랭보의 시 세계에서 여성은 전통적인 역할이나 이미지에서 탈피하여 새로운 주체로 깨어난다. 랭보의 여성은 상상세계의 산물로 재창조된 존재인만큼 랭보적인 자유를 대변하는 존재이다. 그러다보니 시 속에 등장하는 여성들 대부분은 비현실적일 수밖에 없다. 랭보는 ...

랭보의 시 세계에서 여성은 전통적인 역할이나 이미지에서 탈피하여 새로운 주체로 깨어난다. 랭보의 여성은 상상세계의 산물로 재창조된 존재인만큼 랭보적인 자유를 대변하는 존재이다. 그러다보니 시 속에 등장하는 여성들 대부분은 비현실적일 수밖에 없다. 랭보는 이러한 과정에서 여러 독특한 글쓰기의 방식을 시도하고 있으며 여기에는 문제점과 의문점들 또한 발생한다. 예를 들어 이름도 없이 등장하는 여성들, 복수형태의 여성들, 신화적 명칭을 갖고 있는 여신이나 요정, 여왕 등을 구성하기 위해 랭보는 고도의 상징적인 기법을 사용한다. 여성 혹은 여성명사는 "그녀"라는 모호한 방식을 취하면서 시적 화면에 부각된다. 랭보는 이제까지의 모든 여성의 지위나 이미지를 남김없이 소비한다. 괴물로, 마법사로, 거지아이로, 부인이나 왜곡된 아내의 모습으로 괴기스럽게 나타나는가하면, 왕비나 여왕으로, 한 여자로 나타나기도 했다. 그러나 그 여자는 <보통의> 여자였고, 동시에 <뛰어난 존재>였다. 이는 그가 중학교 시절에 그의 스승과 친구 드므니에게 보낸 바 있는 「견자의 편지」에서는 여성을 <미래의 가공할 노동자들> 중의 한 계층으로 간주하고 있다는 점만 보더라도 충분하다. 시인으로서의 탁월한 비전을 소유한 랭보는 보들레르가 예견했던 피폐한 산업사회, 물질만능의 시대를 넘어설 수 있는 새로운 시학을 제시했다.
랭보의 시는 난해함에도 불구하고 꾸준히 인기를 얻고 있는 실정이다. 상징주의의 시조격인 보들레르를 추앙한 랭보는 이후 초현실주의와 다다이즘 등의 사조에 크게 영향을 끼쳤다. 보들레르가 예견했던 피폐한 산업사회, 물질만능의 시대에 접어든 자신의 시대를 넘어설 수 있는 새로운 시학을 제시했던 그의 사후에는 전문적인 시 연구가들 뿐만 아니라 뛰어난 신화학자이면서 이미지 연구가들인 질베르 뒤랑과 엘리아데, 전후의 세련되고 지적인 철학자들, 그리고 질 들뢰즈와 같은 현대 철학자들에 이르기까지 랭보의 시는 시대를 달리하여 새로운 의미들이 발견되고 있다.
사실, 여성에 대한 랭보의 상상력은 애초에 가정에서부터 시작되었다. 강한 어머니상을 보고 자란 랭보가 상징주의 시인이 되면서부터 그의 시세계에서 여성의 역할은 어머니에 대한 반항과 함께 새로운 여성상을 구현하게 된 것은 어느 정도 예상된 일이었을 것이다. 초현실적이고 초자연적인 랭보의 시 세계에 등장하는 여성들은 이성적으로는 이해불가의 대상들이며, 독자에게 새로운 세계로 안내하는 몽상가들이다. 그러나 그것은 엘뤼아르나 아라공의 광기의 꽃과는 분명히 구별되어야 한다. 랭보적 여성은 <전대미문>을 요구하는 랭보의 시학과 등가적이다. 그의 시학은 결국 고도의 압축과 극도의 상상력, 은유에서 은유로 전달되는 혼돈 속에서 여성성을 끊임없이 문제제기하는 데 성공한다.

Woman is rediscovered as a new subject in the Rimbaud's poetic world. It could be possible for her to break out of the traditional female roles or images. Rimbaud's woman is recreated as the product of the feminine imaginary, therefore woman represent ...

Woman is rediscovered as a new subject in the Rimbaud's poetic world. It could be possible for her to break out of the traditional female roles or images. Rimbaud's woman is recreated as the product of the feminine imaginary, therefore woman represent Rimbaud's liberty and feelings, states of mind, and points of view. Most of the women are unrealistic who appear in Rimbaud's poem. In the process of working, too many problems occur, but Rimbaud constantly tries to the distinctive methodology of writing. For exemple, he uses the poetical technics in order to constitute the waman's world, such as fairy, queen, girl, women who have not their own names, goddess who have the mythical names or personnality and a group of waman.
There is a strange type of a woman in Rimbaud's poem, it is an "Elle". Who is she, "elle"? It is undisclosed word. Of course, "elle" means a third person singular. But it is very ambiguous. It does not indicate correctly and also it hides someone at the back. No one can know who she is. However, Rimbaud consumes all of the woman's images, status, class in his poetic worlds. Frequently, monsters, magicien, female begger, madame are mentioned in "a Saison in Hell and Illuminations, the same as Poesies. But most of women are "ordinary" ladies in his part and at the same time, the ladies are superior. The famous letters, "lettre du voyant", say that woman can become terrible future worker and also can see the invisible world. The symboliste Poet Baudelaire, is held in high esteem by Rimbaud, experienced of a modern miserable life through out the nineteenth century, like as an age of materialism, an industrial poor society. Rimbaud has an exellent vision and it is naturally that he suggests new poetics that can surmount the impoverished conditions of the modern society.
In spite of the esoteric poems, Rimbaud is a widly loved poet. He affects in various area specially in the trend of literature, Surrealism and Dadaism. After Rimbaud, his mamy literary work are studied by Gilbert Durand and Eliade the execellent mythologist, Maurice Blanchot and Gilles Deleuse post-war philosophers.
In fact, Rimbaud is affected her mother who was a stiff-necked widow, a devout christian, and he assumes a defiant attitude to her. Lately, Rimbaud incarnate a new faminin status in his poem and his poetic world are very fertile due to an extreamly imaginative power. It makes Rimbaud lead to a new personality for ladies and other thing, stone, flower, water, animal etc.

랭보는 그의 천재적인 시의 재능에도 불구하고 너무도 일찍 시작 활동을 접은 시인이다. 특이한 그의 문학적 이력 속에서 독보적이라고 할 수 있는 랭보의 작품 세계는 유명한 견자이론과 함께 날카로운 현실비판 정신이 담겨 있다. 그의 시세계에서는 특이하게도 많은 ...

랭보는 그의 천재적인 시의 재능에도 불구하고 너무도 일찍 시작 활동을 접은 시인이다. 특이한 그의 문학적 이력 속에서 독보적이라고 할 수 있는 랭보의 작품 세계는 유명한 견자이론과 함께 날카로운 현실비판 정신이 담겨 있다. 그의 시세계에서는 특이하게도 많은 여성들이 등장한다. 여성은 랭보에게 있어서 단순히 인간이 아니다. 시 속의 여성이 현실적인 의미를 갖기 힘들어진 이유도 여기에 있다. 여성에 대한 여러 가지 이미지들은 기존의 시인들이 여성에 대해 즐겨 묘사하던 식의 것과는 매우 다르다. 랭보의 시 세계에서 여성은 남성의 대응관계에서 벗어나 독자적이고 때로는 시공을 초월한 존재가 된다. 랭보의 여성들은 때로는 신화적이고 현대적이고 우화적이다. 특히 후기산문시집인 『일뤼미나시옹 Illuminations』의 경우, 남성들 보다 훨씬 구체적인 지위와 성격을 갖고 있는 이 여성들은 모성애라기보다는 새로운 세계를 창조하는 창조주적 성격을 띠고 있다. 여성과 관련된 소재들이 유난히 빈번하게 다루어진다는 것은 랭보의 시 세계에서 그만큼 여성에 대한 상상적인 담론들이 풍부하다는 것을 입증한다. 비현실적인 특성을 띠는 이 여성들은 원초적이고 몽환적인 세계를 끊임없이 환기한다. 본 연구의 진행과정 역시 여성의 다양성을 이해하고 파악하는 데 주력하고 있다.
그가 여성과 관련하여 자신의 시 세계를 암호화하려고 하거나 새로운 시학을 피력하기 위해 여성적 소재를 사용하는 문제를 완전히 파악하기는 그리 쉽지는 않다. 랭보는 시인이라면 미래를 향한 새로운 비젼을 제시할 수 있어야 한다고 주장했다. 사회에 대한 시인의 역할과 의무를 강하게 피력하고 나섰던 그는 무엇보다 개인의 내면에 대한 극한적 성찰을 토대로 하여 형성된 상상 세계를 보여주고자 한다. 사실, 1872년과 1873년 사이에 씌어진 랭보의 『지옥의 계절 Une saison en Enfer』과, 『초기 운문시집 Poésies』은 상징 세계의 극한을 보여주는 『일뤼미나시옹』에 비하면 비교적 난해하지는 않은 편이라고 할 수 있다. 문제는 전체 44편 중에서 여성과 관련되거나 여성이 등장하는 시가 무려 20여 편에 달하는 산문시집 『일뤼미나시옹』이다. 그는 이 산문시집을 통해서 여성을 시의 소재로서가 아니라 공동체적 삶을 영위하는 주체로 바라보는 입장을 취하고 있다. 따라서 중간과정에 있는 본 연구의 연구자는 일차적으로 『일뤼미나시옹』의 여성들의 문제를 집중적으로 고찰한 후에, 이를 토대로 전 작품에 걸쳐 나타난 여성의 문제 혹은 여성적 이미지들을 심층적으로 다루고자 한다.
그의 시집에서는 전반적으로 누이, 엄마, 딸과 같은 가족 호칭이 빈번히 사용되기도 하고, 여왕, 공주, 마술사, 마녀 등과 같은 초현실적 존재들 혹은 고대를 암시하는 신화적 인물들이 수시로 등장한다. 여신, 천사, 부인, 나의 부인 등과 같이 전설적이고 신화적인 이 여성들에게서는 일반적으로 여성에 대해 가질 수 있는 인식이나 고정 관념들이 거의 전무하다고 해도 과언이 아니다. 문학적인 차원에서 보자면, 보다 활기차고 상상력이 수반되는 시적 여정에 수많은 여성들이 등장한다는 사실은 아이러니하고 이율배반적이기까지 하다. 물론 본 연구가 주력하고자 하는 점은 전기적 관점에서 벗어나 이들간의 심층적인 메타포를 밝히는 데에 있다. 낡은 시학을 버리고 새로운 시학을 추구하고자 하는 랭보는 여러 이미지들을 단순한 환기나 나열을 통해서가 아니라 인간의 정신 세계에 대한 탐색을 <전대미문>의 방식으로 답하고 있기 때문이다.
무엇보다 여성에 대한 모든 허구적 담론을 암시하는 단어는 바로 <그녀 Elle>에 대한 환기이다. 랭보는 숱한 여성들을 열거하면서도 여성을 미지의 존재로 남겨놓음으로써 자칫 허구의 이야기에 불과할 수 있는 여성 담화를 시의 내밀한 에너지로 남겨놓고 있다. 그리스적이나 그리스 신화에서 탈피하기, 미래지향적일 것, 그가 <견자의 편지>에서 밝힌대로 ‘무엇보다 현대적일 것’ 등을 표방한 현대 시인 랭보는 초현실주의, 초자연주의 등의 시초가 될 정도로 상당히 아방가르드적이다.
랭보의 전 작품에 걸쳐 이미지의 의미적 결합과 분석에 대한 연구를 행한 장 피에르 지위스토 Jean-Pierre Giusto, 그리고 피에르 브뤼넬 Pierre Brunel 등은 공통적으로 랭보가 현대시에 새로운 활력을 불어넣었다는 점과, 여성에 대한 랭보의 시각이 새로운 시학만큼이나 다채롭고 새로운 시의 영역을 넓혔다는 사실에 대해 일관된 동의를 하고 있다. 본 연구는 여기에서 한발 나아가 랭보가 왜 내면 세계의 구체성과 추상성을 환기하는 데 있어 여성의 다양한 이미지를 사용하는가 하는 문제와, 그러한 사실이 랭보의 시적 혁명의 연장선상의 일부라는 사실을 밝히고자 한다.

오늘날 문학 특히 시는 가장 덜 대중적이 되고 있다. 여기에 사진이나 영화와 같은 새로운 예술의 장르가 첨가되면서 대중은 난해하고 학문적인 시보다는 그들의 취향과 감성을 잘 반영해주는 연극이나 오페라에서 더 많이 위로를 받고 더 쉽게 감동한다. 그런데, 영화 속 ...

오늘날 문학 특히 시는 가장 덜 대중적이 되고 있다. 여기에 사진이나 영화와 같은 새로운 예술의 장르가 첨가되면서 대중은 난해하고 학문적인 시보다는 그들의 취향과 감성을 잘 반영해주는 연극이나 오페라에서 더 많이 위로를 받고 더 쉽게 감동한다. 그런데, 영화 속의 여자주인공의 아름다움을 오래도록 기억하는 장치에는 시적 감응이 무의식적으로 작동한다. 또한, 영화이든 연극이나 오페라든 간에 그 뿌리는 시라는 사실은 누구도 부인하지 못한다. 예술을 보다 잘 감상하기 위해서는 근원적인 장르로서 시에 대한 교육이 좀더 풍요롭게 진행되어야 한다. 본 논문에서 ‘여성’은 단순히 외적인 미의 대상이 아니며, 혹은 제 1의 성으로서의 ‘남성’의 부차적인 상대도 아니다. 여성은 자신의 자각을 통해 새로운 주체로 깨어난다. 랭보는 누구보다 그 점을 재빨리 간파하였다. 모든 사물이 스스로 깨어나야 한다고 본 것이다. 랭보적인 꽃은 궁극적으로 상상의 꽃이며 이 꽃은 발화되지 않을 영원한 삶을 상징한다. 현대의 시 읽기와 해석 방식에는 위의 전문적이고 학문적인 시도 외에도 새로운 학문으로서 바르트 Barthes를 필두로 한 신화학, 패미니즘, 정신분석학까지도 적용될 수 있다. 본 연구가 ‘시적 소재로서의 여성’이 아니라 여성에 대한 은유적 표현이 궁극적으로 추구하는 바가 무엇인지에 대한 탐색이 필요하다고 보고 연구를 개진하기 위해서는 사전적 의미보다도 한층 현대적인 해석이 필요하다. 새로움의 기치를 들고 나선 상징주의 시인 랭보가 어떻게 여성을 시 세계에서 구현하고 있는가 하는 점은 해석의 차원을 넘어서는 문제이기도 하기 때문이다.
그의 사후에는 전문적인 시 연구가들 뿐만 아니라 질베르 뒤랑 Gilbert Durand과 엘리아데 Eliadé, 전후의 세련되고 지적인 철학자들, 그리고 들뢰즈 Deleuze와 같은 현대 철학자들에 이르기까지 랭보의 시는 시대를 달리하여 새로운 의미들 자체와 동질적인 의미망을 안긴다. 새로운 노동자들과 동일한 연장선상에서 여성을 격상시키고 있는 랭보적인 시각을 학문적 풍토 뿐만 아니라 사회전반에 적극적으로 확산시키기 위해서는 시대적, 대중적 관심 또한 필요한 실정이다.