본 연구는 일본 고전문학에 나타나는 ‘모노아와세(物合)’를 통해 일본의 겨루기 문화의 양상을 연구함으로써, 일본문학과 문화에 나타난 모노아와세의 문화적 특성을 고찰했다.
상대 신화에는 ‘모노아와세’라는 표현은 없지만 상당히 많은 겨루기가 나타난다. 겨루기는 ...

본 연구는 일본 고전문학에 나타나는 ‘모노아와세(物合)’를 통해 일본의 겨루기 문화의 양상을 연구함으로써, 일본문학과 문화에 나타난 모노아와세의 문화적 특성을 고찰했다.
상대 신화에는 ‘모노아와세’라는 표현은 없지만 상당히 많은 겨루기가 나타난다. 겨루기는 서로 전쟁하듯이 치열하게 싸우는 모습이 아니라 자신의 능력과 기량을 차례차례 펼쳐 보이며 승부를 겨루는 특징을 보인다.
이러한 겨루기는 헤이안 시대에 궁중귀족들의 유희로 발전해 천황을 비롯한 궁중 귀족들에게 많은 사랑을 받으며 동물, 식물, 재능 등 다양한 방면에서 기량을 겨루며 겨루기의 르네상스를 구가하게 된다.
이렇게 모노아와세가 다양한 분야로 확대된 배경을 본 연구는 일본인의 ‘겨루기 방식의 선호도’에서 찾았다.
상대 문학에서는 횟수나 경기방식의 명확성을 알 수 없는 힘겨루기가 행해진 반면에, 헤이안 시대에 들어오면서 1:1의 경기횟수가 거듭되는 단체전 형식으로 정착되고, 차츰 오락적 성격이 강해지는 ‘놀이’로써의 면모를 갖추게 된다. 게다가 승부 뒤의 관현놀이(管弦の遊び)는 승자와 패자가 함께 악기를 협연함으로써 친화․공존으로 해석할 수 있는 ‘화합의 장’을 만드는 일본 특유의 겨루기 문화의 정체성을 갖게 된다.
중세시대에는 승부를 가리는 형태는 변형되었지만, 여전히 1:1의 개인전이 반복되는 단체전 형식은 지속되고 있음을 볼 수 있다.
『헤이케 모노가타리』에 나타나는 ‘도리아와세’에서는『니혼쇼키』의 단판승부가 아닌 1:1 경기가 거듭되는 단체전형식에, 승부횟수에 따라 승패를 결정하는 경기방식으로 상대시대의 투계와는 차별화를 보인다.
이처럼 겨루기가 귀족은 물론이고 다이묘(大名), 무사계급으로까지 확대되며 다양한 종류에서 지나치리 만큼 성행하다 보니 사회적 폐해로 대두되는 양상을 보인다.
그러나 에도(江戶) 시대에는 투계용 닭을 수입하면서 투계는 더욱 활기를 띠게 되고, 서민들 사이에서 도박의 성격으로 변질되면서 막부(幕府)는 금지령을 내리지만, ‘갓센(合戰)’이라는 표현으로 더욱 세분화된 분야에서 겨루기를 즐기고 있다.
현대의 가요홍백전(紅白歌合戦) 등도 ‘모노아와세’의 진행방식을 계승하고 있다. 상대와 겨루기를 펼쳐 승리를 하는 패턴은 만화, 애니메이션 등의 현대 대중문화에서도 특징을 보이는데, 이러한 문화의 배경을 일본의 오랜 지방분권에서 온 침략주의의 일환으로, 일본 전국시대의 무한경쟁과 대결에서 그 원인을 찾고 있다.
그렇지만 적대적으로 맞서는 대결문화가 아니라, 자신의 실력과 기량을 상대와 겨뤄서 승부를 가리는 ‘겨루기 문화’이며, 상대마저 감동해서 저절로 승복하는 ‘화합과 공존의 문화’라고 할 수 있다.
그러므로 상대를 감동시키는 뛰어난 기량으로 공감을 이끌어 내는 것이 승리의 공식이기 때문에 ‘모노아와세’는 결국 승자도 패자도 없는 화합의 장을 연출하게 된다.
다음 번 겨루기를 대비해서 서로를 의식하며 기량을 쌓아가는 과정을 즐기는 모노아와세 저변의 정신구조와 이러한 기량과 실력을 통해서 최고를 인정하는 겨루기 문화가 ‘모노아와세’라는 점에서 일본인 특유의 정서와 관념을 나타내는 문화 상징체계임을 고찰했다.

This study examines the cultural characteristics of Mono-Awase in Japanese Literature and Culture by studying aspects of the culture of Japanese martial arts through 'Mono-Awase' in Japanese ancient literature.
Old generation’s mythology does not ha ...

This study examines the cultural characteristics of Mono-Awase in Japanese Literature and Culture by studying aspects of the culture of Japanese martial arts through 'Mono-Awase' in Japanese ancient literature.
Old generation’s mythology does not have the expression 'Mono-Awase', but there are quite a few contests. Rather than fighting fiercely as if they were fighting each other, they show their abilities and skills one after another, and compete against each other.
These competitions developed into the play of the royal nobles in the Heian era, loved by the Emperor and the royal nobles, and competed in various aspects such as animals, plants, and talents to compete for the renaissance.
This study found the background of Monoawase's expansion into various fields in the Japanese's ‘Competing preferences’.
In the Old generation literature, the struggle between the numbers and the clarity of the game was performed, while in the Heian period, the game was settled in the form of a group game with a 1: 1 game count, and the game became increasingly entertaining.
In addition, Orchestra play, after the game, has the unique identity of a Japanese culture of competition that creates a “field of harmony” that winners and losers can play with musical instruments together to interpret it as friendly and coexisting.
In the Middle Ages, the form of masking the game has been modified, but it can be seen that the form of a team game in which 1: 1 solo exhibition is repeated continues.
In Doriawase, which appears in the 『Heike Monogatari』, is a team game where one-on-one matches are played instead of the single game of 『Nihon Shoki』.
As a result, the competition extends not only to the aristocracy, but also to the daimyo and the samurai classes.
However, during the Edo period, the import of gamecock brought more enthusiasm, and the common shogunate imposed a ban as the gambling became common among the common people. They enjoys competing in a more detailed field with the expression 'Gassen'.
Modern 'NHK Kōhaku Uta Gassen's are also inherited the process of the 'Mono Awase'. The pattern of winning by competing with opponents is also characteristic of modern popular culture such as manga and anime. The background of this culture is part of aggressionism from Japan's long decentralization, and the cause is found in the endless competition and confrontation of Japan's Sengoku period.
Nevertheless, it is not a confrontational culture that is hostile, but a ‘competition culture’ that competes against one's ability and skills against another, and it is a “culture of harmony and coexistence” where even the other person is impressed.
Therefore, since winning is the formula of winning empathy with the ability to impress the opponent, the “mono-awase” eventually creates a place of unity with no winners or losers.
The uniqueness of the Japanese people is that the mental structure under the Mono-Awase, which enjoys the process of being aware of each other and builds up the skills for the next competition, and the competition culture that recognizes the best through these skills and skills, are ‘Mono-Awase’. It is considered a cultural symbol system that expresses emotions and ideas.

본 연구는 일본 고전문학에 나타나는 ‘모노아와세(物合)’를 통해 일본의 겨루기 문화의 양상을 연구함으로써, 일본문학과 문화에 나타난 모노아와세의 문화적 특성과 모노아와세의 위상과 가치를 재조명하는 것을 연구 목표로 했다.
‘모노아와세’는 한 집단을 좌우 두 ...

본 연구는 일본 고전문학에 나타나는 ‘모노아와세(物合)’를 통해 일본의 겨루기 문화의 양상을 연구함으로써, 일본문학과 문화에 나타난 모노아와세의 문화적 특성과 모노아와세의 위상과 가치를 재조명하는 것을 연구 목표로 했다.
‘모노아와세’는 한 집단을 좌우 두 팀으로 나눠서 어떤 사물에 관해 1대1로 승부를 겨루는 경쟁적인 성격을 갖는 놀이의 총칭이다. 그 유래를 좌우 근위부(近衛府)에서 1사람씩 나와 15～18번의 스모경기를 치른 후, 승리 횟수가 많은 쪽이 이기는 고대 스모인 스마이(相撲)와 무악인 가구라(神樂) 등에서 찾고 있지만 명확하지는 않다.
우선 『고지키(古事記)』에서 아마테라스(天照大神)가 스사노오(須佐之男命)의 검(十擧劍)을 입 안에서 씹어서 뱉어내자, 그 다음 스사노오도 아마테라스의 구슬을 물로 씻어 입 안에서 씹어서 뱉어내는 겨루기를 펼친 결과, 여신을 탄생시킨 스사노오의 승리에서 그 원형을 찾을 수 있다.
상대 신화에는 ‘모노아와세’라는 표현이 등장하지 않지만 상당히 많은 겨루기를 볼 수 있는데, 내용 모두가 서로 전쟁하듯이 치열하게 싸우는 모습이 아니라 자신의 능력과 기량을 차례차례 펼쳐 보이며 승부를 겨루는 겨루기의 특징이 잘 드러나 있다. 하지만 이 시대는 놀이가 아닌 의식으로써의 겨루기가 이뤄졌다는 것을 알 수 있다.
이러한 겨루기는 헤이안 시대에 궁중귀족들의 유희로 발전해, 세이쇼 나곤(清少納言)은 겨루기를 통해 맛보는 희열을 ‘기쁜 일(うれしきもの)’로 꼽을 만큼 천황을 비롯한 궁중 귀족들에게 많은 사랑을 받으며 동물, 식물, 재능 등 다양한 방면에서 기량을 겨루며 겨루기의 르네상스를 구가하게 된다. 종교적 정치적 의식에서 벗어나 경기자체를 즐기는 놀이의 양상을 띠기 시작했다고 볼 수 있다.
헤이안 시대에는 우열을 가릴 수 있는 것은 모두 겨루기를 했다고 해도 좋을 만큼 30종이 넘는 다양한 분야에서 ‘모노아와세’를 ‘놀이’로 즐겼다. 이렇게 모노아와세가 다양한 분야로 확대된 배경을 본 연구는 일본인의 ‘겨루기 방식의 선호도’에서 찾았다.
상대 문학에 나타나는 ‘스마이노 세치에’에서는 횟수나 경기방식의 명확성을 알 수 없는 힘겨루기가 행해진 반면에, 헤이안 시대에 들어오면서 1:1의 경기횟수가 거듭되는 단체전 형식으로 정착되고, 차츰 오락적 성격이 강해지는 ‘놀이’로써의 면모를 갖추게 된다. 게다가 승부 뒤의 관현놀이(管弦の遊び)는 승자와 패자가 함께 악기를 협연함으로써 친화․공존으로 해석할 수 있는 ‘화합의 장’을 만드는 일본 특유의 겨루기 문화의 정체성을 갖게 된다.
중세시대에는 향과 문학의 융합을 통해 승부를 내는 승부의 형태는 변형되었지만, 여전히 1:1의 개인전이 반복되는 단체전 형식은 지속되고 있음을 볼 수 있다.
『헤이케 모노가타리』권11에 ‘도리아와세’에서는『니혼쇼키』의 단판승부가 아닌 1:1 경기가 거듭되는 단체전형식에, 승부횟수에 따라 승패를 결정하는 경기방식으로 상대시대의 투게와는 차별화를 보인다.
이처럼 겨루기가 귀족은 물론이고 다이묘(大名), 무사계급으로까지 확대되며 다양한 종류에서 지나치리 만큼 성행하다 보니 사회적 폐해로 대두되는 양상을 보인다.
그러나 에도(江戶) 시대에는 투계용 닭을 수입하면서 투계는 더욱 활기를 띠게 되고, 서민들 사이에서 도박의 성격으로 변질되면서 막부(幕府)는 금지령을 내린다. 에도 시대에는 겐지코(源氏香), 케이바코(競馬香)같은 향뿐만 아니라, 많이 먹기(大食い合戰), 많이 마시기(大酒合戰) 등, ‘갓센(合戰)’이라는 표현으로 더욱 세분화된 분야에서도 겨루기를 즐기고 있다.
현대의 가요홍백전(紅白歌合戦) 등도 ‘모노아와세’의 진행방식을 계승하고 있다. 상대와 겨루기를 펼쳐 승리를 하는 패턴은 만화, 애니메이션 등의 현대 대중문화에서도 특징을 보이는데, 이러한 문화의 배경을 정치적, 사회적 관점에서 논하는 경우가 대부분이다. 즉 일본의 오랜 지방분권에서 온 침략주의의 일환으로, 일본 전국시대의 무한경쟁과 대결에서 그 원인을 찾고 있다.
그렇지만 적대적으로 맞서는 대결문화가 아니라, 자신의 실력과 기량을 상대와 겨뤄서 승부를 가리는 ‘겨루기 문화’라는 점에서 일본인 특유의 정서와 관념을 나타내는 문화 상징체계라고 본다.
그러므로 겨루기의 특징을 보이는 모노아와세가 현대 일본에도 발현(發現)되어 많은 일본인들의 공감과 흥미를 고조시킨다는 점에서, ‘모노아와세’라는 겨루기 문화가 일본인의 정신세계에서 어떤 역할을 하고, 왜 이렇게 다양하게 분화(分化)되었는지, 또 현대 일본 문화에서는 어떠한 표상으로 자리메김하고 있는지에 대한 연구는 일본 문화의 심층을 이해하는 중요한 단초가 되리라고 본다.

1. 연구결과의 학문적․사회적 기여도
첫째, 한 나라의 놀이는 그 나라 국민의 정신구조 특징을 재확인 시켜준다는 의미에서 중요하다. 따라서 헤이안 시대부터 현대 대중문화에 이르기까지 다양한 형태로 드러나는 일본의 겨루기 문화 고찰은 문학적 측면은 물론 문화 ...

1. 연구결과의 학문적․사회적 기여도
첫째, 한 나라의 놀이는 그 나라 국민의 정신구조 특징을 재확인 시켜준다는 의미에서 중요하다. 따라서 헤이안 시대부터 현대 대중문화에 이르기까지 다양한 형태로 드러나는 일본의 겨루기 문화 고찰은 문학적 측면은 물론 문화적, 민속적 측면에서 일본문화 특유의 메카니즘 고찰이 가능하다는 점에서 학문발전에 기여할 수 있다. 특히 현대 대중문화의 세계화에 따른 보편성과 특수성을 함께 고찰 할 수 있다는 점에서 의의가 있다고 본다.
둘째, ‘다양한 틀로 읽기’를 통해 향유되는 문학에 ‘모노아와세’라는 문화코드를 새로운 읽기방법으로 제시했다는 점에서 학문적 의의를 갖는다. 특히 고전 속 겨루기 문화가 현대 만화, 애니메이션 등의 매체환경과 조응함으로써, 다양한 분야에서 지적 호기심을 충족시키며 문화욕구의 다각화 현상을 보이는 대중들에게 일본 문화원형 이해의 계기를 제공한다는 점에서 사회적으로 기여할 수 있다.
셋째, 기존의 일본문화 현상이해의 오류와 왜곡에 대한 정확한 정보 제공은 물론이고 상호교류를 통해 지금까지의 평가와는 다른 새로운 해석을 기대할 수 있다. 아울러 ‘모노아와세’라는 문화원형의 기초연구는 기존의 인문학, 역사학, 민속학 분야 등에 전통 문화유산을 디지털시대의 관점에서 새롭게 바라보는 사고의 전환을 제공함으로써 새로운 학문연구 활동을 추동시키고, 한일 양국의 대중문화의 상호교류라는 유기적 관점에 입각한 학제간의 협력도 이룰 수 있다.
이와 같이 겨루기 문화는 고대부터 현대 일본, 또 일본을 뛰어넘어 한국의 대중문화에 파급되어 영향을 준다는 점에서 전통문화의 원형 고찰이라는 학문적 기여와 함께 전통문화의 현대적 변용이나 문화 컨텐츠의 생산과 개발 측면에서 게임 개발이나 스로리텔링 분야 종사자들의 교육 자료로 활용되리라 사료된다.
2. 교육과의 연계 활용 방안
본 연구는 대학에서의 일본문학․문화관련 강의와 중장년․노년층의 평생교육, 중고생을 대상으로 한 청소년 교양강좌에서 실용적으로 활용할 수 있다는 점에서 교육과의 연계성을 고려할 수 있다. 문학 속에 나타난 겨루기 문화가 현대의 대중문화 매체에는 어떻게 투영되어 있는지를 수업에 활용한다면 일본문화 전반에 대한 이해를 높이는 교육의 질적 향상에 기여하는 바가 클 것이다. 또한 본 연구는 대학에서의 전공․교양강좌, 일반시민과 청소년의 교양강좌 등 다양한 교육현장에서 일본문화 이해의 길잡이로써 흥미롭게 접근할 수 있고, 다각적으로 활용가능하다는 점에서 인문학 연구와 강의의 활성화를 꾀할 수 있다.
또한 한일 양국의 연구자들에게 ‘모노아와세’는 단편적 언급에 그치고 있는 실정이고, 일본에서는 모노아와세를 통해 자국의 문화 현상을 이해하는 연구를 간과하고 있는 만큼, 본 연구의 결과는 한일 양국의 문학과 문화, 민속학 등 다양한 인접학문의 교육․연구 자료로써도 연계 활용이 가능하다는 측면에서도 교육의 질적 향상을 꾀할 수 있다.