본 연구는 소비에트의 변증법적 유물론을 영화 이론으로 적용한 어트랙션 몽타주 이론의 제안자로 제한적으로 이해되었던 에이젠슈테인의 사상에 대한 재독해를 시도한다. 이는 에이젠슈테인의 몽타주 사유의 본성을 밝히는 작업이다. 에이젠슈테인은 당대의 영화 뿐 아니 ...

본 연구는 소비에트의 변증법적 유물론을 영화 이론으로 적용한 어트랙션 몽타주 이론의 제안자로 제한적으로 이해되었던 에이젠슈테인의 사상에 대한 재독해를 시도한다. 이는 에이젠슈테인의 몽타주 사유의 본성을 밝히는 작업이다. 에이젠슈테인은 당대의 영화 뿐 아니라 과학, 철학, 문학, 미술 등에 대한 폭넓은 지식에 바탕을 두고 자신의 사유를 구축하였다. 본 연구는 방대한 에이젠슈테인의 저작 중 중국 및 일본 회화의 문법과 바로크 미술의 문법에 대한 에이젠슈테인의 연구를 재조명하고자 한다. 에이젠슈테인은 정지 이미지인 회화 내의 몽타주 구성을 발견하고, 이로부터 영화 몽타주의 문법구조를 구상하였다. 에이젠슈테인은 당대 아방가르드 예술과 사상의 영향 아래에서 몽타주를 고찰하고 이것이 사유의 형식임을 간파했다. 따라서 연수자는 에이젠슈테인 텍스트와 그의 텍스트가 생산된 컨텍스트에 대한 연구를 기획한다. 또한 랑시에르, 롤랑 바르트, 조르주 디디 위베르만 등 에이젠슈테인에 대한 동시대 포스트 철학자들의 재해석과 재평가를 검토하고자 한다. 연수자는 이미지의 사유를 제안하는 포스트 철학자들의 프레임을 통해 에이젠슈테인이 제안한 몽타주적 세계인식의 중요성을 지적하고자 한다.

1) 국내의 에이젠슈테인 연구는 1920년대 발표된 글을 중심으로 어트랙션 몽타주 이론을 주요하게 다루고 있다. 본 연구는 에이젠슈테인의 <1937년 몽타주>를 비롯, 특히 국내에 아직 충분히 연구 및 소개가 이루어지지 않은 1930년대 이후 에이젠슈테인의 사유 속 이미지 ...

1) 국내의 에이젠슈테인 연구는 1920년대 발표된 글을 중심으로 어트랙션 몽타주 이론을 주요하게 다루고 있다. 본 연구는 에이젠슈테인의 <1937년 몽타주>를 비롯, 특히 국내에 아직 충분히 연구 및 소개가 이루어지지 않은 1930년대 이후 에이젠슈테인의 사유 속 이미지 개념 및 몽타주 사유 개념을 소개한다. 이를 통해 본 연구는 영화사 및 영화 이론사 연구에 기여할 수 있다. 2)몽타주 이론을 중심으로 보는 것과 사유하는 것의 관계를 탐구하는 본 연구는 현대 미학 연구 중 시각성 연구 이론의 축적에 주요한 기여를 할 수 있을 것이다. 에이젠슈테인의 몽타주 이론을 통해 우리는 현대미학의 사유체계가 구체적인 시각예술의 사유원리이자 창작원리로 작동하고 있음 입증할 수 있다. 3)본 연구는 에이젠슈테인의 이론 뿐 아니라 랑시에르, 롤랑 바르트와 디디 위베르만의 해석을 다룬다. 이들은 문학과 정치학, 인류학과 시각이론, 회화와 영화, 철학과 시각이론 등 다학제적 접근을 각별히 요청하고 있는 이론가들이다. 이에 따라 본 연수결과물은 문학 이론 연구자, 러시아 문화 연구자, 디디 위베르만과 롤랑 바르트의 시각 이론 연구자, 미술사 연구자, 영화이론 연구자 등 다양한 학제의 연구자에게 유용한 자료를 제공할 수 있다. 4)본 연수결과는 이론 연구자 뿐 아니라 아카이브 작업 등 시각성에 관한 다양한 전시 기획을 수행하려는 이들에게 실천적인 영감을 제공할 수 있으리라 생각한다.

연구의 목적은 에이젠슈테인의 후기 몽타주 이론의 의의를 발견하고 그의 이론을 시각성에 관한 현대적 사유지도 속에 재배치하는 것이다. 에이젠슈테인이 사유한 몽타주는 단순한 편집의 기술이거나 정치선전의 기술이 아니라 1920년대 이후 유럽의 아방가르드 문화와 ...

연구의 목적은 에이젠슈테인의 후기 몽타주 이론의 의의를 발견하고 그의 이론을 시각성에 관한 현대적 사유지도 속에 재배치하는 것이다. 에이젠슈테인이 사유한 몽타주는 단순한 편집의 기술이거나 정치선전의 기술이 아니라 1920년대 이후 유럽의 아방가르드 문화와 시각적 사유의 한 양태로서 제안되었음을 밝히고자 한다. 이를 위해 본 연구는 우선 에이젠슈테인의 이론이 영화사 및 영화 이론사에서 차지하고 있는 입장을 우선 살핀다. 에이젠슈테인의 이론에 대한 국내외의 선행연구를 살피는 과정을 포함한다. 둘째, 회화와 영화의 관계에 대한 에이젠슈테인의 후반기 저작 <엘 그레코와 영화>와 관련 저작을 연구한다. 셋째, 자끄 랑시에르의 논문 <에이젠슈테인의 광기>, 롤랑 바르트 <제 3의 의미>, <포토 쇼크>, 조르주 디디 위베르만 <파토스와 프락시스 : 롤랑 바르트에 반하는 에이젠슈테인>을 검토, 정리, 비판한다. 랑시에르의 미적인 것의 정치성, 정치롤랑바르트의 이미지의 수사학 및 “무딘 이미지” 개념과 디디 위베르만의 파토스 이미지와 실천 개념을 대조하며 에이젠슈테인의 ‘엑스타시’ 개념을 재정의 한다. 넷째, 에이젠슈테인의 몽타주 이론이 일종의 전회를 겪었음을 입증하는 그의 1937년 미완성 필름 <멕시코 만세>를 연구한다. 이 단계에서 연구자는 에이젠슈테인이 자신의 몽타주 사유 내에 기호학 및 인류학적 사유를 통합하고 있음을 보여주고자 한다. 에이젠슈테인의 몽타주 영화는 혁명 프로파갠더의 직설적 표출에 불과한 것이 아니라 이질성을 배치하는 당대 아방가르드 예술의 불안하며 즐거운 시각적 (비)지식의 실천이었음을 밝히는 것이 이 연구의 궁극적 목적이다.