본 연구는 셰익스피어 극의 서사성에 대해 살펴보고, 미케 발의 서사이론인 ‘초점화’ 개념을 바탕으로, 현대 흑인 미국작가인 글로리아 네일러가 소설 『마마 데이』에서 셰익스피어의 『폭풍우』를 다시 쓴 방식을 고찰한다. 서사와 극이라는 두 문학 장르는 양립불가능하지 ...

본 연구는 셰익스피어 극의 서사성에 대해 살펴보고, 미케 발의 서사이론인 ‘초점화’ 개념을 바탕으로, 현대 흑인 미국작가인 글로리아 네일러가 소설 『마마 데이』에서 셰익스피어의 『폭풍우』를 다시 쓴 방식을 고찰한다. 서사와 극이라는 두 문학 장르는 양립불가능하지 않다. 현대뿐만 아니라, 엘리자베스 시대 문학관례에서 보더라도, 극에 내러티브를 더하는 것이 놀랍게 보이지 않았을 것이다. 셰익스피어의 극에는 서사가 풍부하게 들어있다. 『헨리 5세』, 『페리클레스』, 『로미오와 줄리엣』, 『겨울 이야기』등에 등장하는 코러스는 서술자와 유사한 역할을 하며, 코러스의 대사는 서사에 해당한다. 또한 『햄릿』에서 선왕 햄릿의 대사, 『오셀로』에서는 오셀로가 들려주는 과거 모험담, 『한여름 밤의 꿈』에서 티타니아가 인도소년의 어머니 추억을 말해주는 부분, 『폭풍우』에서 프로스페로가 들려주는 12년 전 사건설명 등에서 서사가 두드러진다. 이러한 셰익스피어 극의 서사성은 셰익스피어가 극을 쓸 때 참고한 자료가 대부분 산문서사였다는 점에서 연관성을 추리해볼 수 있다.
제라르 주네트는 서사 이론에서 ‘누가 말하는가’하는 서술의 주체와 ‘누가 보는가’하는 인식의 주체를 구분하기 위해 ‘시점’의 대안적 용어인 초점화를 제안했다. 인물의 내면의식에의 접근정도에 따라 이루어지는 “서사 정보의 제한”으로 정의되는 주네트의 초점화 개념은 이후 미케 발에 의해 좀 더 정교화 되고 ‘실용적’ 차원으로 발전된다. 주네트의 이론에서 초점화는 서사 그 자체에 범위가 한정되었지만, 발은 초점화자, 즉, 초점화의 주체/초점화자와 초점화되는 대상을 상정하면서 인물, 사건, 물건, 풍경 등도 초점화될 수 있다고 보았다. 초점화를 ‘관심의 초점’으로도 지칭할 수 있다. 초점화는 시점의 대안적 용어로 고안되었지만, 특정 부분의 강조나 부각, 혹은 특정 요소를 전경(foreground)으로 가져오기 등의 의미도 내포하기 때문에 다시쓰기 작업과도 밀접한 연관성이 있다.
『폭풍우』에서 프로스페로는 초점화자이면서 동시에 초점화의 대상이 된다. 그는 이 극의 ‘관심의 초점’이고 극의 서사를 통제하기 때문이다. 이와 달리 네일러의 소설 『마마 데이』는 극 중 유일한 여성 등장인물인 미란다, 그리고 부재하는 미란다의 어머니에게 관심을 가진다. 네일러는 작가경력 내내 목소리가 없는 사람에게 목소리를 부여하고자 노력해왔다고 말한바 있다. 그녀는 셰익스피어 극에서 목소리가 없는 여성인물에게 집중한다. 네일러의 서사는 미란다와 대리 어머니에 해당하는 할머니 마마 데이를 초점화자로 만들고 동시에 초점화의 대상이 되게 하였다. 그들의 서사가 프로스페로의 서사를 압도하고, 그들의 서사가 전경화된 것이다.

This study examines narrativity of Shakespeare's plays and then how the contemporary African American novelist Gloria Naylor rewrites Shakespeare's <The Tempest> in her novel <Mama Day> employing Mieke Bal's narrative theory 'focalization'. The two li ...

This study examines narrativity of Shakespeare's plays and then how the contemporary African American novelist Gloria Naylor rewrites Shakespeare's <The Tempest> in her novel <Mama Day> employing Mieke Bal's narrative theory 'focalization'. The two literary modes of narrative and drama are not incompatible. From the standpoint of Elizabethan literary practice, the addition of narrative to drama should not have seemed perplexing. One might perceive that Shakespeare’s plays are saturated with narrative, always more than drama. We find a chorus playing a role similar to a narrator, in Shakespeare's play, such as <Henry V>, <Pericles>, <Romeo and Juliet>, and <The Winter's Tale>. The speech of the chorus can be called narrative. Moreover direct narrative which expatiates the past event is remarkable in many a Shakespeare's play, like the senior Hamlet's speech <in Hamlet>, Othello's adventure storytelling in <Othello>, Titania's speech in <Midsummer Night's Dream>, Prospero's telling of the past in <The Tempest>.
Genette's use of the term 'focalization' is based on two concepts: points of view and restriction of field. Extending the term, Bal takes focalization in the broad sense and refers to as 'center of interest'. It involves the selection from among all possible materials, of the content of the narrative, includes the gaze, the vision, also in the abstract sense of 'considering something from a certain angle', and implies the foregrounding of certain aspects or particular characters. Therefore this term can be an effective tool for analyzing works of rewriting.
In Shakespeare's <The Tempest> Prospero is often both the focalizer and the focalized. He is the 'center of interest' and controls the narrative of the play. On the contrary, Naylor's novel <Mama Day> not only has Mama Day usurp Prospero's role but also redefines that role by altering prerogatives that go with it. Naylor has observed of her writing: "I have tried throughout my career to give voice to the voiceless." Her project to reclaim the 'voiceless' characters of Shakespeare's <The Tempest> is her focus on women characters, a focus that adds a reconfiguration of genders to the issue of race and class associated with Caliban. Naylor's narrative focalizes silenced or passive female characters in <The Tempest>, thus the daughter and surrogate mother(grandmother) being both focalizer and the focalized.

본 연구는 셰익스피어 극의 서사성에 대해 살펴보고, 미케 발의 서사이론인 ‘초점화’ 개념을 바탕으로, 현대 흑인 미국작가인 글로리아 네일러가 소설 『마마 데이』에서 셰익스피어의 『폭풍우』를 다시 쓴 방식을 고찰한다. 서사와 극이라는 두 문학 장르는 양립불가능하지 ...

본 연구는 셰익스피어 극의 서사성에 대해 살펴보고, 미케 발의 서사이론인 ‘초점화’ 개념을 바탕으로, 현대 흑인 미국작가인 글로리아 네일러가 소설 『마마 데이』에서 셰익스피어의 『폭풍우』를 다시 쓴 방식을 고찰한다. 서사와 극이라는 두 문학 장르는 양립불가능하지 않다. 현대뿐만 아니라, 엘리자베스 시대 문학관례에서 보더라도, 극에 내러티브를 더하는 것이 놀랍게 보이지 않았을 것이다. 셰익스피어의 극에는 서사가 풍부하게 들어있다. <헨리 5세>, <페리클레스>, <로미오와 줄리엣>, <겨울 이야기> 등에 등장하는 코러스는 서술자와 유사한 역할을 하며, 코러스의 대사는 서사에 해당한다. 또한 <햄릿>에서 선왕 햄릿의 대사, <오셀로>에서는 오셀로가 들려주는 과거 모험담, <한여름 밤의 꿈>에서 티타니아가 인도소년의 어머니 추억을 말해주는 부분, <폭풍우>에서 프로스페로가 들려주는 12년 전 사건설명 등에서 서사가 두드러진다. 이러한 셰익스피어 극의 서사성은 셰익스피어가 극을 쓸 때 참고한 자료가 대부분 산문서사였다는 점에서 연관성을 추리해볼 수 있다.
제라르 주네트(Gérard Genette)는 서사 이론에서 ‘누가 말하는가’하는 서술의 주체와 ‘누가 보는가’하는 인식의 주체를 구분하기 위해 ‘시점’의 대안적 용어인 초점화를 제안했다. 인물의 내면의식에의 접근정도에 따라 이루어지는 “서사 정보의 제한”으로 정의되는 주네트의 초점화 개념은 이후 미케 발에 의해 좀 더 정교화 되고 ‘실용적’ 차원으로 발전된다. 주네트의 이론에서 초점화는 서사 그 자체에 범위가 한정되었지만, 발은 초점화자, 즉, 초점화의 주체/초점화자와 초점화되는 대상을 상정하면서 인물, 사건, 물건, 풍경 등도 초점화될 수 있다고 보았다. 초점화를 ‘관심의 초점’으로도 지칭할 수 있다. 초점화는 시점의 대안적 용어로 고안되었지만, 특정 부분의 강조나 부각, 혹은 특정 요소를 전경(foreground)으로 가져오기 등의 의미도 내포하기 때문에 다시쓰기 작업과도 밀접한 연관성이 있다.
<폭풍우>에서 프로스페로는 초점화자이면서 동시에 초점화의 대상이 된다. 그는 이 극의 ‘관심의 초점’이고 극의 서사를 통제하기 때문이다. 이와 달리 네일러의 소설 <마마 데이>는 극 중 유일한 여성 등장인물인 미란다, 그리고 부재하는 미란다의 어머니에게 관심을 가진다. 네일러는 작가경력 내내 목소리가 없는 사람에게 목소리를 부여하고자 노력해왔다고 말한바 있다. 그녀는 셰익스피어 극에서 목소리가 없는 여성인물에게 집중한다. 네일러의 서사는 미란다와 대리 어머니에 해당하는 할머니 마마 데이를 초점화자로 만들고 동시에 초점화의 대상이 되게 하였다. 그들의 서사가 프로스페로의 서사를 압도하고, 그들의 서사가 전경화된 것이다.

먼저, 본 연구는 서사이론의 하나인 ‘초점화’ 개념을 다시쓰기 논의에 도입함으로써 다른 장르와는 구별되는 소설에서의 다시쓰기 이론 형성의 토대를 마련했다고 생각한다. 두 번째, 소설에서의 셰익스피어 다시쓰기 연구를 통해 셰익스피어 극과 소설의 장르적 연관성 ...

먼저, 본 연구는 서사이론의 하나인 ‘초점화’ 개념을 다시쓰기 논의에 도입함으로써 다른 장르와는 구별되는 소설에서의 다시쓰기 이론 형성의 토대를 마련했다고 생각한다. 두 번째, 소설에서의 셰익스피어 다시쓰기 연구를 통해 셰익스피어 극과 소설의 장르적 연관성 모색해 보았다. 셰익스피어가 참고한 자료가 대부분 산문이었고 일찍이 18세기부터 셰익스피어의 극을 소설로 읽어내려는 시도들이 계속되어 왔지만, 소설에서의 셰익스피어 다시쓰기 연구가 드물기 때문에, 본 연구는 이를 활성화시킬 계기가 될 것이다. 그리고 국내에서는 상대적으로 연구가 활발하지 않는 아프리카계 여성작가의 소설 연구에도 도움이 될 것이다. 마지막으로, 본 연구는 한국에서 셰익스피어를 포함한 외국문학작품을 공연하거나, 우리말로 번역하는 과정에서의 변형과 재해석 작업을 연구하는데도 도움이 될 것이다. 공연이나 번역 작업도 결국은 일종의 ‘다시쓰기’ 작업이기 때문이다. 이렇게 본 연구는 다양한 장르나 분야와도 연계되고, 문화/문학 현상이나 흐름 연구나 교육현장 등에도 활용될 수 있을 것이다.