현재 우리 연극계에서는 포스트모던 연극에 대한 비판적 논의보다는, 오히려 포스트모던 예술로서의 다양한 실험이 이루어지고 있다. 이런 현실에 대한 인식과 함께, 그럼에도 다른 한편에서는 이미 포스트모던 연극/예술의 한계를 너머 작업하고 있는 연출가들의 작업들 ...

현재 우리 연극계에서는 포스트모던 연극에 대한 비판적 논의보다는, 오히려 포스트모던 예술로서의 다양한 실험이 이루어지고 있다. 이런 현실에 대한 인식과 함께, 그럼에도 다른 한편에서는 이미 포스트모던 연극/예술의 한계를 너머 작업하고 있는 연출가들의 작업들을 생각하며, 본 논문에서는 한국 연극계의 다가온 혹은 곧 다가올 과제로 포스트모던 연극에 대한 성찰로서 대안을 제시하는 ‘담론적’ 글쓰기를 살펴보고자 한다. 하지만, 이 ‘담론적’ 글쓰기는 다시 과거로 돌아가 메시지를 전달하며 관객을 선동하고자 하는 글쓰기로서가 아니다. 이는 오브제들의 현전성에 머무르거나 작품을 우연적 요소에 의해 작동되게 하면서 ‘전시된’ 연극에 머무르게 했었던 포스트모던 예술의 한계를 넘어 ‘새로운’ 연극예술의 가능성을 고찰하기 위해서이다.
이를 위해, 필자는 포스트모던 예술의 한계에 대한 반성적 성찰을 행하면서 21세기 새로운 연극예술을 행하고 있는 로메오 카스텔루치(Romeo Castellucci, 1960~ )의 작품을 살펴보고자 한다. 이 이탈리아 연출가는 1990년대 후반까지 자신의 작품에서 오브제의 현전성(물질성)을 드러내는데 몰두하였던 포스트모던 연극의 대표적 연출가였다. 하지만, 2000년대 이후 카스텔루치 작품의 변화가 행해지는데, 이 이탈리아 연출가는 단순히 오브제들의 현전이 지니는 물질성만을 강조하거나 전시된 연극에 머무르게 했었던 포스트모던 연극예술의 한계를 너머 무대 위에서 이미지를 통한 새로운 ‘담론적’ 글쓰기를 제시하고 있다. 이런 변화된 관점은 카스텔루치 스스로 ‘연극 공간은 결코 피해자와 피의자가 동등하게 말하는 법정이 아니라’고 주장한다는 점에서 더욱 명백해진다.
그리고 카스텔루치의 몽타주를 통한 이 새로운 글쓰기의 이론적 근거를 자크 랑시에르(Jacques Rancière, 1940~ )의 사유에 기대어 살펴보고자 한다. 랑시에르는 포스트모던 예술의 이타성(l’altérité)의 부재를 아쉬워하는 이들에게 이타성으로서의 예술가의 ‘조작(l’opération)’을 제시한다. 그래서, 본 연구는 아직까지 한국 연극계에서 제대로 다루어지지 않았던 로메오 카스텔루치의 연출미학에 대한 이론적 토대를 마련하며 그의 작업에 대한 많은 이해와 학문적 연구를 촉발시키며 우리연극 현장에 다양한 연출작업의 미학적 지평을 확장하고자 한다.

Nowadays, in our Korean theatre fields, various post-modern experiments have been executed, but there was not so much theoretical considerations about the post-modern practices in both criticism and scholarship. With this critical background and my ow ...

Nowadays, in our Korean theatre fields, various post-modern experiments have been executed, but there was not so much theoretical considerations about the post-modern practices in both criticism and scholarship. With this critical background and my own participation as a spectator in many of those post-modern performances of some Korean directors done beyond the boundary of the post-modern theatre/arts, in this paper, I examine ‘a discursive writing’ as a critical tool for the theoretical discussions undercurrent or coming in the future of Korean theatre. The purpose of the discursive writing does not lie in delivering certain artistic messages and propagandas but in illuminating the possibility of ‘new’ theatre arts over the limits of the post-modern arts, which have been accused for staying as the arts of presence of objects or the ‘displayed’ theatre being operated just by a chance.
In order to fulfill the purpose of this paper, first, I look at the artistic achievements of Romeo Castellucci, who has been trying to overcome the limits of the post-modern arts with his own unceasing reflection on the arts. By the end of 1990’s, as a director, Castellucci represented the post-modern arts, delving into the issue of the presence(materiality) of objects and a displayed theatre. Meanwhile, after 2000’s, a change transpired in the arctic career of Castellucci, who challenged the limts of the post-modern arts and began to suggest a new discursive writing through the images created on the stage. His transformation in artistic viewpoints can be highlighted in his assertion that metaphorically speaking theatrical space is not a court offering the same legal rights to both the accused and the plaintiff.
Second, for the sake of the purpose of this paper, I discuss the critical thoughts of Jacques Rancière as the theoretical bases of this new writing done through Castellucci’s works on theatrical montages. Rancière presents the artistic operation of an artist as the possible altruism of the post-modern arts, which have sometimes been accused for their self-indulgence. Therefore, in this paper, I deal with the aesthetic aspects of Castellucci’s directing arts which have been rarely investigated in Korea. Through this paper, by providing the theoretical bases for Castelluci’s artistic work, I hope that my research can help provoking thoughts among people interested in Castellucci’s direcing aethtetics and broaden the aesthetic horizon of various directing works in our Korean theatre fields.

현재 우리 연극계에서는 포스트모던 연극에 대한 비판적 논의보다는, 오히려 포스트모던 예술로서의 다양한 실험이 이루어지고 있다. 이런 현실에 대한 인식과 함께, 그럼에도 다른 한편에서는 이미 포스트모던 연극/예술의 한계를 너머 작업하고 있는 연출가들의 작업들 ...

현재 우리 연극계에서는 포스트모던 연극에 대한 비판적 논의보다는, 오히려 포스트모던 예술로서의 다양한 실험이 이루어지고 있다. 이런 현실에 대한 인식과 함께, 그럼에도 다른 한편에서는 이미 포스트모던 연극/예술의 한계를 너머 작업하고 있는 연출가들의 작업들을 생각하며, 본 논문에서는 한국 연극계의 다가온 혹은 곧 다가올 과제로 포스트모던 연극에 대한 성찰로서 대안을 제시하는 ‘담론적’ 글쓰기를 살펴보고자 한다. 하지만, 이 ‘담론적’ 글쓰기는 다시 과거로 돌아가 메시지를 전달하며 관객을 선동하고자 하는 글쓰기로서가 아니다. 이는 오브제들의 현전성에 머무르거나 작품을 우연적 요소에 의해 작동되게 하면서 ‘전시된’ 연극에 머무르게 했었던 포스트모던 예술의 한계를 넘어 ‘새로운’ 연극예술의 가능성을 고찰하기 위해서이다.
이를 위해, 필자는 포스트모던 예술의 한계에 대한 반성적 성찰을 행하면서 21세기 새로운 연극예술을 행하고 있는 로메오 카스텔루치(Romeo Castellucci, 1960~ )의 작품을 살펴보고자 한다. 이 이탈리아 연출가는 1990년대 후반까지 자신의 작품에서 오브제의 현전성(물질성)을 드러내는데 몰두하였던 포스트모던 연극의 대표적 연출가였다. 하지만, 2000년대 이후 카스텔루치 작품의 변화가 행해지는데, 이 이탈리아 연출가는 단순히 오브제들의 현전이 지니는 물질성만을 강조하거나 전시된 연극에 머무르게 했었던 포스트모던 연극예술의 한계를 너머 무대 위에서 이미지를 통한 새로운 ‘담론적’ 글쓰기를 제시하고 있다. 이런 변화된 관점은 카스텔루치 스스로 ‘연극 공간은 결코 피해자와 피의자가 동등하게 말하는 법정이 아니라’고 주장한다는 점에서 더욱 명백해진다.
그리고 카스텔루치의 몽타주를 통한 이 새로운 글쓰기의 이론적 근거를 자크 랑시에르(Jacques Rancière, 1940~ )의 사유에 기대어 살펴보고자 한다. 랑시에르는 포스트모던 예술의 이타성(l’altérité)의 부재를 아쉬워하는 이들에게 이타성으로서의 예술가의 ‘조작(l’opération)’을 제시한다. 그래서, 본 연구는 아직까지 한국 연극계에서 제대로 다루어지지 않았던 로메오 카스텔루치의 연출미학에 대한 이론적 토대를 마련하며 그의 작업에 대한 많은 이해와 학문적 연구를 촉발시키며 우리연극 현장에 다양한 연출작업의 미학적 지평을 확장하고자 한다.

포스트모던 예술에서 부각된 “재현의 불가능성”이라는 주장은 모든 합의 가능성을 철저히 제거하며 형상적인 것, 재현적인 것은 어느 것이든 거부하면서 모든 종류의 유사성을 배제시켰다. 그래서 포스트모던 예술은 스스로를 오브제의 특성들이 초래하는 단순한 귀결로 ...

포스트모던 예술에서 부각된 “재현의 불가능성”이라는 주장은 모든 합의 가능성을 철저히 제거하며 형상적인 것, 재현적인 것은 어느 것이든 거부하면서 모든 종류의 유사성을 배제시켰다. 그래서 포스트모던 예술은 스스로를 오브제의 특성들이 초래하는 단순한 귀결로 제시하였다. 이 관점 하에서, 글쓰기는 단어들, 오브제들의 현전이 지니는 물성만을 강조하고, 우연적 요소에 의해서 작동되면서 등가적인 사태들의 무의미로서 어떤 것도 읽혀질 수 없게 하며 ‘전시된 연극’에 머무르고 있는 한계를 지닌다. 이렇게 포스트모던 연극/예술이 사물들의 물질성에 머무르며, 모든 종류의 유사성을 배제하면서, 사람들은 이미지의 종언을 애도하고 이미지가 유래하는 다른 곳을 직접적으로 증언하는 이타성(l’altérité)의 부재를 한탄한다. 하지만, 이에 대해 철학자 자크 랑시에르(Jacques Rancière, 1940~ )는 결코 모든 유사성이 배제되지 않았음을 설명한다. 또한 이 철학자는 사람들이 애도하는 사라진 ‘이타성’을 더 이상 이미지의 기원으로서가 아니라 이미지의 구성 자체에 관여하는 예술가의 ‘조작(l’opération)’으로 설명한다. 그래서 예술가가 행하는 이 이미지들의 관계의 ‘조작’은 작품이 드러내고자 하는 ‘이타성’으로서 이 이타성은 볼 수 있는 것(le visible)과 그 의미작용을 묶기도 하고 분리시키기도 하는 작용으로 기대를 낳고 어기는 조작으로서 ‘담론적’ 연출임을 이해할 수 있을 것이다. 이미지 예술은 한편으론 유사성을 창출해내는 기계적인 것으로부터 자신의 조작을 분리시키는 작업을 한다. 그리고 다른 한편으로 ‘어떤 다른’ 유사성을 발견하고자 하는 것이다. 또한 예술이 순수하게 그 자체로 존재할 수 없다는 사실과 함께, 이미지의 구성 자체에 관여하는 예술가의 ‘조작’은 작품이 드러내고자 하는 ‘이타성’임을 철학자 랑시에르의 사유에 기대어 이해한다.
본 연구에서 이미지 예술의 ‘담론적’ 연출은 포스트모던 연극의 ‘전시된 연극’ 대안없는 해체에 대한 대안으로서 우리 연극계의 새로운 글쓰기로 미학적 지평을 확장할 것으로 기대된다. 뿐만 아니라, 이미 앞서 예술 활동을 하고 있는 많은 예술가(작가/연출가)들의 예술작품들을 이해하는데 기여하며 우리 연극/예술계의 미학적 지평을 확장시킬 것이라 기대된다. 또한 본 연구를 통해, 우리나라에서 제대로 연구되지 않았던 로메오 카스텔루치의 작품들, <신의 아들 얼굴의 컨셉에 관하여 Sur le concept du visage du fils de Dieu>, <봄의 축제 Le Sacre du Printemps> 그리고 <비극적 형식의 내적 자동생산 Tragedia endogonidia>의 연출미학에 대한 이론적 토대를 마련하며, 그의 작업에 대한 많은 이해와 학문적 연구를 촉발시키며 우리연극 현장에 다양한 예술활동의 지평을 확장하게 될 것으로 기대된다.