본 연구는 한국 텔레비전 드라마의 스토리텔링(storytelling) 기법을 탐구하는 데 주된 목적이 있다. 스토리텔링을 범박하게 풀이하자면 ‘이야기하기’에 다름 아니듯이 스토리텔링의 역사는 기실 이야기(story)의 역사와 고스란히 일치한다. 비교적 최근의 신어인 스토리 ...

본 연구는 한국 텔레비전 드라마의 스토리텔링(storytelling) 기법을 탐구하는 데 주된 목적이 있다. 스토리텔링을 범박하게 풀이하자면 ‘이야기하기’에 다름 아니듯이 스토리텔링의 역사는 기실 이야기(story)의 역사와 고스란히 일치한다. 비교적 최근의 신어인 스토리텔링의 대두는 곧 미디어의 다원화와 밀접한 관련을 지닌다. 서사시와 로망스의 시대를 거쳐 노블에 이르기까지 이야기를 풀어내는 유일한 매개는 구술과 문자 혹은 그 둘을 결합한 연행(演行)이 전부였다. 하지만 전대와는 사뭇 다른 근대 과학기술의 단층적(斷層的) 발전은 이야기를 둘러싼 미디어 환경의 지각 변화를 가져왔다. 19세기 후반 카메라와 라디오의 발명을 필두로 현재의 인터넷과 모바일에 이르기까지 불과 백 여 년 사이에 이야기를 전달하는 경로와 방식이 수 천 년을 이어온 이전의 미디어 환경을 압도할 만큼 변화무쌍해진 것이다.
이 가운데 텔레비전 드라마는 텔레비전이라는 미디어를 통해 이야기를 전달한다. 첨언하자면 텔레비전 드라마는 ‘이야기’를 ‘극적’인 ‘영상’으로 창조하는 것이다. 그런데 텔레비전 드라마가 텔레비전의 여타 콘텐츠에 비해 상대적으로 월등하게 대중의 눈과 귀를 전취할 수 있는 것은 본질적으로 그것이 ‘이야기’이기 때문이다. 인간의 서사에 대한 욕망은 대단히 오랜 연원을 지닌다. 『아라비안나이트(Arabian Nights)』의 세헤라자데가 이야기의 지연을 통해 왕의 여성 혐오를 치유하고 자신의 목숨을 보존하였던 것에서 알 수 있듯 인간의 이야기에 대한 갈급(渴急)은 대단히 강렬하다. 마찬가지로 텔레비전 드라마가 텔레비전 콘텐츠 가운데 대중에게 가장 선호되는 장르로 자리 잡을 수 있었던 근인은 그것이 이야기에 대한 욕망 충족의 전통과 동궤에 서있기 때문이라고 할 수 있다.
그런데 한국 텔레비전 드라마는 도식 혹은 천편일률이라는 수사로부터 자유롭지 못 하다. 거개의 텔레비전 드라마가 남녀의 사랑을 둘러싼 삼각관계를 기본 축으로 삼아 ‘뻔한’ 이야기만을 보여줄 뿐이기 때문이다. 한국 텔레비전 드라마의 이러한 진부함은 결코 소재의 빈곤이나 창작의 제약과 같은 곤궁한 핑계로 합리화될 성질의 것이 아니다. 비록 그것이 텔레비전이라는 미디어를 통해 드라마의 생산과 소비가 이루어지는 메커니즘을 지니고 있음은 분명하지만, 그 본질이 이야기라는 점에 천착해 본다면 흠결의 실체는 확연하게 드러난다. 그것은 다름 아닌 이야기를 둘러싼 언술 환경의 후락(朽落), 즉 스토리텔링 기법상의 균열인 것이다.
본 연구가 문제 삼고자 하는 텔레비전 드라마 스토리텔링 기법에 대한 천착은 바로 이러한 맥락에서 의의를 획득한다. 텔레비전 드라마에 대한 미적 담론이 절대적으로 부족한 현재에 스토리텔링에 대한 본격적 탐구는 단순히 기법의 일별에서 머물지 않고 텔레비전 드라마의 미적 구성 원리를 세우는워 입론적 접근까지를 의미하기 때문이다. 다시 말하자면 그것은 텔레비전이라는 매스미디어의 성격상 미학적 측면에서 함량 미달일 수밖에 없는 태생적 한계를 지닌 것으로 간주되어온 텔레비전 드라마에 대한 미적 정독(正讀)의 기획이다. 이를 통해 텔레비전 드라마에 마치 숙명처럼 부여되었던 심미(審美)의 결여와 부재가 결코 장르 자체에 내장된 본성이 아니라 미디어에 걸맞은 장르 구성 원리에 대한 간과로부터 비롯된, 극복 가능한 것임을 규명하게 될 것이다. 나아가 텔레비전 드라마가 미디어 다원화의 시대인 현대사회에서 어떠한 방식으로 다른 미디어와 자신을 구별 짓는 고유한 스토리텔링 기법을 구축하고 있는지 확인하는 과정 역시 본 연구가 지닌 미덕이 되리라 자평한다.
텔레비전 드라마의 스토리텔링 기법은 결국 텍스트를 둘러싼 ‘대화(dialogue)’의 기술(技術)이다. 모든 텍스트는 전대의 텍스트에 대한 오독(誤讀)을 통해 창조된다는 해롤드 블룸의 지적은 현대사회와 같은 미디어 다원화 시대에 있어 더없이 의미심장하다. 스토리텔링이 결국 ‘이야기(story)’를 ‘말하는(telling)’ 미적 기술(記述) 체계라고 했을 때, 얼핏 동일하거나 유사해 보이는 하나의 이야기가 스토리텔링이라는 일종의 대화를 거쳐 서로 다른 이야기로 분기해 나가는 것 역시 창조적 오독에 다름 아니기 때문이다. 창조적 오독으로서의 스토리텔링은, 결코 소멸되지 않을 인간의 이야기에 대한 뿌리 깊은 욕망이 어떻게 중단 없이 지속될 수 있는지 가늠케 해주는 경로를 제시해준다. 텔레비전 드라마는 일상의 가장 내밀한 사적 공간인 가정에서 브라운관과의 접속을 통해 생성되는 광대무변한 세계이다. 본 연구는 이러한 광대무변의 상상적 시공간이 어떻게 끊임없이 이야기에 대한 욕망을 충족시킴과 동시에 지연시키는 전략을 구사하는지 확인시켜준다는 점에서 독창적 성과가 되리라 전망한다.

⑴ 학제간 융합 연구를 통한 텔레비전 드라마 연구의 패러다임 확장
본 연구는 인문학과 예술․체육 분야를 아우르는 학제간 융합 연구이다. 그동안 텔레비전 드라마는 미디어의 특성상 주로 사회학의 영역에서 다루어져 왔다. 하지만 엄밀히 말해 텔레비전 드라마 ...

⑴ 학제간 융합 연구를 통한 텔레비전 드라마 연구의 패러다임 확장
본 연구는 인문학과 예술․체육 분야를 아우르는 학제간 융합 연구이다. 그동안 텔레비전 드라마는 미디어의 특성상 주로 사회학의 영역에서 다루어져 왔다. 하지만 엄밀히 말해 텔레비전 드라마는 텔레비전을 ‘매개’로 재현되는 극문학 혹은 극예술이다. 그렇기 때문에 텔레비전 드라마에 대한 학술적 천착은 그것이 지닌 미디어적 특성을 염두에 두되, 본질적으로는―들뢰즈적 의미에서―문학 및 영상의 ‘절합’으로서 다루어져야 한다. 따라서 본 연구가 시도하는 학제간 융합 연구로서 인문학과 예술의 접속은 그동안 결락되어 있던 텔레비전 드라마의 미적 가치를 메움으로써 결과적으로는 텔레비전 드라마 연구의 패러다임을 확장시키는데 기여하게 될 것이다.

⑵ 텔레비전 드라마 미학의 학술적 체계화 및 정식화에 기여
텔레비전 드라마는 아직 정립된 미학이 없다고 해도 과언이 아니다. 하지만 장르 미학은 선험적이고 권위적인 선언을 통해 성취되지는 않는다. 그것은 산재한 텍스트와 텍스트 사이를 오가는 정치한 독해 속에서 비로소 자신의 미적 형성원리를 노출하기 마련이다. 따라서 텔레비전 드라마, 특히 그것의 스토리텔링 기법을 다루는 본 연구 역시 텔레비전 드라마가 하나의 미적 텍스트로서 고유한 미학을 구축하는 지난한 노정(路程)에서 분명한 표지(標識)의 하나로 기여할 것이라 기대한다.

⑶ 문화콘텐츠 시대에 걸맞은 텔레비전 드라마 스토리텔링 기법 도출
한 편의 빼어난 텔레비전 드라마가 창출하는 문화적․경제적 가치는 재삼 강조할 필요가 없을 정도로 21세기는 문화콘텐츠의 시대이다. 특히 그것은 웹 2.0으로 호명되는 정보통신의 초국적 세계화로 인해 전지구적 생산과 소비의 시대를 맞게 되었다. 최근 한국에서의 ‘미드’나 ‘일드’ 열풍이 그 대표적 사례라고 할 수 있다. 이는 서사에 대한 인간의 욕망이 비약적으로 발전한 과학기술과의 결합에 힘입어, 국가와 민족의 경계에 개의치 않고 심미적 텍스트에 열광하는 현대문화의 특징을 고스란히 보여준다. 따라서 본 연구를 통해 도출될 가치 있는 스토리텔링 기법은 비단 학술적 성과에 머물지 않고, 초국적 문화콘텐츠의 시대에 미적 완성도가 높은 텔레비전 드라마를 창조하는 과정에도 일조하게 될 것이다.

텔레비전 드라마의 스토리텔링 기법에 대한 본 연구는 크게 세 가지의 소주제로 구성된다. 첫째는 텔레비전 드라마를 『시학』으로부터 현재에 이르는 극예술 혹은 극문학의 자장 내부에 있는 미적 텍스트로 간주하고 그것의 형성소를 소명하는 담론화 과정이다. 이를 통해 ...

텔레비전 드라마의 스토리텔링 기법에 대한 본 연구는 크게 세 가지의 소주제로 구성된다. 첫째는 텔레비전 드라마를 『시학』으로부터 현재에 이르는 극예술 혹은 극문학의 자장 내부에 있는 미적 텍스트로 간주하고 그것의 형성소를 소명하는 담론화 과정이다. 이를 통해 가치 있는 텔레비전 드라마 텍스트를 분별하는 미적 기준이 정립됨과 동시에 본 연구를 본격적으로 진행하기 위한 텍스트 확정 역시 가능해질 것이다. 둘째로는 확정된 복수의 텍스트를 대상으로 각각이 지니고 있는 유사와 차이의 세목을 짚어내는 과정이다. 이를 통해 동일하거나 유사한 모티브 혹은 구조를 지닌 텍스트가 어떠한 스토리텔링 기법을 통해 서로 사뭇 다른 텍스트로 변주되는지 확인할 수 있게 될 것이다. 셋째는 이러한 텍스트 사이의 비교와 분석을 통해 귀납적으로 염출된 양상의 면면을 종합하여 텔레비전 드라마에 고유한 스토리텔링 기법을 정식화 하는 과정이다. 이와 같은 일련의 과정을 거쳐 텔레비전 드라마의 스토리텔링 기법에 대한 보다 정제된 입론이 가능해진다. 이것을 소주제별로 좀 더 자세히 제시하면 다음과 같다.
첫째는 가치 있는 텔레비전 드라마를 추려낼 수 있는 준거를 세우기 위해 텔레비전 드라마의 형성소를 재확인하는 것이다. 텔레비전 드라마를 엄연한 하나의 예술품으로 보고 그에 내재된 심미성을 읽어내기 위해서는 텍스트의 미적 형성소에 대한 고찰이 반드시 필요하다. 드라마란 인간과 세계의 관계 속에서 발생하는 사건․사람․사고(思考)를 언어와 음악을 통해 시각적으로 재현하는 예술이다. 본 연구는 바로 이러한 드라마의 기본 개념을 텔레비전 드라마에 적용하여 가치 있는, 즉 미적 완결성이 갖추어진 텍스트의 경계를 설정하고자 한다. 그것은 플롯․인물․사상․언어․음악․스펙터클 등 전통 시학의 형성소를 현대의 텔레비전 드라마가 어떻게 참조하고 창조하는지 읽어내는 과정이 될 것이다. 이를 통해 본 연구가 중점적으로 진행하게 될 스토리텔링 기법 탐색을 위한 텍스트 선정의 준거가 마련되리라 기대한다.
둘째로는 미니시리즈 <다모>와 <추노>의 텍스트 비교․분석을 통해 두 텍스트 사이의 유사와 차이를 추출해내는 것이다. 이는 동일한 모티브 혹은 유사한 이야깃거리가 상호텍스트성에 입각한 일종의 오독(誤讀) 혹은 미디어 다원화에 따른 OSMU(One-Source Multi-Use) 구현을 위해 어떠한 스토리텔링 방식을 구사하고 있는지 구체적으로 확인하는 작업이다. <다모>와 <추노>는 드라마의 전통적인 미적 형성원리를 충실히 따르면서도 각기 텔레비전이라는 미디어에 걸맞은 고유한 영상문학으로 자신을 드러낸다는 점에 있어서 주목할 만하다. 더욱이 두 편의 드라마는 텍스트를 구성하는 세목에 있어서는 대단히 흡사한 요소를 공유하면서도 완성된 텍스트를 통해서는 그러한 유사가 가려지거나 지워질 정도로 독창적인 면모를 보이고 있다는 점에서 흥미롭다. 본 연구는 <다모>와 <추노> 사이에서 발견되는 이러한 유사와 차이, 즉 ‘이야깃거리’를 ‘이야기’로 재편하는 스토리텔링의 전략이 어떻게 구사되고 있는가를 살펴볼 것이다.
셋째는 이러한 일련의 연구 결과를 종합하여 텔레비전 드라마, 나아가서는 영상문학의 스토리텔링 기법에는 어떠한 것들이 있는지 유형화하고 정식화하는 것이다. 예상하건대 그것은 아리스토텔레스의 『시학』에 담긴 드라마의 여섯 가지 형성소가 그 형성원리의 핵심은 고스란히 유지하면서도 어떻게 현대 사회의 뉴미디어가 지닌 특성에 걸맞게 변형되어 내려앉는지 공식적으로 확인하고 추인하는 과정이 되리라고 기대한다. 영상문학, 특히 텔레비전 드라마의 스토리텔링은 텍스트 외적 환경과 텍스트 내적 환경 모두에서 적지 않은 제약을 지니고 있다. 텍스트 외적 환경이란 바로 텔레비전이라는 독특한 미디어로부터 강제되는 생산과 소비상의 제약을 의미하고, 내적 환경이란 주로 연속물로 기획되는 텔레비전 드라마의 속성상 부가되는 크기와 질서를 말한다. 이러한 내외적 제약은 곧 미디어에 고유한 스토리텔링 기법을 요구하게 마련이다.
요컨대 본 연구가 초점을 맞추고 있는 미니시리즈 <다모>와 <추노>를 중심으로 한 스토리텔링 기법의 탐색은 결과적으로 문학이 영상과 접속하면서 발생되는 미디어적 전환에 따라 어떠한 경로와 방식으로 그 자신을 재구(再構)하는가를 추적하는 작업이다. 일견 유사한 듯 하면서도 사뭇 달리 형상화된 두 편의 미니시리즈에 대한 밀도 있는 비교 및 분석은 텔레비전 드라마가 취하는 스토리텔링의 양상을 노출시켜 줄 것이며, 이러한 양상을 드라마의 형성원리에 따라 논리적이고 체계적으로 정식화함으로써 텔레비전 드라마 일반에 적용 가능한 스토리텔링 이론을 정립하게 될 것이라 전망한다.