수잔 글라스펠(Susan Glaspell, 1876-1948)은 현대 미국 연극의 어머니로, ‘수잔의 자매들’로 불리는 이후의 미국 여성 작가들에게 그녀가 미치는 영향 또한 막대하다. ‘글라스펠 프로젝트’라고 불러도 과장이 아닐 만큼, 글라스펠의 작품들을 발굴하고 그녀가 누려 마땅 ...

수잔 글라스펠(Susan Glaspell, 1876-1948)은 현대 미국 연극의 어머니로, ‘수잔의 자매들’로 불리는 이후의 미국 여성 작가들에게 그녀가 미치는 영향 또한 막대하다. ‘글라스펠 프로젝트’라고 불러도 과장이 아닐 만큼, 글라스펠의 작품들을 발굴하고 그녀가 누려 마땅할 자리로 복귀시키기 위한 노력들 덕분에, 글라스펠은 남녀의 글쓰기의 차이의 문제와 정전에서의 여성 작가의 자리 회복 문제와 관련하여 많은 비평적 주목을 받고 상당 부분 연구되었다. 하지만, 글라스펠은 페미니스트들의 적극적인 발굴 작업 이후에도 잠깐 주목을 받은 후 희곡 분야에서 여전히 소외되고 있다. 따라서 본 연구는 미국 연극에서 차지하고 있는 글라스펠의 중요성을 인식한 가운데, 그녀의 최초의 3막극인『버니스』(Bernice 1919)와 마지막 3막극인『엘리슨의 집』(The Alison's House 1930)을 분석 대상으로 삼아, 글라스펠이라는 작가에 대한 주의를 환기시키고자 한다.
글라스펠의 작품을 관통하는 특징들은 ‘탈중심의 미학’, ‘부재의 미학’으로 요약할 수 있다. 서론 부분인 1부에서는 남성 중심의 극작 기법과 인식에서 벗어나고자 하는 글라스펠의 새로운 여성적 미학인 ‘부재의 미학’과 ‘부재하는 여주인공’의 문제와 『버니스』와『엘리슨의 집』을 이 관점에서 간단히 살펴본다. 2부에서는 "버니스의 부재와 거짓말의 미학: ‘아니, 말로는 안돼’"라는 제목 아래, 특히 죽은 버니스를 놓고 "버니스가 누구였는지 어떤 사람이었는지"를 만들어가는 과정과 현실에서 존재하지 않는 그녀의 정체성을 구축해나가는 것의 의미를 살펴본다. 또한 병으로 죽게 되었으나 자살한 것으로 알려달라는 버니스의 거짓말이 오히려 진실보다 더 긍정적인 영향과 변화를 초래하는 역설의 효과를 살펴본다. 그리고 삶에서 부재하는 버니스의 거짓말이 젠더관계의 권력의 행사라는 측면에서 작동하는 의미를 살펴본다. 또한 부재와 죽음의 존재인 버니스가 삶을 진정 사랑한 인물이었으며, 혼자서 독자적인 상태로 최고의 행복의 상태를 누린 존재임을 살펴보고, 아울러 글라스펠의 작품 전반에서 등장하는 여성 공동체와 여성들 간의 이해가 이 작품에서도 중요함을 짚어본다. 3부에서는 "엘리슨의 부재와 시의 미학: ‘엘리슨은 날 위해 썼어요’"라는 제목 아래 『엘리슨의 집』을 분석한다. 엘리슨 스탠호프라는 국가적인 명성을 누린 미혼의 여성 시인의 사회적 금기를 어기는 유부남과의 사랑을 표현한 미 출판 시가 발견된 것을 발단으로, 이 시의 공개 여부를 놓고 벌이는 가족의 논의 가운데 부재하는 엘리슨의 정체성이 만들어지는 문제를 중심으로 살펴본다. 엘리슨의 개인적인 도덕관과 관련하여 지탄받을 수 있는 시들을 글라스펠은 다른 인물들을 통해 자신들의 상황을 대변해주고 표현해주는 것으로, 나아가 자신들을 위해 엘리슨이 쓴 시라고 평가받게 되는 역설적인 상황으로 만든다. 특히 『엘리슨의 집』은 여성 시인 에밀리 디킨슨을 소재로 그녀의 이야기를 다시 쓰고 있다는 점에서, 글라스펠의 부재의 미학을 전기 기술과 접목시켜 여성의 정체성의 문제와 여성의 예술 창작의 문제에 대한 논의로까지 확대시킨 작품이기도 하다. 또한 이 작품은 디킨슨의 이야기를 이용하여 글라스펠 자신의 이야기를 담고 자신의 창작 행위와 사회적 책임 문제까지 포함시킨 작품이다.
이 두 작품에서 부재하는 여주인공들은 모두 죽은 다음 남긴 ‘선물’을 통해 자신들이 없는 현재에서 막강한 영향력과 존재감을 행사한다. 버니스가 크레이그에게 남긴 자살이라는 ‘거짓말’의 선물과 엘리슨이 엘사에게 주는 선물로 표현된 유부남에 대한 금기의 사랑을 담은 연애시는 모두 죽음을 너머서 작동하는 권력의 행사를 보여줌으로써 무덤 너머의 역설을 성공적으로 이루어냈다.
미국 현대 연극사에서 한동안 글라스펠은 ‘부재’의 존재로 남아 있었다. 글라스펠의 작품에서 이 ‘부재의 여주인공’들이 존재하는 자들에게 미치는 영향력을 염두에 두며, 글라스펠의 그 ‘부재’의 의미들이 재발견되어야 할 것이다. 수잔 글라스펠은 오닐과 함께 작업했던 현대 미국드라마의 선구적 존재로 확고히 자리매김 되어야 하며, 그녀가 받아 마땅한 ‘일관되고 지속적인’ 연구와 비평적 주목을 받을 가치가 있는 작가로 평가되어야 할 것이다.

Susan Glaspell(1876-1948), the representative female playwright in the history of the American theatre, has generated critical debates and drawn critical attention not only as the contemporary writer and colleague of Eugene O'Neill but also as a great ...

Susan Glaspell(1876-1948), the representative female playwright in the history of the American theatre, has generated critical debates and drawn critical attention not only as the contemporary writer and colleague of Eugene O'Neill but also as a great female writer. Although she has been drawing feminists' attention since her first inclusion in literary cannon in the 1980s, Glaspell still remains relatively on the margin of the critical studies and debates. This paper, focusing on Glaspell's Bernice and Alison's House, aims to restore the interests in her works and provoke more studies about her and her works by discussing Glaspell's 'aesthetics of absence' and her absent heroines who are already dead.
Bernice and Alison's House both show the whole process of exploring and constructing the identity of each absent heroine, whose absent presence overwhelms the other living characters as the center of the stage. Giving more power to absence and silence than to presence and speech, both plays contain Glaspell's strategy of paradox as her attempt to demolish the established gender-based system and to 'make' new orders and new values. Part I explores general characteristics of Glaspell's 'aesthetics of absence' and her device of the absent heroine. Part II discusses the constructing process of Bernice's identity and the significance of Bernice's lie in terms of power, and examines how Bernice disrupts the myth of 'the angel of the house' by exercising power over her husband with her lie rather than the truth. Part III examines Alison's problematic unpublished love poems about her forbidden love and how her works provoke debates about the ownership of artistic work. The involvement of male power in editing, publishing, and evaluating female writer's works is also discussed. With Alison serving as the representative of female writers, and her house and her room serving as "a room of one's own" for female writers, Glaspell raises questions about the absent female writers and their authorship. Finally, Glaspell achieves the paradox beyond the grave by highlighting how Bernice through her lie and Alison through her unpublished love poetry take presence to the people living, exercising their power beyond their death. Like her absent heroines, Glaspell herself, being absent for a while in the history of the theatre, goes beyond her absence and death, requesting her place in the literary history as a writer who deserves 'constant and persistent' critical studies.

수잔 글라스펠(Susan Glaspell, 1876-1948)은 현대 미국 연극의 어머니로, ‘수잔의 자매들’로 불리는 이후의 미국 여성 작가들에게 그녀가 미치는 영향 또한 막대하다. ‘글라스펠 프로젝트’라고 불러도 과장이 아닐 만큼, 글라스펠의 작품들을 발굴하고 그녀가 누려 마땅 ...

수잔 글라스펠(Susan Glaspell, 1876-1948)은 현대 미국 연극의 어머니로, ‘수잔의 자매들’로 불리는 이후의 미국 여성 작가들에게 그녀가 미치는 영향 또한 막대하다. ‘글라스펠 프로젝트’라고 불러도 과장이 아닐 만큼, 글라스펠의 작품들을 발굴하고 그녀가 누려 마땅할 자리로 복귀시키기 위한 노력들 덕분에, 글라스펠은 남녀의 글쓰기의 차이의 문제와 정전에서의 여성 작가의 자리 회복 문제와 관련하여 많은 비평적 주목을 받고 상당 부분 연구되었다. 하지만, 글라스펠은 페미니스트들의 적극적인 발굴 작업 이후에도 잠깐 주목을 받은 후 희곡 분야에서 여전히 소외되고 있다. 따라서 본 연구는 미국 연극에서 차지하고 있는 글라스펠의 중요성을 인식한 가운데, 그녀의 최초의 3막극인『버니스』(Bernice 1919)와 마지막 3막극인『엘리슨의 집』(The Alison's House 1930)을 분석 대상으로 삼아, 글라스펠이라는 작가에 대한 주의를 환기시키고자 한다.
글라스펠의 작품을 관통하는 특징들은 ‘탈중심의 미학’, ‘부재의 미학’으로 요약할 수 있다. 서론 부분인 1부에서는 남성 중심의 극작 기법과 인식에서 벗어나고자 하는 글라스펠의 새로운 여성적 미학인 ‘부재의 미학’과 ‘부재하는 여주인공’의 문제와 『버니스』와『엘리슨의 집』을 이 관점에서 간단히 살펴본다. 2부에서는 “버니스의 부재와 거짓말의 미학: ‘아니, 말로는 안돼’”라는 제목 아래, 특히 죽은 버니스를 놓고 “버니스가 누구였는지 어떤 사람이었는지”를 만들어가는 과정과 현실에서 존재하지 않는 그녀의 정체성을 구축해나가는 것의 의미를 살펴본다. 또한 병으로 죽게 되었으나 자살한 것으로 알려달라는 버니스의 거짓말이 오히려 진실보다 더 긍정적인 영향과 변화를 초래하는 역설의 효과를 살펴본다. 그리고 삶에서 부재하는 버니스의 거짓말이 젠더관계의 권력의 행사라는 측면에서 작동하는 의미를 살펴본다. 또한 부재와 죽음의 존재인 버니스가 삶을 진정 사랑한 인물이었으며, 혼자서 독자적인 상태로 최고의 행복의 상태를 누린 존재임을 살펴보고, 아울러 글라스펠의 작품 전반에서 등장하는 여성 공동체와 여성들 간의 이해가 이 작품에서도 중요함을 짚어본다. 3부에서는 “엘리슨의 부재와 시의 미학: ‘엘리슨은 날 위해 썼어요’”라는 제목 아래 『엘리슨의 집』을 분석한다. 엘리슨 스탠호프라는 국가적인 명성을 누린 미혼의 여성 시인의 사회적 금기를 어기는 유부남과의 사랑을 표현한 미 출판 시가 발견된 것을 발단으로, 이 시의 공개 여부를 놓고 벌이는 가족의 논의 가운데 부재하는 엘리슨의 정체성이 만들어지는 문제를 중심으로 살펴본다. 엘리슨의 개인적인 도덕관과 관련하여 지탄받을 수 있는 시들을 글라스펠은 다른 인물들을 통해 자신들의 상황을 대변해주고 표현해주는 것으로, 나아가 자신들을 위해 엘리슨이 쓴 시라고 평가받게 되는 역설적인 상황으로 만든다. 특히 『엘리슨의 집』은 여성 시인 에밀리 디킨슨을 소재로 그녀의 이야기를 다시 쓰고 있다는 점에서, 글라스펠의 부재의 미학을 전기 기술과 접목시켜 여성의 정체성의 문제와 여성의 예술 창작의 문제에 대한 논의로까지 확대시킨 작품이기도 하다. 또한 이 작품은 디킨슨의 이야기를 이용하여 글라스펠 자신의 이야기를 담고 자신의 창작 행위와 사회적 책임 문제까지 포함시킨 작품이다.
이 두 작품에서 부재하는 여주인공들은 모두 죽은 다음 남긴 ‘선물’을 통해 자신들이 없는 현재에서 막강한 영향력과 존재감을 행사한다. 버니스가 크레이그에게 남긴 자살이라는 ‘거짓말’의 선물과 엘리슨이 엘사에게 주는 선물로 표현된 유부남에 대한 금기의 사랑을 담은 연애시는 모두 죽음을 너머서 작동하는 권력의 행사를 보여줌으로써 무덤 너머의 역설을 성공적으로 이루어냈다.
미국 현대 연극사에서 한동안 글라스펠은 ‘부재’의 존재로 남아 있었다. 글라스펠의 작품에서 이 ‘부재의 여주인공’들이 존재하는 자들에게 미치는 영향력을 염두에 두며, 글라스펠의 그 ‘부재’의 의미들이 재발견되어야 할 것이다. 수잔 글라스펠은 오닐과 함께 작업했던 현대 미국드라마의 선구적 존재로 확고히 자리매김 되어야 하며, 그녀가 받아 마땅한 ‘일관되고 지속적인’ 연구와 비평적 주목을 받을 가치가 있는 작가로 평가되어야 할 것이다.

최근 여성 작가들의 발굴에 대한 관심과 더불어 글라스펠에 대한 연구가 한국에서도 있어왔다. 하지만 주춤하고 있는 글라스펠 연구를 본 연구를 통해 환기시킬 수 있으리라고 믿는다. 게다가 수잔 글라스펠의 희곡 작품 전집이 2010년에 출판됨에 따라, 글라스펠의 희곡 ...

최근 여성 작가들의 발굴에 대한 관심과 더불어 글라스펠에 대한 연구가 한국에서도 있어왔다. 하지만 주춤하고 있는 글라스펠 연구를 본 연구를 통해 환기시킬 수 있으리라고 믿는다. 게다가 수잔 글라스펠의 희곡 작품 전집이 2010년에 출판됨에 따라, 글라스펠의 희곡 작품 전체가 출판되게 되어 한국의 연구자들에게도 작품에 대한 접근성이 확보되었기에 이제 글라스펠에 대한 더 많은 연구를 끌어낼 수 있는 기본적인 환경은 조성되었다고 여겨진다.
이런 시기와 맞물려 이루어진 본 연구를 통해 다른 연구자들이 글라스펠의 다른 작품들에 대해서도 관심을 지니고 『사소한 것들』(Trifles)만이 아니라 글라스펠의 더 많은 작품들에 대한 연구를 도모할 수 있을 것이다. 또한 글라스펠의 단막극에서 보여주었던 극작술과 주제와 세계관이 기본적인 노선을 취하고 있는 가운데, 다른 양상으로 나타나고 있는 작품들을 보게 됨으로써 글라스펠에 대한 논의의 깊이와 폭을 더 넓힐 수 있을 것이라 믿는다.
또한 본 연구는 공연분야에도 기여할 수 있을 것이다. 최근 들어 영미권에서 글라스펠의 작품 공연이 이루어지고 있듯이, 국내의 공연 분야에서도 글라스펠을 소개하고 실제 공연으로 이어질 수 있게 하는데 기여할 것이다. 본 연구자는 이번 글라스펠 작품집의 출판과 본 연구를 계기로 글라스펠의 작품들을 국내에 소개하는 번역 작업도 앞으로 병행할 계획이다. 그리하여 한국의 일반 독자들에게 유진 오닐과 테네시 윌리암스가 잘 알려져 있듯이, 글라스펠에 대한 인지도를 높일 수 있을 것이다.