본 연구는 다음과 같은 5가지 내용으로 진행되었다.
1. 축제기획을 위한 현대축제의 구조적 행위소: 축제의 성격과 정의에 대한 전제 없이는 기획이론에 관한 정립 자체가 모순이다. 현대사회의 축제종류는 매우 다양하고, 성격과 목적도 다르기 때문이다. 따라서 축제 ...

본 연구는 다음과 같은 5가지 내용으로 진행되었다.
1. 축제기획을 위한 현대축제의 구조적 행위소: 축제의 성격과 정의에 대한 전제 없이는 기획이론에 관한 정립 자체가 모순이다. 현대사회의 축제종류는 매우 다양하고, 성격과 목적도 다르기 때문이다. 따라서 축제는 각각 적절한 구조를 가져야 하고, 이런 전제하에 축제기획론을 언급해야 한다. 현대축제의 의미는 ‘사회적 통합을 위한 종교적 행위’, ‘금기의 파괴와 난장트기’, 혹은 ‘연행자와 관객과의 소통행위’라 정의된다. 바르트의 대중문화를 읽는 기호학적 모델에 따라 축제가 현대적 의미를 지니려면 기표의 일차적인 의미작용을 통해 하나의 기의를 만들어내는 외연화와 이차적 의미작용을 통해 기의를 만드는 내포화 과정을 거쳐야 한다. 이를 위한 행위소가 대동과 일탈 및 엑스터시를 창출할 수 있는 놀이이므로, 이를 바탕으로 축제기획 이론을 세워야 한다. 2. 축제기획과 연출을 위한 행위소 모델의 활용: 이는 역동적인 축제생산을 위한 구조적 방안에 대한 모색이다. 극작법 이론의 행위소 모델을 축제에 접목해 효율적인 축제 창출 및 개선방안을 마련했다. 1장에서는 행위소 모델의 이론적 설명을, 2장에서는 행위소 모델의 실질적 적용방법을 제시했다. 구체적 방안으로 첫째 행위소 모델을 활용한 축제기획 의도와 프로그램의 적절성을 위한 진단, 둘째 거시 컨텐츠 변화를 위한 행위소 모델의 활용, 셋째 행위소 모델을 통한 미시 컨텐츠 변용의 이론적 틀을 마련했다. 태국의 송크란 축제, 카니발, 강릉 단오제를 예로 들었다. 3. 극행동, 줄거리, 플롯의 축제이론 정립: 연극 개념으로 축제 프로그램을 바라보면, 각 프로그램은 극행동으로, 프로그램들 사이의 인과관계는 플롯으로, 축제의 전체 프로그램은 줄거리로 파악할 수 있다. 이를 토대로 축제 프로그램을 다음의 범주로 분류할 수 있다. 1) 줄거리와 무관한 극행동으로서의 프로그램: 축제성을 높이는데 기여하고 축제의 줄거리를 훼손시키지 않아야 한다. 2) 줄거리 없이 나열되는 극행동으로서의 프로그램: 인관관계가 없는 극행동의 나열이 궁극적으로 작품의 의미를 구성하는 현대연극처럼, 축제에서도 줄거리 없이 나열되는 프로그램이 중요한 의미작용을 할 수 있다. 3) 하나의 극행동으로 구성되는 축제: 신년행사나 달맞이축제처럼, 하나의 프로그램으로도 축제를 구성할 수 있다. 이 경우, 그 순간의 특별한 의미를 집중시키는 것이 중요하다. 4) 축제의 서사구조를 위한 플롯의 활용: 연극의 플롯 개념을 도입하고, "코드변환 작업"에 의해 다양한 서사구조를 창출할 수 있다. 이러한 4가지 범주의 분석을 통해 축제이론을 정립했다. 4. 연극 공간이론 변용을 통한 축제 공간 연구: 공간에 대한 연극의 여러 관점을 축제공간에 적용해 분석하고, 테마로서의 축제 공간화 연구가 행해졌다. 먼저 현대 축제에서의 공간은 범주별 축제의 특성에 따라 닫힌 공간과 열린 공간의 의미와 적용이 달라지며, ‘어울림’을 미덕으로 하는 축제는 소통과 열림의 시민 공간인 거리와 광장으로 그 외연을 넓히고 있음을 알 수 있었다. 둘째, 축제소비자들의 공감을 도출하려면 축제 테마와 축제 공간의 이미지가 서로 일치해야 한다는 점에 주목하여 도시공간을 테마화하는 방안에 대한 연구가 행해졌다. 마지막으로 오늘날 많은 축제에서 시도되는 도시 전체의 축제공간화 현상의 장단점에 대한 분석이 이루어졌다. 도시 전체를 축제 공간으로 삼고 서사를 통해 일상 공간에 의미를 부여하는 것은 바람직한 시도이나 시민들과의 소통과 교감을 바탕으로 해야 하며 각 축제의 범주와 지역적 특색에 맞는 적절한 시도가 이루어져야 한다. 5. 축제 연희자와 연행자 그리고 대중과 관객: 본 연구는 축제를 이끌어 가는 인물인 ‘페스티발리에’의 역할에 관한 것이다. 이 용어는 페스티벌에 참여하는 사람을 일컫는데, 특히 유럽 거리극의 배우들을 일컫는 말이기도 하다. 카니발의 경우 축제에 직접 참여하는 자 역시 페스티발리에라 일컫는다. 우리는 연희자 혹은 연행자로 풀이하여 사용한다. 연희자와 연행자의 역할에 따라 축제의 양상이 달라질 수 있다. 즉 연희자가 지시된 각본에 따라 자신의 역할만 충실히 수행하는 경우, 일반 대중이 축제의 약정된 규칙에 따라 분장을 하고 연희자의 역할을 하는 경우, 혹은 사회적 유명도가 있는 인물이 연희자가 되는 경우, 이에 따라 축제 양상이 변화될 수 있음을 밝혔다. 또한 단순히 주어진 역을 재현하는 형태, 예술가로서 자신을 표현하는 형태, 연희자와 대중과의 의사소통 방법에 따라 축제의 양상이 달라질 수 있음을 밝혔다.

The 5 contents of the current research are following.
1. Structural actions of contemporary festivals for planning: Establishing a theory on festival planning without propositioning its character and definition is contradictory. Because there are my ...

The 5 contents of the current research are following.
1. Structural actions of contemporary festivals for planning: Establishing a theory on festival planning without propositioning its character and definition is contradictory. Because there are myriad types of festivals. Contemporary festivals were defined as ？a religious act for social integration？, ？a forbidden act of deconstruction？ and as an ？act of communication between the performer and the audience.？ In order for today？s festivities to hold significance according to Barthes？s symbolic model applied to popular culture, the process of denotation that creates a signifi？ through primary significance and connotation which employs a secondary meaning must be considered. The activities to this aim translate into recreation that generates unity, deviation, and ecstasy, upon which theories of festival planning will be built.
2. Employing actantiel model for festival planning: This study seeks ways to structure a dynamic festival. We aim to draw up measures to create festivals by applying the dramaturgy with the actantiel model. The first chapter goes over the theory of the actantiel model. The following chapter puts forth how to substantially apply the model. We first determined whether the objective and the program were adequate with the model. Then we employed the model to change the contents and set the theoretical framework. Cases are given such as Grand Songkran Festival, the structure of carnivals and the Dano Festival.
3. Festival theory by action, intrigue, and plot: When a festival is compared to a play, action, plot, intrigue can be regarded as each program, their causal relationships, and combined programs as a whole, respectively. Programs can be categorized as follows. 1)Programs as actions independent with the intrigue: they should either improve the quality of festival or not adversely influence the intrigue. 2)Programs as combinations of independent actions without causal relationships: They might play a critical role to represent the essential meaning of festival, even though they are not making a connected story. 3)A festival composed of a single action: In this case, it is important to concentrate on the meaning of that specific circumstance. 4)Application of plot for the descriptive structure of festival: By introducing plot and transcoding, myriad of descriptive structure can be created.
4. Study about festival space by conversion of special theory of play: We apply various viewpoint of play to festival space and analyse the festival space as a thema. The meaning and application of space in modern festival are differentiated as "closed space" and "open space" by the characteristics of festival. Modern festival which has the virtue of 'get together', is widening the extension to street and public square. In order to get sympathy among the festival consumers, we study how to make city space as a Thema by paying attention to the fact that festival theme should have concurrence with the image of festival space. We analyse the strong and weak point of the phenomenon that all the city area become the place of festival. It is desirable attempt, but new attempt should be based on communication, sympathy and regional characteristics.
5. The festivalier and the audience: This study centers on the role of the festivalier within the framework of festivals. The term refers to people who take part in the events. In Europe, it indicates actors in street performances as well. The term also encompasses players participating in carnivals. The roles of these people may change various aspects of the festival. The festivalier may closely follow the script, or ordinary people may dress up according to a set of rules. The festivalier may also be a widely recognized figure. Other variations include when the festivalier merely fulfills his given role, or expresses oneself as an artist, or communicates with the audience through conversations or performances.

본 연구는 다음과 같은 5가지 내용으로 진행되었다.
1. 축제기획을 위한 현대축제의 구조적 행위소 : 축제의 성격과 정의에 대한 전제 없이는 기획 및 연출이론에 관한 정립 자체가 모순이다. 현대사회의 축제종류는 매우 다양하고, 성격과 목적도 다르기 때문이다. 따 ...

본 연구는 다음과 같은 5가지 내용으로 진행되었다.
1. 축제기획을 위한 현대축제의 구조적 행위소 : 축제의 성격과 정의에 대한 전제 없이는 기획 및 연출이론에 관한 정립 자체가 모순이다. 현대사회의 축제종류는 매우 다양하고, 성격과 목적도 다르기 때문이다. 따라서 축제는 각각 적절한 구조를 가져야 하고, 이런 전제하에 축제기획과 연출론을 언급해야 한다. 현대축제의 의미를 두고 뒤르켕은 ‘사회적 통합을 위한 종교적 행위’, 프로이트는 ‘금기의 파괴와 난장트기’, 혹은 ‘연행자와 관객과의 소통행위’라 일컫는다. 바르트의 이론적 가설과 대중문화를 읽는 기호학적 모델에 따라 축제가 현대적 의미를 지니려면 기표의 일차적인 의미작용을 통해 하나의 기의를 만들어내는 외연화와 이차적 의미작용을 통해 기의를 만드는 내포화 과정을 거쳐야 한다. 이를 위한 행위소가 대동과 일탈 그리고 엑스터시를 창출할 수 있는 놀이이므로, 이를 바탕으로 축제기획 이론을 세워야 한다.
2. 축제기획과 연출을 위한 행위소 모델의 활용 : 축제의 행위소 모델 연구는 역동적인 축제생산을 위한 구조적 방안의 제시 가능성에 대한 모색이다. 극작법 이론의 행위소 모델을 축제에 접목해 효율적인 축제 창출 및 개선방안을 마련했다. 1장에서는 행위소 모델의 이론적 설명을, 2장에서는 행위소 모델의 실질적 적용방법을 제시했다. 구체적 방안으로 첫째 행위소 모델을 활용한 축제기획 의도와 프로그램의 적절성을 위한 진단, 둘째 거시 컨텐츠 변화를 위한 행위소 모델의 활용, 셋째 행위소 모델을 통한 미시 컨텐츠의 변용의 이론적 틀을 마련했다. 또한 행위소 모델의 활용 사례로 태국의 송크란 축제, 카니발, 강릉 단오제를 예로 들었다.
3. 극행동, 줄거리, 플롯의 축제이론 정립 : 연극 개념으로 축제 프로그램을 바라보면, 각 프로그램은 극행동으로, 프로그램들 사이의 인과관계는 플롯으로, 축제의 전체 프로그램은 줄거리로 파악할 수 있다. 이를 토대로 축제 프로그램을 다음의 범주로 분류할 수 있다. 1) 줄거리와 무관한 극행동으로서의 프로그램 : 축제성을 높이는데 기여하고 축제의 줄거리를 훼손시키지 않아야 한다. 2) 줄거리 없이 나열되는 극행동으로서의 프로그램 : 인관관계가 없는 극행동의 나열이 궁극적으로 작품의 의미를 구성하는 현대연극처럼, 축제에서도 줄거리 없이 나열되는 프로그램이 중요한 의미작용을 할 수 있다. 3) 하나의 극행동으로 구성되는 축제 : 신년행사나 달맞이축제처럼, 하나의 프로그램으로도 축제를 구성할 수 있다. 이 경우, 그 순간의 특별한 의미를 집중시키는 것이 중요하다. 4) 축제의 서사구조를 위한 플롯의 활용 : 연극의 플롯 개념을 도입하고, “코드변환 작업”에 의해 다양한 서사구조를 창출할 수 있다. 이러한 4가지 범주의 분석을 통해 축제이론을 정립했다.
4. 연극 공간이론 변용을 통한 축제 공간 연구 : 공간에 대한 연극의 여러 관점을 축제공간에 적용해 분석하고, 테마로서의 축제 공간화 연구가 행해졌다. 먼저 현대 축제에서의 공간은 범주별 축제의 특성에 따라 닫힌 공간과 열린 공간의 의미와 적용이 달라지며, ‘어울림’을 미덕으로 하는 축제는 소통과 열림의 시민 공간인 거리와 광장으로 그 외연을 넓히고 있음을 알 수 있었다. 둘째, 축제소비자들의 공감을 도출하려면 축제 테마와 축제 공간의 이미지가 서로 일치해야 한다는 점에 주목하여 도시공간을 테마화하는 방안에 대한 연구가 행해졌다. 마지막으로 오늘날 많은 축제에서 시도되는 도시 전체의 축제공간화 현상의 장단점에 대한 분석이 이루어졌다. 도시 전체를 축제 공간으로 삼고 서사를 통해 일상 공간에 의미를 부여하는 것은 바람직한 시도이나 시민들과의 소통과 교감을 바탕으로 해야 하며 각 축제의 범주와 지역적 특색에 맞는 적절한 시도가 이루어져야 한다.
5. 축제 연희자와 연행자 그리고 대중과 관객 : 본 연구는 축제를 이끌어 가는 인물인 ‘페스티발리에’의 역할에 관한 것이다. 이 용어는 페스티벌에 참여하는 사람을 일컫는데, 특히 유럽 거리극의 배우들을 일컫는 말이기도 하다. 카니발의 경우 축제에 직접 참여하는 자 역시 페스티발리에라 일컫는다. 우리는 연희자 혹은 연행자로 풀이하여 사용한다. 연희자와 연행자의 역할에 따라 축제의 양상이 달라질 수 있다. 즉 연희자가 지시된 각본에 따라 자신의 역할만 충실히 수행하는 경우, 일반 대중이 축제의 약정된 규칙에 따라 분장을 하고 연희자의 역할을 하는 경우, 혹은 사회적 유명도가 있는 인물이 연희자가 되는 경우, 이에 따라 축제 양상이 변화될 수 있음을 밝혔다. 또한 단순히 주어진 역을 재현하는 형태, 예술가로서 자신을 표현하는 형태, 연희자와 대중과의 의사소통 방법에 따라 축제의 양상이 달라질 수 있음을 밝혔다.

본 연구는 축제의 질적 향상을 위하여 연극이론의 변용을 통해 축제를 기획하고 연출하는데 필요한 체계적인 이론을 정립하고자 하는 목적에서 이루어졌다. 문헌에 대한 이론적인 연구와 병행하여 <안동국제탈춤페스티벌>, <단양 온달문화축제>, <이천 쌀문화축제>, <산꽃 ...

본 연구는 축제의 질적 향상을 위하여 연극이론의 변용을 통해 축제를 기획하고 연출하는데 필요한 체계적인 이론을 정립하고자 하는 목적에서 이루어졌다. 문헌에 대한 이론적인 연구와 병행하여 <안동국제탈춤페스티벌>, <단양 온달문화축제>, <이천 쌀문화축제>, <산꽃나라 산꽃여행 축제>의 현장을 직접 조사하고 축제 기획 이론 정립을 위한 자료로 활용했다. 또한 본 연구진 내부의 세미나와 워크숍 이외에도 외부 전문가를 초빙하여 <축제이론의 정립과 실제>라는 제목의 학술 심포지엄을 실시함으로써 연구를 심화시켰다. 이러한 과정을 토대로 본 연구진은 "축제기획을 위한 현대축제의 구조적 행위소", "축제기획과 연출을 위한 행위소 모델의 활용", "극행동ㆍ줄거리ㆍ플롯의 축제이론 정립", "연극 공간이론 변용을 통한 축제 공간 연구", "축제 연희자와 연행자 그리고 대중과 관객"의 총 5편의 연구 결과를 산출했다. 이 중 두 편의 논문은 이미 전문학술지에 발표되었으며, 추후 연구결과물을 통합하여 단행본으로 출간할 계획이다.
본 연구 결과는 다음과 같이 학계, 지방정부, 시민과 학생 및 전문가를 위해 매우 폭넓은 분야에서 활용될 수 있다.
1) 연극이론을 통해 축제 기획과 연출을 위한 체계적이고 구조적인 이론을 정립함으로써 축제의 질적 향상을 도모하고 유사 축제 양산이라는 한국 축제의 문제점을 개선하는데 기여할 수 있다.
2) 축제의 의미와 역할에 대한 대중적 이해도를 높이고 축제에 대한 여론을 환기시킴과 동시에, 전문가들에게는 심도 있는 자료와 분석을 통한 지침을 제공할 수 있다.
3) 인문학적 관점에서 새로운 축제 기획 및 연출이론을 정립한 본 연구는 한국 인문학의 현실 연관성을 입증하는 계기로도 작용할 뿐만 아니라 인문학의 영역을 확장한다는 의미를 지니고 있다. 축제라는 주제에 대한 연구와 논증은 문화인으로서의 인간상을 확립하는 데 기여할 수 있으며 진취적이고 실용적인 인문학의 토대를 마련할 수 있다.
4) 본 연구의 결과물은 전문대학이나 일반대학에서 축제문화 및 축제기획을 다루는 강좌의 교재로 활용될 수 있다. 이것은 축제 전문 인력 양성을 위해 가장 기본적인 작업이 될 것이며, 축제가 단순한 일회적 이벤트로 끝나는 것이 아니라 중요한 사회문화 현상의 하나라는 것을 체계적으로 교육함으로써 축제문화의 발전과 세계화 작업을 앞당기는 초석이 될 수 있을 것이다.
5) 본 연구의 결과물을 토대로 (가칭) 축제 아카데미 등을 개설하여 사회 교육이나 전문가에 대한 재교육 프로그램이 가능하다. 아울러 최근 일부 대학원에서 이루어지고 있는 문화 행정 전공자를 위한 축제 연구의 길잡이 역할을 할 수 있다.
6) 지역 축제가 난무하는 현실에서 축제에 대한 정책수립 및 실제 축제 기획에 기초 자료로 활용될 수 있다. 이는 지방 정부의 문화 행정 담당자와 축제 기획자들에게 바람직한 축제상을 정립하는데 도움을 줄 뿐만 아니라 기존의 축제를 개선하고 새로운 축제를 창출하는데 실질적인 효용가치가 있을 것으로 기대된다.