 방법은 문학을 포함한 모든 ‘사실’ 내지 ‘현실’이 결국 특정한 구조를 바탕으로 ‘구성된 것’이라는 시각과 상통한다. 본 영구에서는 특히 희곡 분석에 적용될 수 있는 젠더학의 가능성을 체계적으로 조명할 것이다.
그 다음으로 다루어질 작가 및 대표적 작품에 대한 개별연구를 요약하면:
*라스커 쉴러의『부퍼 강』: 라스커-쉴러는 지금까지 현대 독문학사에서 주로 시작가로 언급되었을 뿐 극작가로서는 거의 주목을 받지 못했고, 게다가 기존의 연구는 거의 고정된 틀을 벗어나지 못하고 있다. 여러 번에 걸쳐 겪은 결혼 및 이혼, 아버지를 모르는 아들 출산, 화가로서 입지 시도, 전통을 거부한 보헤미안적 생활, 고트프리드 벤, 리하르트 데멜, 칼 크라우스 등과 같은 당대 유명한 문인 및 출판인과의 긴밀한 교류, 표현주의 문학을 통한 자기 신화화, 유태인 신분으로 겪은 인종적 갈등 등과 관련된 일반적 인상이 오랫동안 라스커-쉴러의 인물 및 작품 해석을 주도해왔다. 그러나 그녀의 희곡 작품들이야말로 이 작가가 지녔던 또 다른 면모를 유감없이 보여준다. 예