玄齋 沈師正(1707-1769)은 겸재와 더불어 조선후기를 대표하는 대표적인 문인화가이다. 그는 중국 남종화법의 선행 양식을 토대로 자신의 개성적이고 독창적인 양식을 심화시켜 나갔으며, 남종화의 토착화에 선구적인 역할을 했다.
심사정은 정신을 숭상했으며, 현명하고 才 ...

玄齋 沈師正(1707-1769)은 겸재와 더불어 조선후기를 대표하는 대표적인 문인화가이다. 그는 중국 남종화법의 선행 양식을 토대로 자신의 개성적이고 독창적인 양식을 심화시켜 나갔으며, 남종화의 토착화에 선구적인 역할을 했다.
심사정은 정신을 숭상했으며, 현명하고 才藝가 있는 문인화가로서 그의 초충과 용 그림솜씨에 대해서는 아무도 견줄 수 없을 정도로 독보적이어서 조선후기 회화사에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다.
심사정에 관해 지금까지 축적된 적지 않은 연구 성과들을 보면, 심사정은 불우하고 비극적인 생애를 살았으며, 조선의 미감을 절충해 남종문인화를 토착화하고 고독감과 자의식을 표출한 화가, 관념성과 정서를 적극적으로 구현한 화가로 해석했던 것이 일반적이었다. 이에 대한 반성과 함께 심사정의 예술 세계를 보다 포괄적으로 이해하기 위해 본 연구는 그의 예술 세계의 사상적 기저를 바탕으로 한 심미의식을 고찰하였다.
심사정은 전형적인 문인화가였음에도 불구하고 문집을 남기지 않아 직접적으로 그의 회화사상을 간파하기는 쉽지 않다. 그러나 다행히 당대 제일의 비평가였던 姜世晃, 南泰膺, 沈翼雲의 畵評과 跋文, 그리고 묘지명 등을 통해 그의 회화에 대한 인식과 심미의식을 이해할 수 있다.
심사정은 세상과 소통하는 유일한 창구이자 세상에 뜻을 전하고 자신의 존재를 드러내기 위해 스스로 눈으로 읽고 마음으로 터득한 주체적 자각으로 전통적 화법과 새롭고 참신한 새로운 화풍을 융합해 자신만의 독자적인 화풍을 이루었다.
심사정 회화 세계의 기저를 이루는 미의식은 ‘淸奇’의 미와 ‘融化天成적 자연의 미’라고 할 수 있는데, 이는 그의 창작과 예술 세계에 근원이 되고 있다. 그의 작품 세계에는 세속적 욕망을 모두 덜어낸 담담하고 맑은 ‘청기’의 미가 응축되어 있으며, 애써 이루려 하지 않아도 저절로 조화를 이루는 융화천성적 자연의 심미의식을 극명하게 보여준다.
심사정은 비록 현실과의 융화를 이루지 못하고 세상의 편견에서 자유롭지 않았지만, 자연과 합치되고자 했던 그의 심미적 요구에 부합되는 융화천성적 자연의 미와 참된 아름다움이라고 할 수 있는 생명의 자유로움을 획득했다. 요컨대 심사정만의 독자적인 특징인 융화천성적 심미의식은 生意를 존중하는 예술적 지향이자 진솔하게 자신의 감성과 진실미를 표출했다는 점에서 그의 위상을 새롭게 평가할 필요가 있다.

Hyeonjae(玄齋) Sim Sa-jeong(沈師正)(1707-1769) was a leading literary painter of the late Joseon period along with Gyeomjae. He enriched his idiosyncratic and original style based on the preceding Southern Chinese literati style, and went on to pioneer the ...

Hyeonjae(玄齋) Sim Sa-jeong(沈師正)(1707-1769) was a leading literary painter of the late Joseon period along with Gyeomjae. He enriched his idiosyncratic and original style based on the preceding Southern Chinese literati style, and went on to pioneer the indigenization of the Southern Chinese literati painting.
The numerous studies conducted on Sim Sa-jeong have shown that Sim Sa-jeong lived a tough, poor and tragic life but has generally been interpreted as a painter, who indigenized the Southern Chinese literati style by combining it with the aesthetics of Joseon and expresses solitude and self-consciousness, a painter who devoted himself to realizing ideals and emotions. To achieve a more comprehensive understanding of Sim Sa-jeong art world, along with reflection upon his style, this study examines Sim’s aesthetic consciousness based on the ideological foundations of his art world.
Despite being a typical literary painter, Sim Sa-jeong did not write a single book on his works, making it hard to directly comprehend the ideology of his painting. However, thankfully, perceptions of his paintings and the painter’s aesthetic consciousness can be understood through the critiques, postscripts, and epitaphs of such top-notch critics of the era as Kang Se-hwang, Nam Tae-eung, and Sim Ik-un.
Sim Sa-jeong created his own original painting style as the only window through which he can communicate with the world, by incorporating a new, original painting style into the traditional techniques, using his subjectivity and awareness with which he read with his eyes and mastered with his heart, in order to express his message to the world and reveal his very existence.
The aesthetic consciousness that forms the basis of Sim Sa-jeong’s painting world can be summarized as the beauty of “cheong-gi” (淸奇: extraordinarily eccentric atmosphere) and the natural beauty of “yung-hwa-cheon-seong” (融化天成). These virtues are the foundations of his creation and art world. In his work, he condensed the beauty of “cheong-gi,” a fresh and clean energy from which all worldly desires were removed, and clearly manifested his aesthetic consciousness “yung-hwa-cheon-seong” derived from nature, where things become harmonized effortlessly.
Even though Sim Sa-jeong failed to harmonize with the real world and was not free from worldly prejudices, he still achieved the natural beauty of “yung-hwa-cheon-seong” attuned to his aesthetic demand to become one with nature, as well as the freedom of life, which we may well consider to be true beauty. In sum, Sim Sa-jeong’s own aesthetic consciousness of “yung-hwa-cheon-seong,” truly unique to him, should alone lead to a reassessment of his standing because it represents his artistic goal of respecting the meaning of life and an honest expression of his sensibilities and true beauty.

玄齋 沈師正(1707-1769)은 겸재와 더불어 조선후기를 대표하는 대표적인 문인화가이다. 그는 중국 남종화법의 선행양식을 토대로 자신의 개성적이고 독창적인 양식을 심화시켜 나갔으며, 남종화의 토착화에 선구적인 역할을 했다.
심사정에 관해 지금까지 축적된 적지 않은 ...

玄齋 沈師正(1707-1769)은 겸재와 더불어 조선후기를 대표하는 대표적인 문인화가이다. 그는 중국 남종화법의 선행양식을 토대로 자신의 개성적이고 독창적인 양식을 심화시켜 나갔으며, 남종화의 토착화에 선구적인 역할을 했다.
심사정에 관해 지금까지 축적된 적지 않은 연구 성과들을 보면, 심사정은 불우하고 비극적인 생애를 살았으며, 조선의 미감을 절충해 남종문인화를 토착화하고 고독감과 자의식을 표출한 화가, 관념성과 정서를 적극적으로 구현한 화가로 해석했던 것이 일반적이었다. 이에 대한 반성과 함께 심사정의 예술세계를 보다 포괄적으로 이해하기 위해 본 연구는 그의 예술세계의 사상적 기저를 바탕으로 한 심미의식을 고찰하였다.
심사정은 전형적인 문인화가였음에도 불구하고 문집을 남기지 않아 직접적으로 그의 회화사상을 간파하기는 쉽지 않다. 그러나 다행히 당대 제일의 비평가였던 姜世晃, 南泰膺, 沈翼雲의 畵評과 跋文, 그리고 묘지명 등을 통해 그의 회화에 대한 인식과 심미의식을 이해할 수 있다.
심사정은 세상과 소통하는 유일한 창구이자 세상에 뜻을 전하고 자신의 존재를 드러내기 위해 스스로 눈으로 읽고 마음으로 터득한 주체적 자각으로 전통적 화법과 새롭고 참신한 새로운 화풍을 융합해 자신만의 독자적인 화풍을 이루었다.
심사정 회화세계의 기저를 이루는 미의식은 ‘淸奇’의 미와 ‘融化天成적 자연의 미’라고 할 수 있는데, 이는 그의 창작과 예술세계에 근원이 되고 있다. 그의 작품세계에는 세속적 욕망을 모두 덜어낸 담담하고 맑은 ‘청기’의 미가 응축되어 있으며, 애써 이루려 하지 않아도 저절로 조화를 이루는 융화천성적 자연의 심미의식을 극명하게 보여준다.
심사정은 비록 현실과의 융화를 이루지 못하고 세상의 편견에서 자유롭지 않았지만, 자연과 합치되고자 했던 그의 심미적 요구에 부합되는 융화천성적 자연의 미와 참된 아름다움이라고 할 수 있는 생명의 자유로움을 획득했다. 요컨대 심사정만의 독자적인 특징인 융화천성적 심미의식은 生意를 존중하는 예술적 지향이자 진솔하게 자신의 감성과 진실미를 표출했다는 점에서 그의 위상을 새롭게 평가할 필요가 있다.

◎ 연구결과
심사정의 화풍은 조선 후기와 말기의 문인화가와 직업 화가들에게 적지 않은 영향을 미쳤고 관념과 사의를 존중하고 이색적인 화풍의 새로운 유행을 촉발시켰다는 점에서 다음과 같은 의의를 찾을 수 있다.
첫째, 심사정이 활동하던 시기의 남인과 소론 ...

◎ 연구결과
심사정의 화풍은 조선 후기와 말기의 문인화가와 직업 화가들에게 적지 않은 영향을 미쳤고 관념과 사의를 존중하고 이색적인 화풍의 새로운 유행을 촉발시켰다는 점에서 다음과 같은 의의를 찾을 수 있다.
첫째, 심사정이 활동하던 시기의 남인과 소론 계열의 인사들은 양명학 등 비주자학적인 요소들에 관심을 기울이고 있었는데, 심사정이 바로 그런 인사들과 연결되어 있던 것도 시사하고 있는 바가 크다. 이들은 생명을 창조하고 자신과 만물이 소통하게 하는 주체가 한결같이 인간의 마음이며, 이들에게 회화는 눈으로 감상하는 것이 아니라 마음으로 玩賞해야 한다는 공통점인 예술적 지향점을 갖고 있다. 나아가서 심사정이 그들과 교유함에 따라 일정 정도 그들의 사유는 공통된 성향을 지녔음을 추론할 수 있으며, 심학적 사유는 주체심이라고 할 수 있는바, 이는 심사정의 중국 화법을 수용해 조선적인 것으로 변화시키는 과정에 가장 근원이 되는 사상적 기저라고 할 수 있다.
둘째, 심사정 회화의 심미의식은 자신을 극복할 수 있는 방법으로 화폭 안에 탈속적이고 맑은 指向處를 표방하고 있는 점이 주목된다. 그의 회화 세계의 미의식은 다양한 양식과 화풍으로 전개되었다. 그러나 무엇보다도 그의 심미의식의 핵심은 단순히 고인을 답습하는 것이 아니라 불우했던 역경과 고난 속에서 자신만의 독자적 방법으로 회화의 철학화를 실현하려는 분투였다. 그리고 이를 극복하는 방법으로 화폭 안에 자신을 투영했는데, 조형적으로는 맑고 담박한 淸筆의 개성적 기량을 발휘했으며, 심미적으로는 자신의 개성과 가장 부합하는 淸奇美의 경계를 표출하였다.
셋째, 심사정의 회화는 질서정연하고 도리에 맞아 애써 이루려하지 않아도 저절로 조화를 이루는 융화천성적 자연의 심미의식을 극명하게 보여준다. 그의 회화는 沈梓가 말한 바대로 크고 작음을 적절히 갖추어 종횡으로 분방하면서도 형상이 저절로 자연스럽게 드러나 심미적으로 기운이 생동하는 자연스러운 뜻과 이에 호응하는 미의식을 표출한다. 이러한 융화천성적 자연의 미는 진정한 최고의 미의 경계로 예술가 자신이 진정한 자유를 얻어야 가능한 것이다. 심사정은 비록 현실과의 융화와 세상의 편견에서 자유롭지 않았지만, 자연과 합치되고자 했던 그의 심미적 요구에 부합되는 융화천성적 자연의 미와 참된 아름다움이라고 할 수 있는 생명의 자유로움을 획득했다.
본 연구에서는 심사정의 융화천성적 자아의식의 사유 특성이 그의 창작 활동에 작용해 표출된 심미적 경계에 대해 고찰해보았다. 요컨대 심사정 회화의 융화천성적 심미의식의 고찰은 生意를 존중하는 예술적 지향이면서 진솔하게 자신의 감성과 진실미를 표출했다는 점에서 그의 위상을 새롭게 하는 계기가 될 것이며, 미학적 시각에서의 접근이 미진했던 기존 연구에 대한 반성으로 연구의 중요성이 새롭게 인식되는 계기가 될 것이라고 생각한다.

◎ 연구 결과의 기대효과 및 활용 방안
한 개인의 예술관에 대해서는 사상과 철학 및 미학적 고찰을 빼놓고는 예술사상의 전모를 제대로 파악할 수 없다. 그러나 지금까지 심사정에 대한 연구 성과들은 그의 예술을 이해하는 데 가장 중요한 부분을 빠뜨린 불완전한 이해였다고 할 수 있다. 이러한 점에서 사상과 미의식의 관련성을 본격적으로 탐구할 필요가 있다. 아울러 본 과제는 학문적 기여도와 활용 방안에 있어 다음과 같은 효과를 기대할 수 있을 것이다. 첫째, 본 연구 과제는 심사정의 예술 세계에 대한 미학적 고찰을 함으로써 인문학의 정신과 가치를 새롭게 하여 한국학의 위상을 증진시킬 수 있다는 장점을 지닌다. 즉 한국학의 발전을 모색하는 좋은 기회가 될 수 있을 것이다. 둘째, 본 연구는 세계화의 시대에 맞추어 우리 문화에 대한 객관적 이해를 통해 우리 문화에 대한 자부심과 긍지를 갖게 하는 역할을 할 것이다. 셋째, 미학적 시각에서의 접근이 미진했던 기존 연구에 대한 반성으로 연구의 중요성이 새롭게 인식되는 계기가 되고 이와 함께 다양한 후속 연구의 가능성을 제시하게 될 것이다. 넷째, 본 연구는 회화와 철학 사상을 한 시야 안에 두고 미학적 고찰을 진행하는 것이기 때문에 어느 한쪽 관점에서만 접근했을 때 놓칠 수밖에 없는 넓은 영역의 사각지대에 새로 발을 내딛는다는 점에서도 의미가 있다고 할 수 있다. 다섯째, 본 연구 과제는 박사학위 취득 이후 연구자의 지속적인 관심 영역으로 현재 강의하고 있는 한국 및 동양의 미술사 및 예술론에 직접적인 관련성이 있다. 따라서 본 과제는 보다 심도 있는 교육의 계기가 될 것이며, 본 연구자가 향후 진행할 조선 후기 회화의 심학적 미의식과 화론 연구에 토대가 될 것이다.