우리는 대중 매체의 확산과 급속한 변화의 물결 속에서 개인의 개성과 감성, 다양성을 중요하게 여기는 포스트모더니즘 시대에 살고 있다. 이러한 시대의 흐름에서 기독교 예술가로서 “과연 무엇을 추구하며 어디를 향해 가는가?”에 대한 질문은 거듭된다. 이는 삶에 대 ...

우리는 대중 매체의 확산과 급속한 변화의 물결 속에서 개인의 개성과 감성, 다양성을 중요하게 여기는 포스트모더니즘 시대에 살고 있다. 이러한 시대의 흐름에서 기독교 예술가로서 “과연 무엇을 추구하며 어디를 향해 가는가?”에 대한 질문은 거듭된다. 이는 삶에 대한 궁극적인 목적과 정체성에 대한 질문들로 이어진다. 본 연구에서는 이러한 의문들에 대해 모색하는 시도이다.
예술가의 작품에는 개인의 내면 정서나 감정, 세계가 투사된다. 기독교 예술가에게 있어 작품은 단순히 물리적 대상을 넘어 존재론적 위상을 지닌다. 작품은 예술의 사회적 역할과 인간의 행위가 동시에 이루어지며 단순히 눈에 보이는 미적 양상들만을 제시하지 않는다. 또한 삶과 예술이 분리되지 않고 예술이 실제적으로 사용 가능한 용도로 구현되기도 한다. 본 연구에서는 기독교 예술가가 신앙고백으로서 표현하는 그림예배에 대해 알아본다. 이에 예술가의 기독교 세계관 투영 방식을 근간으로 신앙고백으로서의 그림예배를 세 가지 측면에서 살펴본다. 우선 신학적 미학과 미학적 신학의 이해를 바탕으로 진(眞)과 선(善), 미(美)의 통합적 관점에서 바라본 그림예배, 관람자에 의해 재형상화 작업으로서의 그림예배를 제시한다.
그림예배를 이해하는 데 있어 신학적 미학을 통한 그림예배의 스토리텔링은 현시대에 적합한 21세기형 이야기로 전달할 수 있는 토대를 마련한다. 미술의 조형적이며 미학적 분석을 넘어 한국 기독교 미술의 현시대 발자취를 담으면서 동시에 역사적 흔적을 내포하는 데 목적이 있다. 무엇보다도 대중과 소통하며 쉽게 읽혀지는 기독교 미술을 모색하고자 한다. 더불어 참된 기준(진리)이 예술(미)로 표현되고 삶으로까지 연결되는 것을 살펴본다. 이는 예술가의 그림예배를 통해 실천 능력인 선의 측면과 연결된다. 절대자의 진과 선, 미는 절대자 그 자체에 대한 묘사가 아니다. 절대자의 존재론적 특성을 구체적으로 살펴보는 것이다. 이로써 궁극적 존재인 절대자의 신성한 아름다움을 되찾아본다. 철학적 관점을 통해 진리(인간의 이성과 지성-인식 능력)와 예술적 관점을 통해 미(감성-심미 능력), 신학적 관점을 통해 선(의지-실천 능력)을 총체적 개념에서 바라보는 시도이다. 더불어 이러한 작품은 관람자들의 상상력의 결합을 통해 재형상화 작업으로 구성된다.
이를 바탕으로 예술에 대한 신학적이고 철학적인 성찰과 더불어 예술가들의 체화된 미적 경험을 고찰해볼 수 있다. 이에 기독교 정신의 미학적 승화를 가져온 오의석 작가를 소개한다. 로고스를 바탕으로 예술가의 감각적 형상화 과정이 작품을 통해 어떻게 가시화되는지 살펴본다. 그는 말씀(Logos)이 이미지(Image)로 체현되는 로고시즘(Logos-ism) 작품의 세계를 제시한다. 로고시즘 미술은 단순히 로고스를 이미지로 전환하는 것을 뛰어 넘는다. 이는 기독교 세계관으로 로고스에 기초한 작품의 표현과 주제를 통해 체현의 미학으로 나아간다.
본 연구는 삶에서 예술가의 영성과 예술이 일치하여 고백적 그림예배의 가능성을 모색하는 데 의미가 있다. 절대자의 계시와 그에 대한 인간의 응답으로 이루어지는 예배는 예술가의 작품으로 가시화되며 신학적이고 철학적 분석과 함께 문화의 지평을 확장한다. 그림예배는 작가의 신앙고백이자 점진적인 나선형의 모양으로 구원의 서정을 이루어간다. 절대자의 아름다움은 통섭의 자리를 통해 영성과 지성이 조화를 이루며 우리의 삶에 반영되어야 한다. 기독교 문화를 대중들이 쉽게 이해하고 받아들이며 예술을 통해 절대자의 아름다움이 실현되는, 참된 샬롬의 회복을 경험하는 데 궁극적 목적이 있다. 이를 위해 예배의 정의와 확장된 지평으로서의 그림예배를 제시하고 지속적으로 미학자와 철학자, 신학자들과 간학문간의 대화를 시도할 것이다.

We are living in the age of postmodernism under the great influence of rapidly spreading and evolving mass media where one’s personality, sentimentality and diversity are considered important. Following the trend of this era, I repeatedly ask myself ...

We are living in the age of postmodernism under the great influence of rapidly spreading and evolving mass media where one’s personality, sentimentality and diversity are considered important. Following the trend of this era, I repeatedly ask myself a question as a Christian artist, "What am I pursuing and where am I trying to head for my artistic destination?" and these are closely related to the questions for the ultimate goal of my life and my identity. With this reason, this study is to explore the answers to those questions.
The artworks created by the artists project the internalized emotion and the world of artists. For the Christian artists, their artworks have an ontological status simply beyond the one as the physical object. The artwork implements the social role of the art and the human’s activities as well. In addition, it does not simply present the visualized aesthetic aspects. Besides, sometimes it can be embodied without separating the art from human lives so that the art can actually be utilized in the real world. This study is to provide better understanding for the activity called “Art Worship”, which Christian artists create as confession of faith to God. To do so, this study is aimed to exploring “Art Worship” as confession of faith to God in three aspects based on how the artist projects his/her Christian view of the world to the artwork. First of all, based on properly understanding ‘Theological Aesthetics’ and ‘Aesthetic theology’, this study is to deal with ‘Art Worship’ by integrating truth, goodness, and beauty and the one as an artwork which is re-embodied by the ones who appreciate it.
In understanding Art Worship, the storytelling technique taking advantage of Theological Aesthetics used in Art Worship makes it possible for the artist to illustrate the ‘Art Worship’ using the stories appropriate for the contemporary 21st century. This makes it the first aim to analyze the structure of the art and its aesthetic perspective, as well as reviewing the history of Christian Art with recollecting the course of Modern Christian Art in Korea. Most of all, however, it is to explore the new Christian art that can be easily read and understood by the public. In addition, we are to take a look at the fact that the true criterion in our lives (pursuing truth) is realized as the art (beauty) and it affects our lives. It has something to do with the aspect of ‘goodness’ that can be practiced in the artist's life through his/her fulfilling ‘Art Worship’. The Absolute being has the features of truth, goodness, and beauty, and these do not simply describe God-in-himself. This study is to examine the ontological features of the Absolute in detail. By doing so, we get to recover the divine beauty of the ultimate being, the Absolute. With a holistic concept, it is an attempt to observe the truth (human’s rationality and intelligence - cognitive ability) from a philosophical point of view, beauty (human’s emotion - aesthetic ability) from artistic perspective, and goodness (willpower - ability to practice) from theological perspective. Furthermore, this sort of artwork is created by the re-embodiment as a combination of the viewers’ imagination.
This allows us to take some time for theological and philosophical introspection on the art and to have contemplation on the aesthetic experience of the artists. In the same vein, this study introduces the artist named Oh, Ui-Seok, who has sublimated the Christian spirit aesthetically. Based on the Logos, it examines how the artist's sensational formalization is visualized through the artwork. He presents the world of the artwork with ‘Logos-ism’ in which the ‘Logos’ can be embodied with the image. The Logos-ism art goes beyond simply converting the Logos into the images, which leads to ‘Aesthetics of Embodiment’ by creating the artwork based on Logos with the Christian view of the world and the related theme.
This study has significance in that it can examine the potential of ‘Art Worship’ for confession of faith to God by according the artist's spirituality with the art in his/her life. Art Worship' implemented with the revelation of God and human's response for it can be visualized by the artwork, which extends the cultural prospect with its theological and philosophical analysis. Art Worship is the activity of the artist's confession of faith to God and it also leads to the way of salvation in gradual spiral form. The beauty of God should be projected to our lives in harmony with the spirituality and the intelligence through the critical consilience.
The ultimate goal of Art Worship is to encourage the public to easily understand and accept Christian culture, and to recover the true shalom in which the beauty of God is realized through art. To do this, we will need to present the definition of Worship and Art Worship with the extended prospect, and will consistently have interdisciplinary studies with the aesthetician, philosophers, theologians and so on.

우리는 대중 매체의 확산과 급속한 변화의 물결 속에서 개인의 개성과 감성, 다양성을 중요하게 여기는 포스트모더니즘 시대에 살고 있다. 이러한 시대의 흐름에서 기독교 예술가로서 “과연 무엇을 추구하며 어디를 향해 가는가?”에 대한 질문은 거듭된다. 이는 삶에 대 ...

우리는 대중 매체의 확산과 급속한 변화의 물결 속에서 개인의 개성과 감성, 다양성을 중요하게 여기는 포스트모더니즘 시대에 살고 있다. 이러한 시대의 흐름에서 기독교 예술가로서 “과연 무엇을 추구하며 어디를 향해 가는가?”에 대한 질문은 거듭된다. 이는 삶에 대한 궁극적인 목적과 정체성에 대한 질문들로 이어진다. 본 연구에서는 이러한 의문들에 대해 모색하는 시도이다.
예술가의 작품에는 개인 내면의 정서나 감정, 세계가 투사된다. 기독교 예술가에게 있어 작품은 단순히 물리적 대상을 넘어 존재론적 위상을 지닌다. 작품은 예술의 사회적 역할과 인간의 행위가 동시에 이루어지며 단순히 눈에 보이는 미적 양상들만을 제시하지 않는다. 또한 삶과 예술이 분리되지 않고 예술이 실제적으로 사용 가능한 용도로 구현되기도 한다. 본 연구에서는 기독교 예술가가 신앙고백으로서 표현하는 그림예배에 대해 알아본다. 이에 예술가의 기독교 세계관 투영 방식을 근간으로 신앙고백으로서의 그림예배를 세 가지 측면에서 살펴본다. 우선 신학적 미학과 미학적 신학의 이해를 바탕으로 진(眞)과 선(善), 미(美)의 통합적 관점에서 바라본 그림예배, 관람자에 의해 재형상화 작업으로서의 그림예배를 제시한다.
그림예배를 이해하는 데 있어 신학적 미학을 통한 그림예배의 스토리텔링은 현시대에 적합한 21세기형 이야기로 그림예배를 전달할 수 있다. 미술의 조형적이며 미학적 분석을 넘어 한국 기독교 미술의 현시대 발자취를 담으면서동시에 기독교 미술의 역사를 고찰하는 데 목적이 있다. 무엇보다도 대중과 소통하며 쉽게 읽혀지는 기독교 미술을 모색하고자 한다. 더불어 참된 기준(진리)이 예술(미)로 표현되고 삶으로까지 연결되는 것을 살펴본다. 이는 예술가의 그림예배를 통해 실천 능력인 선의 측면과 연결된다. 절대자의 진과 선, 미는 절대자 그 자체에 대한 묘사가 아니다. 절대자의 존재론적 특성을 구체적으로 살펴보는 것이다. 이로써 궁극적 존재인 절대자의 신성한 아름다움을 되찾아본다. 철학적 관점을 통해 진리(인간의 이성과 지성-인식 능력)와 예술적 관점을 통해 미(감성-심미 능력), 신학적 관점을 통해 선(의지-실천 능력)을 총체적 개념에서 바라보는 시도이다. 더불어 이러한 작품은 관람자들의 상상력의 결합을 통해 재형상화 작업으로 구성된다.
이를 바탕으로 예술에 대한 신학적이고 철학적인 성찰과 더불어 예술가들의 체화된 미적 경험을 고찰해볼 수 있다. 이에 기독교 정신의 미학적 승화를 가져온 오의석 작가를 소개한다. 로고스를 바탕으로 예술가의 감각적 형상화 과정이 작품을 통해 어떻게 가시화되는지 살펴본다. 그는 말씀(Logos)이 이미지(Image)로 체현되는 로고시즘(Logos-ism) 작품의 세계를 제시한다. 로고시즘 미술은 단순히 로고스를 이미지로 전환하는 것을 뛰어 넘는다. 이는 기독교 세계관으로 로고스에 기초한 작품의 표현과 주제를 통해 체현의 미학으로 나아간다.
본 연구는 삶에서 예술가의 영성과 예술이 일치하여 고백적 그림예배의 가능성을 모색하는 데 의미가 있다. 절대자의 계시와 그에 대한 인간의 응답으로 이루어지는 예배는 예술가의 작품으로 가시화되며 신학적이고 철학적 분석과 함께 문화의 지평을 확장한다. 그림예배는 작가의 신앙고백이자 점진적인 나선형의 모양으로 구원의 서정을 이루어간다. 절대자의 아름다움은 통섭의 자리를 통해 영성과 지성이 조화를 이루며 우리의 삶에 반영되어야 한다. 기독교 문화를 대중들이 쉽게 이해하고 받아들이며 예술을 통해 절대자의 아름다움이 실현되는, 참된 샬롬의 회복을 경험하는 데 궁극적 목적이 있다. 이를 위해 예배의 정의와 확장된 지평으로서의 그림예배를 제시하고 지속적으로 미학자와 철학자, 신학자들과 간학문간의 대화를 시도할 것이다.

한국에서 기독교 미술의 이해와 지평의 확장은 본 연구에서 풀어가야 할 과제로서 하나의 문화적 코드이다. 시대의 흐름을 아우르며 많은 사람들이 기독교 문화와 미술에 대해 이해하고 공유할 수 있어야 한다. 중세시대의 예술가들은 종교적 의미를 전달하기 위해 성경 ...

한국에서 기독교 미술의 이해와 지평의 확장은 본 연구에서 풀어가야 할 과제로서 하나의 문화적 코드이다. 시대의 흐름을 아우르며 많은 사람들이 기독교 문화와 미술에 대해 이해하고 공유할 수 있어야 한다. 중세시대의 예술가들은 종교적 의미를 전달하기 위해 성경에 기록된 일화들을 주로 그렸다. 이러한 고전적 알레고리 회화의 접근 방식은 본 연구에서 살펴볼 신학적 미학의 접근 방식과 차이가 있다. 본 연구는 현대 기독교 미술을 단순히 도상학적 해석의 입장에서 바라보지 않았다. 또한 성경의 알레고리를 설명하기 위한 미학적 신학의 접근 방식과도 다르다. 바로 예술적 상상력을 통한 새로운 신학적 미학의 시도가 우리에게 필요하며 이러한 사례를 본 연구에서 제시했다.
여기서 신학적 주제를 미학으로 읽는 미학적 신학과 예술 작품을 신학적으로 읽는 신학적 미학(신학적 영감과 함께 가시화되는 미학적 형상화)을 접할 수 있다. 이는 기독교에서 철학과 신학, 미학의 관점이 절대자의 진과 선, 미의 측면과 접목되어 새로운 미학적 신학의 이론적 토대가 될 수 있는 가능성을 기대할 수 있다. 이로써 기존과 다른 미학적 신학의 도래를 기대하며 그 기반 형성을 마련할 수 있을 것이다.
더불어 다양한 형태로 존재하는 기독교 미술들이 펼치는 예술의 세계를 제시함으로써 실질적인 연구에 기여할 수 있다. 랑게에 따르면 일상생활의 예배를 언급하면서 일상생활과 신앙의 일치를 강조한다. 그리스도인의 일상적 삶이 예배로 연결될 수 있는 것을 제시한 것이다. 예배는 ‘언약의 빛 안에서 매일의 실재’이다. 그리고 절대자의 통치가 각 영역과 삶에서 실제적으로 실현되는 것이 참된 예배인 것이다. 본 연구를 통해 점차 예술가의 영성과 예술이 삶에서 일치되어 고백되어지는 그림예배의 가능성을 모색할 수 있다. 그림예배는 절대자에 대한 거시적인 주제들과 예술가의 체화된 신앙고백이 균형을 이루어가는 과정을 작품으로 표현한 것이다. 이러한 과정을 담은 연구는 기독교 예술가들이 창조의 목적대로 예술을 영위하는 타당한 목적과 당위성을 되찾는 데 기여한다.
그림예배를 통해 예배를 종교적 의식이나 인간의 욕구를 충족하는 선이 아니라 절대자에게 보답하는 행위로 연결할 수 있는 새로운 관점의 시도는 의미가 있다. 즉 그림예배는 예술가에게 전인격적이며 절대자에게 받은 구속의 은혜에 대한 감사와 보답의 행위를 담는다. 직접 참여하고 올리는 행위는 그림예배에서 실행과 구현으로 나타난다. 그 안에는 능동적인 참여와 작용을 포함하기 때문이다. 또한 예배의 방식은 각 국가에 존재하는 민족적이고 문화적인 다양한 특성과 함께 개개인의 은사와도 연결된다. 이러한 다양한 모습들이 예배의 형식과 접목되어 이루어지는 문화화 과정을 한국 기독교 미술계에서 탄생시킬 수 있다. 이는 예술가의 절대자에 대한 응답으로서의 그림예배의 의미를 확장하는 데 활용된다.
마지막으로 사람들이 기독교 작품들을 바라보면서 어떻게 소통하는지에 대한 사례를 제시한다. 예술가로서의 정체성과 예술의 본질에 대한 궁금증, 소통의 문제를 제기하고 다양한 학문적 측면에서 이 질문들에 대한 실마리를 풀어 줄 수 있다. 오의석 작가의 작품 전개와 분석을 통해 구체적으로 살펴볼 수 있듯이 한국 기독교 예술가들의 사례들을 다양하게 연구할 계기를 제공한다. 더불어 한 편의 그림을 통해 사람들의 삶을 바꾸며 구원의 순간을 경험한 사례들을 통해 새로운 신학적 미학의 가능성을 열어준다. 기독교 미술은 결코 독립적인 존재가 아닌 시대적 동시성 가운데 여전히 구원의 점진적인 나선형의 모양으로 발전하고 있음을 알 수 있다.
이를 위해 지속적으로 미학자와 철학자, 신학자들과 함께 미학적 신학과 신학적 미학을 근간으로 학제 간 대화를 시도할 것이다. 이러한 만남의 자리를 마련하여 통합과 통섭의 대화의 장을 구축할 것이다. 앞으로 그림예배(작업의 모든 행위와 사고, 과정, 토론 등)에서 창작 행위를 하는 예술가를 검증할 수 있는 근원적인 장치에 대해서도 간학문 간의 대화를 통해 제시하고자 한다. 과거의 역사적 자료를 통해 현재를 만들고, 현재를 통해 미래를 구축할 수 있는 데이타 베이스의 작업이 이번 계기를 통해 성취되기 바라는 바이다. 나아가 이론적 연구로만 그치는 것이 아니라 교회와 기독교 문화 안에서 새로운 컨텐츠를 담으며 소통할 수 있는 접촉점을 구현하는 데 의의가 있다. 일종의 활동하는 글과 예술을 선보이며 교회와 기독교 미술에 있어 누구나 쉽게 접할 수 있으며 이해할 수 있는 연구로 진행될 것이다. 본 연구가 미래 한국의 기독교 미술을 이해하는 데 단초와 같은 역할로 활용된다고 여기는 바이다.